素描课程之素描的表现形式与注意事项 课件-2022-2023学年高中美术生培养（54张PPT）

(共54张PPT)
素描的表现形式与注意事项
目 录
CONTENTS
1
2
3
线的表现形式
线面结合表现形式
面的表现形式
4
5
6
构图
比例
透视
7
色调
8
对比
9
对比
01
章节 PART
线的表现形式
线的表现形式
线条是素描的基石，是一种明确、富有表现力的造型手段，可以直接概括地勾画出对象的体貌特征和形体结构。它具有丰富的表现力和形式美感。线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断，用辅助线划分比例定位置、用长直线画大的形体关系，用切线画小的结构转折关系，用重线、实线表现暗部、用淡线、虚线表现远处和亮部。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。
线的表现形式
线在表现形式上可以分为单线形式和线面结合形式。单线形式就是描绘对象的轮廓。轮廓包括外轮廓和内轮廓，通过线条的粗细、浓淡、虚实、刚柔来表现物体的轮廓、重量、主次、前后、凹凸等关系。在画法上应从整体考虑，既遵循先从局部入手，再从局部回到整体的原则。正确的排线是两端轻、中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂 。其特点是清晰、简明、扼要。
线的表现形式
鲁本斯（比利时）
（1）长线条的画法
首先，需要找准画面位置，起笔要准；其次，不要在画笔刚开始接触纸张时马上用力，而在画了一点点之后开始用力，形成中间粗两头细的线条效果。左右两张图片，左边是正确画法，线条中间粗两头细；右边是错误画法，线条起点粗，颜色重。
线的画法
长线条的画法
（2）短线条的画法
握紧铅笔，小拇指倾斜接触画面，起支撑手腕的作用。借助手腕运动，落笔形成线条。需注意，短线条和长线条的要求一样，均是两头细，中间粗。
1. 2 线的画法
短线条的画法
02
章节 PART
面的表现形式
面是无数点的组合或无数线排列后的效果，点和线在视觉上形成面，而面的运动又产生了体。在造型过程中，为两类，即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）面三个面呈现。曲面球体借助于光线，一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
物体受光线照射时，形成受光面和背光两大部分。受光面又称“亮面”，背光面由于受环境反光的影响呈现出浓重的深灰色，称为“暗面”。这样就形成了明、暗两大系统。而斜受光部分则称为“灰面”，它是色差的一个过渡。黑面、白面、灰面形成了通常所说的“三大面”。
面
由于物体结构有各种起伏变化，物体明暗层次变化是很多的，我们把这种变化所具有的一定规律归纳起来称作明暗五调子，即亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中，亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线、反光和投影属于背光部（详见色调一节）。它们构成了物体的明暗两大关系。
在形体中，面的构成形式一般有以下四种：
①直线形面。
②曲线形面。
③复杂组合形面，直曲形富于变化的面，这些面的空间位置不同，面的形状、大小、角度不同，因此形成了复杂的物体形态。
面
03
章节 PART
线面结合表现形式
线面结合形式介于单线形式和素描形式之间，它以线为主，适当配以表示灰度的排线，表示物体的轮廓、体积、以及色彩、明度、材质和受光强弱的变化。线面结合突出“线”的表现力，用“线”刻画物体的结构和特征，用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的结构表现。
线面结合的优点很多：
