第14课 人性的崛起——文艺复兴美术 教学设计-2022-2023学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏（表格式）

第14课人性的崛起文艺复兴美术的课时教学设计
课程基本信息
课题 人性的崛起——文艺复兴美术
教科书 书名：普通高中教科书 美术 必修 美术鉴赏 出版社：人民教育出版社 出版日期：2020年7月
教学目标
教学目标： 了解文艺复兴时期的美术发展状况，掌握盛期文艺复兴美术“三杰”，理解文艺复兴美术的人文主义特征，培养学生的图像识读能力，提升学生对文艺复兴时期美术的鉴赏能力。 能够对文艺复兴代表人物的美术作品进行分析评价，表达自己的感受和观点，能够自主赏析美术作品，培养学生审美判断的核心素养。 了解文艺复兴美术的不同风格及发展变化，提升文化理解的能力，尊重世界多元文化，提高人文素养。 教学重点： 了解文艺复兴全盛时期的代表人物及其美术成就。理解欧洲文艺复兴初期、盛期美术的特点及其在历史上的重要意义，理解文艺复兴时期的人文主义特征。 教学难点： 人文主义对文艺复兴美术的初期和盛期的影响是什么？
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
课前准备 1.准备与本课相关的经典美术作品。 2.设计推进教学的问题框架。 3.根据教学活动分组。 4.制作电子课件。 预习本课学习内容 充分做好课前准备 利于学生整体把握文艺复兴的文化特征
导入启发 提出问题:同学们文艺复兴你了解多少呀？ 结合学生的描述的关于文艺复兴的人或关键词，并向学生概述文艺复兴的基本情况。 实际上它就是古典文化的一种复兴。这里的古典文化指的是古希腊古罗马的文明。它们曾经是整个欧洲文化的根源，但是随着古罗马的灭亡，最终被宗教文化取代，整个欧洲就笼罩在教会统治下长达1000多年，我们今天这里所说的文艺复兴正是在等待了1000多年之后，古典文化的再一次复苏与重生。地描绘世俗生活，更重视对人性的表现。今天我们就一同来学习： 导入课题: 人性的崛起一—文艺复兴美术 看课本第一段说到了文艺复兴是以什么的兴起为特征的呢。？对，以人文主义兴起为特征的，这里提到的人文主义，强调的就是以人为“主体”以人为中心，尊重人的本质、利益、需要。文艺复兴，也是西方历史上第一个注重自我存在自我标榜的时代。所以这一单元的大概念就是围绕着人文主义的表现这一特征的展开的。而本节课的基本问题就是人文主义对文艺复兴美术的初期和盛期的影响是什么？本节课是有两个部分组成，这两部分的关系时间的更替带来的绘画技艺和美术理论的提高。一个是古典的再生，这是文艺复兴美术初期的时代。一个是人性的光辉，也是本节课的重点，指的是文艺复兴美术的盛期时代。首先我们来看古典的再生阶段。 观察作品，在教师的引导下思考并做出回答。 倾听、引发思考 探究,讨论 用学生最熟悉的美术作品导入课题，利于营造轻松的学习氛围。 以简单的问题引导学生观察与思考。 学生在倾听的过程中获得信息。 利于学生从整体的知识框架进一步了解文艺复兴，提高学习兴趣。 利于学生带着基本问题展开学习。
探究发现 古典的再生 问题情境 以但丁引出文艺复兴的先驱者就是乔托，介绍、展示乔托的代表性作品《哀悼基督》(湿壁画)。 提出问题:面对这样一件作品，我想先请同学们谈一谈你对这幅作品初步的认识，看到了什么内容啊。 师：参照中世纪一幅描绘基督的美术作品与乔托的这件作品进行比较，请同学们讨论：《哀悼基督》是如何突破中世纪传统，体现人文主义 特征的？ 总结：借由物体分开画面，人物两三成组，或坐或立，视觉中心的偏移，使画面既有秩序，又有节奏通过物体与人物的前后的刻画使画面充满了视觉景深通过光影使人物获得体积感和重量感把人类的悲伤植入了作品，让观赏者从中感受到圣徒们对耶稣去世由衷的悲痛. 小结（学习任务单的第一节总结） 结合古典的再生这一环节的主要内容，引导学生总结早期文艺复兴的美术创作特点，及其在人文科学方面做出的卓越成就。乔托开创了人文主义思想和现实主义原则，为现代绘画的发展奠定了基础。通过乔托，当时整个绘画的概念都被颠覆了。 欣赏、思考并作答。 各组讨论，任意两组表达观点。 倾听思考 从文艺复兴早期的作品入手学习，利于学生更好地把握、理解文艺复兴的人文主义特征。 帮助学生了解文艺复兴早期艺术家对突破传统所做的努力，并能够初步从构图空间、情感等方面判断中世纪美术与文艺复兴美术绘画语言的不同，培养学生图像识读、审美判断、文化理解的学科核心素养。 引导学生认识文艺复兴美术在古典价值基础上的创新。 利用学生概括地把握早期文艺复兴的作品特点。
