第一单元 京韵梨园 教学设计-2022-2023学年高二音乐花城版选修《音乐与戏剧表演》
文档属性
| 名称 | 第一单元 京韵梨园 教学设计-2022-2023学年高二音乐花城版选修《音乐与戏剧表演》 |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 29.4KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 其它版本 | ||
| 科目 | 音乐 | ||
| 更新时间 | 2022-08-11 00:29:43 | ||
图片预览
文档简介
《京韵梨园》
教学方案设计及作业
课程：普通高中教科书·音乐·必修·音乐与戏剧表演
内容：第一单元：《音乐与戏剧表演》 第 1 节《音乐与戏曲》
版本：音乐. 音乐必修. 音乐与戏剧表演 / 程建平主编 . -- 广州：花城出版社，2019.8
一、【课前】：教学思考与架构
（一）理论依据
1.2008 年，教育部下发《教育部办公厅关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知，将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程，广东此次赫然在列。时任教育部基础教育司司长江沛民表示，在中小学试行“京剧进课堂”，是弘扬民族精神的一项重要举措。通过对传统戏剧文化的学习，使学生了解并热爱祖国的传统文化，增强民族意识和爱国情怀，达到文化自信。
2.根据《普通高中音乐课程标准》（2017 年版 2020 年修订），学生在提升审美感知、文化理解能力的同时，增强艺术表现能力。
（二）教材分析:
本课出自花城出版社高中《音乐与戏剧表演》第一单元第 1 节《音乐与戏曲》。
京剧，是我国文化重要的瑰宝，我国的国粹，发展至今已有 200 多年历史。2006 年 5月，京剧被国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产。京剧是一门综合表演艺术，集合唱、武打、音乐、舞台、服化道等等。京剧传统剧目唱段剧情囊括了中华许多经典文学故事，有着极高的文学价值及艺术价值。
（三） 课程目标
由于本课程为电视课堂录像模式，无法与学生产生现场互动，因此本节课以赏析、理解为主要学习方式。
高中学段以音乐学科核心素养中的审美感知、艺术表现和文化理解三个方面为目标指向，在音乐与戏剧表演模块，注重引导学生鉴赏、感受、体验、理解优秀的戏剧作品，学习戏剧表演知识与技巧，激发学生学习和参与戏剧表演的兴趣。
二、【课中】：教学设计与实施
（一）课时目标
1．审美感知：通过观看京剧表演片段，认识京剧表演艺术，了解京剧的起源与发展。
2．艺术表现：进一步学习京剧“做”功中的“五法”，参与京剧表演学习，丰富戏剧表演经验。
3：文化理解：通过对我国传统戏曲—京剧的学习，体会我国传统文化之美。
（二）内容分析
该课选自 2019 年 8 月由花城出版社出版的《普通高中教科书·音乐·必修·音乐与戏
剧表演》第一单元《音乐与戏剧艺术》第 1 节《音乐与戏曲》。本课为本单元第二讲，主要引导赏析我国传统京剧表演艺术，认识、了解其主要表演形式，认识京剧舞蹈性的动作特点。
（三） 学情研判
在现代的生活和文化氛围下，京剧只在有限的地区内流行，少数的爱好者票友中盛行，在现代化的大屏幕小屏幕内都鲜有呈现。中国戏剧还有自己发展的脉络和水土。一种艺术形式想要盛行，必须契合当地的生活及文化。我们生活的广州，本土母语是广州话，本土戏种是粤曲，学生们对京剧的认识也是比较浅的。
（四） 环节设计
教学 环节 教师活动 学生活动 设计意图 评 价
导入 聆听与思考 （1） 聆听歌曲《susan 说》思考问题： ① 歌曲引用了我国哪种传统剧种？ 理解、感悟 从流行歌曲 入手，寻找京剧元素。
