第5单元第10节 历史悠久的亚洲文化--亚细亚民间风情 教案 2022—2023学年人音版高中音乐必修音乐鉴赏

亚细亚民间风情
教学目标：
1、能认真聆听与体验亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随乐学唱几首歌曲，记住歌曲的主旋律。
2、能了解并分辨本课所聆听的五个音乐文化区民间音乐作品的风格。
3、能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音响及文字资料，开展研究性学习或在班上进行专题交流。扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值观。
教学过程：
一、组织教学：
请学生课前独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、地响及文字资料，并与其他同学
交流。
二、新课导入：
1、师：上节课我们一同学习了中国民族民间音乐，了解了它们的特点。其实中国只是亚
洲音乐文化的一部分，亚洲其它国家的音乐又有何特点呢？我们一同去探讨。
2、引出课题：《亚细亚民间风情》
3、出示亚洲地图，请学生在图上找出自己比较熟悉的国家的地理位置。
三、新课教学：
今天，我将以亚洲的地理方位为线索，以进行一次亚洲音乐之旅为话题，来了解亚洲五个音乐文化区的民族民间音乐，以及相关文化。
（一）东亚音乐文化区
　　东亚音乐文化区是包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。这一地区的音乐以五声音阶为主。在琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
1、朝鲜半岛音乐文化
　　朝鲜半岛位于亚洲东部,东北与俄罗斯相连，西北部隔著长白山与中国大陆、隔朝鲜海峡与日本相望。朝鲜半岛现时有两个国家，分别是北半部的朝鲜民主主义人民共和国和南部的大韩民国。
朝鲜半岛音乐特点：
　　1.音阶属于无半音五声音阶。多以la为主音，构成la、do、re、mi、sol、la的音列。旋律中，音高摇动的技法为最大特征。在管乐器中叫摇声（转声），在弦乐器中称为弄弦，无论雅乐、民俗音乐还是宗教音乐的各种体裁中，都有这种摇声、弄弦。
　　2．节奏：习惯三拍子类的节拍。
朝鲜族民歌的节拍形式属三拍系统. 三拍子以及由三拍子复合而成的6/8,9/8,12/8,18/8等复拍子占极重要的位置.这种鲜明的以三拍为基础的节奏形式与朝鲜族语言直接相关.朝鲜族语言的单词有长音节和短音节之分,语言重音的安排往往形成前长后短,或前短后长的节奏形式，它柔和自然,符合朝鲜族语言的自然美。
　　3．乐器和音色：喜欢用音量非常大和音色嘶哑的声音。
4、欣赏女声独唱《阿里郎》、《欢乐阿里郎》，感受摇声唱法以及三拍子的旋律。
《阿里郎》
古老的朝鲜民歌，它象征着朝鲜人民不屈的性格。略带悲哀的旋律，似螺旋式的升降，委婉缠绵，往往使人联想起朝鲜民族苦难的历史。相传里郎是农民起义的领袖，起义失败后，和妻子隐蔽在深山。一天，里郎外出归来，见地主在引诱妻子，因而怀疑妻子不忠，愤而离家。妻子痛苦地用央求的声音叫着：“阿里郎，阿里郎（我的里郎）！”这首歌的起源与产生地点已无从考证。
在朝鲜，有许多以阿里郎命名的山峰，各地都流传着旋律结构各不相同的《阿里郎》。据说1865年朝鲜国王为了修建宫殿，征集各地农民于汉城。农民们思念故乡，唱起家乡的民歌，于是各种各样的《阿里郎》就在全国传开了。日本统治时期，朝鲜人民都哼着《阿里郎》，以表示对祖国、对故乡的怀念。
唯美的旋律，婉转的期盼之情，鲜明的民族特色，使这首歌成了朝鲜民族民谣中历史最悠久的民谣之一，也成了朝鲜民族的代表性民谣而流传至今。在那个半岛上，有多少人吹着柳笛为漫长的相思之苦而唱着《阿里郎》！也有多少人为思念的故乡而唱着《阿里郎》。
朝鲜舞蹈
朝鲜舞蹈是一种含而不露，流动行极强的舞蹈，它体现着本民族坚忍不拔、顽强奋进的精神，舞蹈动作与鹤有着密切联系，鹤是朝鲜族的图腾；高傲的性格是朝鲜族舞的精髓。舞蹈为“长鼓舞”“农乐舞”“扇舞”等。动作中的起伏转合到轻重缓急，犹如鹤之灵。
朝鲜民间舞中热烈快速、平稳的旋转也是表现朝鲜人民欢乐感情的典型动作之一，其歌舞姿如仙鹤展翅，如柳技拂水；或刚劲跌岩，活泼潇洒，反映了明朗激昂与含蓄深沉的民族性格。
长鼓舞欣赏