①有很强的灵活性。它既能快速画出特征，又能对细部进行精雕细刻；既能描写物体的“真实”，又能表现个人的感受；既能整体作画，也能局部完成。
②很强的表现性。以线为主的“结合法”，能很快地抓住对象的形体特征，善于表现人物的动态和表情。“线”的丰富变化，使画家探索传达主观的情感因素成为可能。线面“结合法”具有很强的综合概括能力，不但可以突出画面的主体因素，而且可以灵活地调整形式的对比，加强了形式的节奏感，使画面效果更加完整。
线面结合
线面结合法虽然有很多优点，但是要掌握它，难度也很大。它要求画者必须具有很强的造型能力和很强的整体控制能力，还要求画者具有较高的表现意识。因此，它是一种比较成熟的素描表现形式。
线面结合
詹姆斯.惠斯勒（美国）
熟悉素描中的注意事项
04
章节 PART
构图
什么是构图
如何安排好一幅画所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫作构图。构图是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的物象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。构图是画面结构各种关系的综合，是画者依照经过设计的格式，将客观对象的各部分进行配置，按照一定的比例或重复的体系安排在画面中的艺术。
素描静物(1) 史靖瑄
(1)安排左右关系：一般情况下，侧面人像面部之前的空间较宽较大，正面像居中位置，左右空间均衡。
(2)安排上下关系：上大下小的物体重心在下部, 放置在画面的中心或偏下方会显得稳定。
(3)安排组合物体的关系：
①主物较大，次物较小，主物切忌放在画面中间位置。
②布局要有主次、疏密、前后的变化，同时要均衡协调。
③画面构图要形成一个稳定的三角形。
构图原理
(1)构图不能太小（太小会让人觉得画面显得小气、不够饱满）。
(2)构图时应注意重心的平衡。
(3)构图不能太偏（太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳）。
(4)构图应注意透视的变化及比例关系。
(5)构图不应有残缺(画石膏像时应注意)。
(6)构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些。
(7)构图中人物是侧面时，要注意人物眼睛所注视的一侧要稍微多留些空间
构图的注意事项
05
章节 PART
透视
什么是透视？
透视是绘画中不可缺少的因素。掌握一定的透视知识，可以帮助我们正确地表现物体的距离和形体结构比例，提高观察、判断能力。我们都知道，万物还原后的基本图形是立方体。立方体除高度、宽度还有深度，我们称之为三维空间。在平面的纸上，如何来表现物体的三维空间，给人视觉上的立体效果呢？这就需要我们正确地表现物体的透视变化，近大远小是绘画透视中最基本的原理。
(1)画 面：画家或设计师用来表现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。
(2)基 面：指地平面、平面、桌面等水平的画面。
(3)地平线：地平面尽头与天空交界的水平线。
(4)视 点：画者眼睛的位置。
(5)心 点：画者眼睛正对着视平线上的一点。
(6)视平线：与画者眼睛平行的水平线。
(7)视 高：视平线至地面（或其他放置物体的水平面）的高度。
(8)视中线：视点与心点相连，与视平线成直角的线。
透视的基本术语
透视的基本术语
(9)消失点：与画面不平行的成角物体，在透视中延伸到视平线心点两旁的消失点。
(10) 地 点：近高远低的倾斜物休（俯视物体），消失在视平线以下的点。
(11)天 点：近高远低的倾斜物体（仰视物体），消失在视平线以上的点。
透视的基本术语
天点
地点
消失点
透视的种类
平行透视
成角透视
三点透视
平行透视
平行透视
2. 平行透视