展开 ( 一) 引出京剧舞蹈化的动作特 点： 观看两段视频，对比我国戏曲和歌剧在动作表现上的区别。 引导学生体会京剧舞蹈化的动作与歌剧生活化的动作特点进行对比，感受京剧“无动不舞”的动作特点。 （二）分别学习“做”功中“手、眼、身、步”四种技法。 通过对“做”功基本技法的学习，了解京剧舞蹈化动作特点的原因，体会的京剧表演艺术的美。 （三）观看京剧表演片段，找出所学技法。 通过对京剧四大功夫最具代表性的“做”功进行学习，让学生在视频中能够找出所学的技法，尝试看懂京剧，进一步掌握鉴赏京剧艺术的知识与技能，参与京剧表演。 （四）观看视频，认识京剧“四大名旦”。 理解、感悟、分析、实践 引导学生通 过对比感受京剧舞蹈化的动作特点，并进行深入学习。
课 后 作业 请同学们在课后尝试观看“四大名 旦”的代表作，对比他们在动作与唱法之间的区别。 学生聆听、感悟、实践 提高技巧的 实际运用效果。
（五）重点、难点：
为了适应不同艺术能力的学生更好地达成教学目标，根据现在高中学生艺术能力的分析，其重点及难点可划分为两个层次。A 层次为艺术感知及艺术表现能力一般的学生，B 层次为艺术感知及艺术表现能力较好的学生。
重点：A 能在赏析过程中体会京剧艺术的美感。B 理解并能比较准确地分析对比京剧的特点。
难点：A 能掌握京剧“做”功的基本技法特点。B 能够模仿并参与京剧表演学习活动。
（六）教学进阶
聆听— 对比—技巧学习— 艺术实践— 情感升华
（七）检测评价
通过对京剧“做”功的学习，能够理解京剧“无动不舞”的动作特点。
（八） 资源准备： PPT 多媒体教学设备
三、【课后】总结反思与提炼
（1）高中学生，由初中阶段跨入一个青少年相对情绪稳定的时期， 对艺术的认知欲望往往比初中阶段更深，对音乐的理解能力有了一定要求。对传统戏曲的深入学习，让学生能掌握京剧的艺术特点，知其然，更知其所以然。
学生艺术素质不均，理解能力不均。
技巧学习的同时可以加入更详尽的讲解。
四、【课后作业】
请同学们在课后尝试观看“四大名旦”的代表作，对比他们在动作与唱法之间的区别，尝试寻找出你所感兴趣的京剧表演片段，并进一步学习。
教学方案设计及作业
课程：普通高中教科书·音乐·必修·音乐与戏剧表演
内容：第一单元：《音乐与戏剧表演》 第 1 节《音乐与戏曲》
版本：音乐. 音乐必修. 音乐与戏剧表演 / 程建平主编 . -- 广州：花城出版社，2019.8
一、【课前】：教学思考与架构
（一）理论依据
1.2008 年，教育部下发《教育部办公厅关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知，将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程，广东此次赫然在列。时任教育部基础教育司司长江沛民表示，在中小学试行“京剧进课堂”，是弘扬民族精神的一项重要举措。通过对传统戏剧文化的学习，使学生了解并热爱祖国的传统文化，增强民族意识和爱国情怀，达到文化自信。
2.根据《普通高中音乐课程标准》（2017 年版 2020 年修订），学生在提升审美感知、文化理解能力的同时，增强艺术表现能力。
（二）教材分析:
本课出自花城出版社高中《音乐与戏剧表演》第一单元第 1 节《音乐与戏曲》。
京剧，是我国文化重要的瑰宝，我国的国粹，发展至今已有 200 多年历史。2006 年 5月，京剧被国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产。京剧是一门综合表演艺术，集合唱、武打、音乐、舞台、服化道等等。京剧传统剧目唱段剧情囊括了中华许多经典文学故事，有着极高的文学价值及艺术价值。
（三） 课程目标