长鼓舞素有朝鲜族舞坛上的一颗明珠之美称，历来备受朝鲜族人民的珍爱。长鼓舞具有上千年的历史，始终以其典雅飘逸的舞姿驰名中外。 长鼓的表演，以柔软的扛手、伸肩、鹊雀步等动作为主，以肩挎长鼓，右手持鼓鞭，边跳边敲鼓的形式表演，身、鼓、神融为体，高度协调统一。舞蹈的形式有独舞、双人舞、群舞等多种。朝鲜族长鼓为两面鼓，其两端音高不同，女性长鼓舞风格优雅，男性长鼓舞活泼潇洒。
舞蹈欣赏《长鼓舞》、《水壶舞》

2、日本民族民间音乐文化
　　日本是樱花的国度，位于亚洲东部，是由3900多个小岛组成的太平洋岛国，一亿多人口，主要为大和民族。日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、武士，日本还有著名的 "三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。浮士绘画也非常著名。
视频《相扑》
相扑（すもう）：一种类似摔跤的体育活动，秦汉时期叫角抵，南北朝到南宋时期叫相扑。大约在唐朝时传入日本，现为流行于日本的一种摔跤运动。职业相扑手必须体型高大魁梧，二十岁之后要求身高一米七五以上，体重一百二十公斤以上。一流的相扑手最后有巨大而呈梨状的躯体，他们具有如此身型和力量，其实与饮食有着密切的关系，惊人的食量大约是正常人的十倍。
日本音乐
A．宫廷雅乐：日本最古老的音乐，是公元7、8世纪日本古代的祭祀歌舞与中国唐乐和朝鲜高丽乐相结合的产物，风格典雅庄重，被视为国宝。
B．民谣：大众化的富有生活气息的民间歌曲（如劳动歌曲，礼仪歌曲，儿歌等）。
欣赏北海道民谣《索兰调》
1．介绍：《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱（fei）鱼时演唱的一种劳动号子。《索兰调》在日本可以说是家喻户晓的一首民歌。是余市一带渔民180年前在劳动中创作的，由于它与渔民劳动密切联系，辞义质朴，节奏明朗，也深受我国广大群众的喜爱。
2．歌曲的演唱特点：演唱时音色略带沙哑，采用音高摇动的技法。（声乐的音高摇动叫摇声，就是由本音向上作振动，由于振动速度徐缓，所以感觉圆润。）
　　《索兰调》采用的是日本的民谣音阶(律调式）：La、Do、Re、Mi、Sol 、La。
　　这首歌是一段体结构，五声调式。首尾两句均为衬词，歌曲第一句“呀连，索兰索兰”旋律铿锵鲜明，具有劳动号子的韵律，是渔民把捕捞上来的鲱鱼转移到其它船上的吆喝声；第二、三句是一种呼应式的对答句，旋律明快活泼；第四句是渔民拉网的劳动号子。歌曲生动的地描绘了渔民捕鱼时愉悦的劳动场景。
C．都市传统音乐：是近代日本音乐的主流， 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：日本音乐的曲调常用（都节式）do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
欣赏《四季歌》
D、日本的表演艺术
歌舞伎、能乐、狂言及木偶剧是日本四大表演戏剧形式。
歌舞伎
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。 歌舞伎中的歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。
1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”。1751-1801年是歌舞伎的全盛时期。由“游女(妓女)歌舞伎”到“若众歌舞伎”，逐渐成为现在这样专门由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。
歌舞伎的主题大致有两类：以历史上武士故事为主的“荒事”和以民间社会男女爱情故事为主的“和事”。
欣赏《歌舞伎》片断
能乐
在日本有一种与中国的“傩”相似的舞蹈艺术，就是能乐，也是世界上现存最古老的专业戏剧。在2001年，能乐被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产。 起源于中国的傩舞“能乐”产生一种高度形式化的“幽玄”世界（语言和形状难以准确表现的优雅深奥的美），能乐原来是一种宗教仪式，具有700多年的历史，是日本代表性的传统舞台艺术。穿戴日本传统服饰的表演者为了掩饰自己的表情，戴上面具或者无表情地表演情趣盎然的传统舞蹈。
欣赏视频片断
狂言
是日本最早的台词剧，能乐的演出，杂以“狂言”，就是在能乐的演出幕间休息的时候，为了调剂观众的情绪而演出的一种短小的幕间滑稽喜剧与能剧的表演者毫无表情比起来，狂言的表演者大量使用丰富的面部表情，以达到喜剧效果
视频舞蹈日本《扇舞》、《伞舞》
