第9课 迁想妙得——中国古代绘画撷英 课件-2022-2023学年高中美术人美版必修美术鉴赏（31张PPT）

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第9课 形神兼备 迁想妙得
——中国古代绘画撷英
1、中国古代绘画发展历程
中国古代绘画经过了原始社会的岩画、陶器绘画；战国时期的帛画；秦汉魏晋隋唐时期的宗教绘画；唐宋元明清时期的山水、人物、花鸟画等；中国绘画逐渐从表现技法和艺术思想走向成熟。
2、中国最早的绘画形式——彩陶绘画
原始社会新石器时代，距今7000年左右。
《人面鱼纹盆》
《鹳鱼石斧图陶缸 》
彩陶绘画的特点：绘画色彩单一，造型简洁、夸张，高度图案化，富有装饰美感。
一、我国早期的独幅绘画作品——帛画
《龙凤仕女图》
《人物御龙图》
长沙马王堆西汉墓帛画
战国时期肖像画的特点
人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。
二、敦煌莫高窟壁画
敦煌莫高窟壁画大体可分为下列几类：
1、佛像画
2、经变画（用画像来解释某部佛经的思想内容）
3、故事画（佛传、本生、因缘、佛教史迹、寓言）
4、供养人画像
5、山水画
6、装饰图案画
此外还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。
1、北魏 敦煌莫高窟壁画《鹿王本生图》
人物造型运用了具有立体感的凹凸法，线描遒劲有力，运笔流畅，色彩浓重，富于装饰之美。
2、山西 芮城 永乐宫壁画
3、陕西 咸阳 乾陵陪葬墓壁画
三、中国古代人物画
1、中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为释道画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
2、早在春秋时期就有表现人物的绘画：画像石、画像砖及墓室壁画上的人物。
唐 阎立本《步辇图》
阎立本《古帝王图卷 晋武帝司马炎》
晋武帝司马炎被作者刻画为双目炯炯、神色威严、有雄才大略和非凡气度的开国之君，人物刻画精微尽致而又真实可信。
唐 韩滉《文苑图》
唐 韩滉《五牛图》
明 曾鲸《张卿子像》《王时敏像》
中国古代人物画特点
1、重视人物的神情、情态和性格的表现，为此，画家重视刻画人的眼神、身姿与手势，甚至以适度的夸张和变形达到传神的目的。
2、为了突出画中人物常常不画背景，而在衣纹上凸显笔法与线条之美。
3、设色以渲染之法随类赋彩。
四、中国古代山水画
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。
在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国现存最早的山水画——
隋朝 展子虔《游春图》
北宋范宽《溪山行旅图》
北宋 范宽
《溪山行旅图》 描绘出北方大山大水的雄伟之美和磅礴气势！被誉为“得山之骨”，“与山传神”。 北宋山水画注重对客观景物的描绘
南宋山水画作品
马远《踏歌图》
《深堂琴趣图》
南宋山水画倾向于表现作品的意境
元代 黄公望《富春山居图》
元代 倪瓒《六君子图》
画面上松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔，远山一抹，意趣横溢。如次简净清淡的画面，既反映了元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致地体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。
元代画家更强调个人情感的抒发和个性风格的呈现
清 龚贤《溪山无尽图》
明清时期的山水画主要继承元代的画风，但多偏重于笔墨风格的继承。
五、中国古代花鸟画
1、中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。借物抒情、托物言志则是人对动植物审美的移情表达，集中反映了人与自然的审美关系。
2、花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；
写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
拓展：中国古代花鸟画的发展历程
1、唐朝之前没有独立的花鸟画科；
2、宋代是“花鸟写生” 的高峰期；
3、苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人化趋向成熟；
4、元代赵孟頫主张以书法入画法，文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛，其后逐渐发展，诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟；
5、明清时期的画家在写意花鸟创作中感受生活、观察自然和独抒性灵，不拘于古、而有创新、个性鲜明。
北宋 赵佶《芙蓉锦鸡图》
作品寓意明确，体现了传统祝福意思。画面展现了赵佶所倡导观察物象要细致入微、写实表现要精准传神、画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
明代 徐渭《墨葡萄图轴》
徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。
他的这幅作品，描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。 给作品以震撼人心的艺术感染力，使其具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。
清 朱耷《荷石水禽图》
朱耷号八大山人，他为明代宗室，国破家亡后出家为僧。
其作品中拟人化的鱼鸟、险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。
此画以墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只小鸭或昂首仰望，或缩颈独立，意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次感。
课外拓展延伸：中国绘画史上四大家
1、六朝四大家：顾恺之、陆探微、张僧繇、曹不兴；
2、北宋四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄；
3、南宋四大家：李唐、刘松年、马远、夏圭；
4、元代四大家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；
5、明代四大家：沈周、文征明、唐寅、仇英；
6、清四王画家：王时敏、王鉴、王翚、王原祁；
7、清四僧画家：石涛、朱耷、髡残、渐江；
8、现代四大家：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿；
总结：中国古代绘画类型
一、我国早期的独幅绘画作品——帛画
二、敦煌莫高窟壁画
三、中国古代人物画
四、中国古代山水画
五、中国古代花鸟画