二、人性的光辉问题情境: 下面进入本节课的重点部分人性的光辉的学习。也是本节课的重点所在，这时候的文艺复兴已进入全盛时期。 如果今天我们要去探讨世界上最牛的画家和他的画分别是什么，我相信有一个名字你一定绕不开，他就是达芬奇。那幅画就会是《最后的晚餐》 每次我们欣赏一幅作品的时候首先要了解它的作者和创作背景，所以我们先来看他的作者，达芬奇。提出问题文艺复兴盛期“三杰”是谁 同学们请看大屏幕，这是两幅不同时期的《最后的晚餐》从画面内容上看和早期文艺复兴作品有哪些不同？ 1、改变了犹大的位置。2、达芬奇的画中人物头上不再环绕圣光，耶稣与所有门徒都是正常的普通人的形象。 讨论：学习任务单第二部分2题。刚刚我们在看哀悼基督的空间时候说到了近景、中景、远景，本幅画有没有近景、中景、远景的表达，通过什么样的方式层层递进，你能感受到这13人坐在一个空间里吗，而且这个空间是有深度的，画家是通过怎么做到的？ 探讨：学习任务单第3题，在构图上, 达·芬奇让人物以耶稣为中心, 一字排开,这种构图通常会造成的画面缺陷达芬奇的画面里有吗？有的话在哪里能看出，没有的话他是怎么做到的？ 探讨：从画面的人物的动作、神情、情感等方面入手总结出其特点，完成学习任务单最后一题。 小结（学习任务单的第二节总结） 文艺复兴的艺术家们从不排斥宗教题材，但是却把宗教题材以新的思想和境界，在神的形象中挖掘和表现了人的心理和情感。他们倾力融合了古典文化与基督教文化，在绘画中注入了人性的力量。文艺复兴时期对人的价值的肯定，在盛期文艺复兴美术中表现得尤为突出。 阅读和讨论, 观察与思考 各小组根据教师的要求，按照教师设置的问题展开讨论。 选派小组代表分享本组的讨论学习结果。 结合自己思考倾听教师的总结。 小组讨论、交流 按照教师设置的问题，展开讨论。 小组讨论，利于学生思想碰撞，梳理问题。着重在图像识读、审美判断、文化理解方面的培养。 体会艺术家各自独立的艺术特色，培养学生的审美体验，提升图像识读、审美判断的能力。 提升学生对文艺复兴人文主义特征的认识与理解能力。利于学生更好地把握在绘画作品中注入的人性的力量。 帮助学生梳理，进一步引导学生关注文艺复兴时期美术作品的人文主义特征。
课堂总结 本课以“古典的再生”“人性的光辉”两个环节进行了讨论与学习，重点是理解该时期的美术成就、特点及其在历史上的重要意义，理解文艺复兴时期的人文主义特征。 五百年过去了，这位文艺复兴时期的天才“巨人”的伟大作品，对于我们中国的画家和观众，仍然具有极大的魅力，艺术是人类共有的精神财富。大师所歌颂的不是神的力量，而是人的善良、正义的美德。 在教师的组织下完成本课主要学习内容的总结。 帮助学生整体上把握知识，理解文艺复兴时期美术的主要特点及其人文主义特征深刻理解文艺复兴时期美术作品的重要的划时代意义，提升学生的审美判断与文化理解能力
课堂评价 提出本课学习评价的参考问题 1.能否简要描述你对文艺复兴的认识 2.你知道两个时期的代表美术家，他们的代表作品是什么 3.列举2位美术巨匠，并描述其代表作品在构图、空间、光影和色彩等方面，特别是为美术的发展做出的突破性贡献。 4.人文主义对文艺复兴美术的影响体现在哪些方面 组内互评与自评。 利于学生整体把握理解本课的主要内容，进一步落实核心素养。
拓展学习 除达芬奇以外的鼎盛时期的文艺复兴的代表画家之一，谈一谈他的代表作品和对作品的赏析 交流分享。 在实践中提升学生在图像识读、审美判断、美术表现、文化理解等方面能力。