行透视也叫一点透视，立方体的一个面与画面平行所产生的透视现象即平行透视。它的特点：一是立方体只有一个消失点，即心点（主点）；二是立方体与画面平行的线没有发生变化，与画面垂直的线都消失于心点。这种透视给人整齐、平衡、稳定、庄严的感觉。
成角透视
.2 成角透视
成角透视又称两点透视。以立方体为例说明概念，当立方体的一个面与画面形成一定角度时，所产生的透视现象即成角透视。它的特点：一是立方体的任何一个面都失去原有的正方形特征， 而产生透视缩形变化；二是立方体不同方向的三组结构线中，与地平面垂直的仍然垂直， 与画面成一定角度的两组线分别向左、右两个方向汇集，在远处相交，形成两个消失点。
成角透视
三点透视
.3 三点透视
三点透视又称倾斜透视，一般用于超高层建筑，俯视图或仰视图也就是在左右和上下三度空间中都同时运用近大远小的变化规律，如我们从高空俯瞰城市的楼房产生的大小变化。这个最重要的是多观察，多看图。
三点透视（俯视）
三点透视（仰视）
06
章节 PART
比例
什么是比例？
比例是指物体之间的大小、宽窄、高低的关系。在绘画构图中也会出现比例，如一幅素描静物作品中，描绘的静物占用画面的大小关系即为比例。要想绘制出一幅逼真的素描作品，我们必须保证画面中描摹对象的形状是准确的，各个物体之间的比例是合理的。
在作画的时候，确定比例是十分重要的环节。如果将一个物体或者一个画面分成零零碎碎的小块，是无法确定比例的。要确定比例，必须有一个连贯性，那就是从整体到局部，再由局部回到完善的、内容充实的整体。首先我们目测或用笔实际测量物体的高度和宽度的比例；其次，根据测量的结果用铅笔勾画在纸上勾画；再次，把物体中大的体块与总体形态进行比较，大的体块与小的体块进行比较；最后比较总体形态与各体块之间的关系、比例大小等结构。经过反复比较调整之后，我们就能得出准确的造型结构。
比例的确定方法
（1）实测：利用画笔直接测出物体的长度、宽度、高度、角度和弯曲度。
（2）目测：注意保持视点稳定，笔与眼的距离不变。
（3）心测：在熟练掌握前两种方法以后，可以脱离这种机械方式，直接用脑衡量物体的比例。开始采用这种方法时有点难度，待熟练后，既能提高作画效率，又可将对象画得自然、流畅。
比例的测量
实测
目测
心测
07
章节 PART
色调
什么是色调？
色调是指物体在光线照射下，呈现出深浅不同的变化。光和影塑造了物体的体积感和空间感，因此给物体添加色调可以让画面看起来更真实，更有立体感。而素描中的色调是以处理明暗关系为表现手段的，我们称之为明暗色调。
明暗现象的产生
物体的明暗现象是由于物体受到光线照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。我们要向合理表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先要对对象的形体结构有正确、深刻的认识和理解。由于物体形体结构的透视变化，物体表面各个面的朝向不同，因此它们的光反射量也不同，所以就形成了色调。所以，我们必须抓住形成物体体积的基本形状，即物体受光后出现受光面和背光面两大部分，再加上中间层次的灰面，也就是我们之前说的三大面
什么是三大面
三大面
在素描作品中，光线作用于物体之上，使物体有了明暗的区别和变化，光源直射的地方为亮面，光源照射不到的地方为暗面，受到光照但不完全的部分为灰面，这便形成了物体的三大面：亮面、暗面、灰面。
什么是五大调
五大调
三大面是受光线照射后，所呈现的大致的明暗分布，这样的分布中还存在更加具体与详细的明暗关系。经过总结与归纳后，将其分为亮部、灰部、明暗交界线、暗部和反光、投影这五大调。五大调能让素描作品中的物体具有更为丰富的明暗、阴影的层次感，能更完整与明确地表现物体的体积。
什么是五大调
（1）亮部
亮部（含高光）是物体的主要受光部分，也是物体色调最浅的部分。其中，与光源成90 °关系的部分被称为“高光”。高光表现很重要，往往能反映出物体的质感。高光是物体受光部结构的转折点。
（2）灰部