由于本课程为电视课堂录像模式，无法与学生产生现场互动，因此本节课以赏析、理解为主要学习方式。
高中学段以音乐学科核心素养中的审美感知、艺术表现和文化理解三个方面为目标指向，在音乐与戏剧表演模块，注重引导学生鉴赏、感受、体验、理解优秀的戏剧作品，学习戏剧表演知识与技巧，激发学生学习和参与戏剧表演的兴趣。
二、【课中】：教学设计与实施
（一）课时目标
1．审美感知：通过观看京剧表演片段，认识京剧表演艺术，了解京剧的起源与发展。
2．艺术表现：进一步学习京剧“做”功中的“五法”，参与京剧表演学习，丰富戏剧表演经验。
3：文化理解：通过对我国传统戏曲—京剧的学习，体会我国传统文化之美。
（二）内容分析
该课选自 2019 年 8 月由花城出版社出版的《普通高中教科书·音乐·必修·音乐与戏
剧表演》第一单元《音乐与戏剧艺术》第 1 节《音乐与戏曲》。本课为本单元第二讲，主要引导赏析我国传统京剧表演艺术，认识、了解其主要表演形式，认识京剧舞蹈性的动作特点。
（三） 学情研判
在现代的生活和文化氛围下，京剧只在有限的地区内流行，少数的爱好者票友中盛行，在现代化的大屏幕小屏幕内都鲜有呈现。中国戏剧还有自己发展的脉络和水土。一种艺术形式想要盛行，必须契合当地的生活及文化。我们生活的广州，本土母语是广州话，本土戏种是粤曲，学生们对京剧的认识也是比较浅的。
（四） 环节设计
教学 环节 教师活动 学生活动 设计意图 评 价
导入 聆听与思考 （1） 聆听歌曲《susan 说》思考问题： ① 歌曲引用了我国哪种传统剧种？ 理解、感悟 从流行歌曲 入手，寻找京剧元素。
展开 ( 一) 引出京剧舞蹈化的动作特 点： 观看两段视频，对比我国戏曲和歌剧在动作表现上的区别。 引导学生体会京剧舞蹈化的动作与歌剧生活化的动作特点进行对比，感受京剧“无动不舞”的动作特点。 （二）分别学习“做”功中“手、眼、身、步”四种技法。 通过对“做”功基本技法的学习，了解京剧舞蹈化动作特点的原因，体会的京剧表演艺术的美。 （三）观看京剧表演片段，找出所学技法。 通过对京剧四大功夫最具代表性的“做”功进行学习，让学生在视频中能够找出所学的技法，尝试看懂京剧，进一步掌握鉴赏京剧艺术的知识与技能，参与京剧表演。 （四）观看视频，认识京剧“四大名旦”。 理解、感悟、分析、实践 引导学生通 过对比感受京剧舞蹈化的动作特点，并进行深入学习。
课 后 作业 请同学们在课后尝试观看“四大名 旦”的代表作，对比他们在动作与唱法之间的区别。 学生聆听、感悟、实践 提高技巧的 实际运用效果。
（五）重点、难点：
为了适应不同艺术能力的学生更好地达成教学目标，根据现在高中学生艺术能力的分析，其重点及难点可划分为两个层次。A 层次为艺术感知及艺术表现能力一般的学生，B 层次为艺术感知及艺术表现能力较好的学生。
重点：A 能在赏析过程中体会京剧艺术的美感。B 理解并能比较准确地分析对比京剧的特点。
难点：A 能掌握京剧“做”功的基本技法特点。B 能够模仿并参与京剧表演学习活动。
（六）教学进阶
聆听— 对比—技巧学习— 艺术实践— 情感升华
（七）检测评价
通过对京剧“做”功的学习，能够理解京剧“无动不舞”的动作特点。
（八） 资源准备： PPT 多媒体教学设备
三、【课后】总结反思与提炼
（1）高中学生，由初中阶段跨入一个青少年相对情绪稳定的时期， 对艺术的认知欲望往往比初中阶段更深，对音乐的理解能力有了一定要求。对传统戏曲的深入学习，让学生能掌握京剧的艺术特点，知其然，更知其所以然。
学生艺术素质不均，理解能力不均。
技巧学习的同时可以加入更详尽的讲解。
四、【课后作业】
请同学们在课后尝试观看“四大名旦”的代表作，对比他们在动作与唱法之间的区别，尝试寻找出你所感兴趣的京剧表演片段，并进一步学习。
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