灰部是物体的次要受光部分，也叫灰面，是由亮部到明暗交界线过渡的部分。灰部的主要特征是由浅及深，直到明暗交界线为止。在受光部至光源斜射不到180°的范围内。
什么是五大调
几何素描
（3）明暗交界线
明暗交界线实际上是个面，也称为明暗交界面。明暗交界线属于背光面，处于三大面中亮面和暗面的交界处，是物体的最暗部。在光源斜射大于180°的范围内。由于同亮面对比强烈，所以在视觉上明暗交界线显得更暗。物体的形状千差万别，明暗交界线往往并不是一条直线，其虚实变化很大，根据物体面的转折不同，其色调层次变化也较为丰富。明暗交界线是物体明暗造型最重要的部分，它是形体结构的转折线。只有画好明暗交界线，才能够更好的表现物体的体积感。
什么是五大调
（4）暗部和反光
暗部是物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化。在五大调子中，暗度仅次于明暗交界线，比灰部要深。暗部是亮部的对立面，在黑白灰关系中是富于表现力的部分。物体的暗部是接受环境光反射最多的部分，反光是由物体本身和环境光两个因素决定的。物体表面质地光滑它的明度就较浅，反光就清晰。通常，暗部的反光再亮也不如灰部亮。
什么是五大调
（5）投影
物体的投影也是不可忽视的方面。在光照条件下，物体的投影和物体密不可分。由于透视和空气感的原因，投影也是有明暗变化的；通常，靠近物体边缘部分的投影较清晰坚实， 离物体远的投影边缘部分较浅且模糊；物体的固有色深投影就深，物体的固有色浅投影就浅；光源强、离物体近投影就清晰，光源弱、离物体远投影就模糊。
08
章节 PART
对比
什么是对比？
对比在素描中应用范围很广，对比方法也很多，比如大小对比、形状对比、黑白灰对比、疏密对比等。对比也是观察过程中比较重要的步骤，只有对比，才能发现区别，找出不足。在一幅素描作品中，各种对比往往是同时运用的。巧妙运用这些对比方法，不仅能增强艺术感染力，还能鲜明地反映和升华主题。
（1）大小对比
它是指由物体的大小不同，而产生的对比，使画面上的空间发生变化。
（2）形状对比
形状对比是指由不同物体形状的不同而产生的对比，使画面发生变化
（3）黑白灰对比
在画面中，我们可以通过黑、白、灰关系的对比，使画面产生体积感和空间关系。常以“黑围白、白围黑”相互映衬的形式在画面中出现。
（4）疏密对比
“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”这句话本指书法，绘画亦是同理。我们在画面中通过对物体疏密、聚散的布局，可使画面产生强烈的艺术效果。
对比种类
09
章节 PART
节奏
什么是节奏？
节奏是通过有规律的间隔或变化并且反复进行而产生。如同我们听一段优美的音乐，有高低起伏变化，而绘画是从视觉上发现作品中的节奏美。
（1）使画面整体、统一、和谐而不零乱琐碎。
（2）使画面生动、活拨、有音乐感而不呆板、沉默。
节奏的作用
（1）构图中的疏密节奏，各要素的大小节奏、方圆节奏、起伏节奏等。
（2）外轮廓上的凹凸节奏、曲直节奏等。
节奏的体现
（1）画面中整体的黑白灰节奏。
（2）体块受光后产生的黑白灰节奏。
（3）各个色阶上的明暗节奏变化。
色调上的明暗节奏
（1）虚中有实。
（2）实中有虚。
（3）虚虚实实，实实虚虚。
空间上的虚实节奏
总而言之，初学者在开始学习的时候，最好选择灯光下的几何体来训练，它能帮助我们认识物体在光源下的明暗变化，结合静物素描的训练，使我们进一步了解复杂形体的明暗变化，从而能准确表现出物体的体积感、质感、明暗、空间关系等。希望每位学习者都可以在个性化的基础上找到适合自身的方法体系，为今后的绘画和设计奠定更坚实的基础。
拓展训练
任务要求：
查阅并研究1-2名不同时期的大师素描作品，通过观察、对比、分析大师的作品，了解大师的历史背景和创作过程，总结其艺术特点并形成文字说明，做成ppt，下次上课时依次上台做素描知识分享与解读。
步骤指导：
（1）查阅资料
（2）分析研究
（3）总结特点
（4）ppt制作
（5）分享解读
绘制喷壶的设计草图
THANK YOU