二、东南亚音乐文化区
　　东南亚音乐文化区地处亚洲的东南地区，旧时也称南洋。这一地区有泰国、老挝、马来西亚、柬埔寨、新加坡、缅甸、越南和岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、文莱等国家和地区。境内种族、民族、语言复杂，宗教信仰有佛教、伊斯兰教、印度教及天主教等。东南亚受到中国文化和印度文化的双重的影响，后来又受到欧洲的列强和伊斯兰教的影响，所以这一地区文化复杂交混，全区一方面有许多共同的文化因素，另一方面其变化的多样性也成为一大特色。在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，节拍以三拍子、四拍子为基础，以青铜和铁制作材料的旋律打击乐器和以此为乐队成为这一地区的特征，同时，在这一地区也有丰富的竹制管乐器和竹制打击乐器。
印尼
位于亚洲东南部，地跨赤道，是世界上最大的群岛国家，由大小13000多个岛屿组成，被称为“千岛之国”，是东南亚最大的国家。1.3亿人口，由瓜哇族、马来族、马达族、和阿齐族等100多个民族组成。爪哇岛的人口占全国半数以上，是印尼政治、经济、文化的中心。印尼人信奉的宗教主要有伊斯兰教、基督教 、天主教、印度教和佛教。其中，伊斯兰教对印尼的政治、经济、文化、教育以至风俗习惯都有极其广泛和深远的影响。
1．佳美兰
佳美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，佳美兰乐队及其音乐大约在15世纪时形成，至今已有500年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。佳美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。印尼的佳美兰音乐遍布全国各地，它的用途也十分广泛，常为舞蹈、戏剧、皮影戏伴奏，并在幕间休息时单独演奏，过去还常在各种宗教仪式，迎送贵宾及举行火葬时演奏。
佳美兰印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”，所用乐器大多数是青铜乐器。佳美兰的起源传说：天神湿婆降临到爪哇，他铸造了一个铜锣，以此向诸神发号施令。不久之后众神认为，一个锣所发出的信号太过于简单，不易分辨其意义，于是又铸造了第二个锣，过了一段时间，事务日增，两个锣仍然不能传递信息，于是又铸造了第三个锣，这样由三个锣发出的声音就可表达出各种不同的信息内容了，后来，天神率众神离去，当他们再返回这块土地时，发现爪哇岛已住满人类，于是他们召开盛大的庆祝会，以各种大大小小的锣奏乐伴舞，与当地居民同乐。
2．欣赏《日出》（印度尼西亚佳美兰音乐）
乐曲开始由十根竹管平排组成的打击乐器奏出了一段快速流畅的主题，接着，在一阵小钹轻快的节奏声中，双面鼓击出欢快的鼓点，同时，竖笛的快速演奏与鼓钹声一起构成多层次的丰富一音响，并不断反复，情绪颇为热烈。第二段音乐速度加快、节奏更密集，演奏的即兴性更强，情绪层层递进，乐曲最后在欢腾奔放的气氛中结束，仿佛描绘出人们在日出时欢乐歌舞的场景。
3、印度尼西亚“克隆钟”民歌
　 16世纪以后葡萄牙人入侵，带来了西方音乐文化，印尼的传统民族音乐和葡萄牙的民歌相融合而形成的广泛流传的歌曲，叫“克隆钟”。 克隆宗原为马来语的一个拟声词，意指舞蹈时的脚铃声。后转义为伴奏这种舞蹈的音乐，以后又用来指演奏这些音乐的葡萄牙民间小乐队，它包括曼陀林、长笛、小提琴、吉他、拨弦的大提琴、三角铁、手鼓和五弦小吉他等。著名的有《星星索》、《宝贝》、《梭罗河》、《哎呀妈妈》、《划船歌》等。
“克隆钟”的特点：歌词使用马来语，内容表现赞美大自然、歌颂爱情及反映生活情趣。采用大小调七声音阶，曲调悠扬，富有抒彩。乐句前紧后松。演唱发声松弛，近似说话。伴奏乐器的配置和演奏尤具特色，几件为数乐不多的乐器既与南欧歌曲风格的旋律相贴切，又有印尼本土音乐的神韵。
欣赏“克隆钟”歌曲：《星星索》、《哎呀妈妈》、
4、印尼民间舞蹈
印尼是个著名的千岛之国，据说住人的岛就有６０００多座，舞蹈种类繁多，风格差异颇大，各有风采。印尼有像魔术般造成神秘气氛的多样的民俗舞蹈。
巴厘古典舞蹈深受印度文化的影响，由于世代相传和艺术家的不断创新，形成了独特的表演风格和特点。它要求舞蹈者在直立或半蹲的舞姿中，保持腰、臀部侧曲的姿态，头部可以自由摆动，眼睛左顾右盼，灵活传神，手指随着音乐左右摆动并不断颤动。
欣赏《巴厘岛古典舞》及《拉都舞》

三、南亚音乐文化区
　　南亚音乐文化区以印度为中心，包括其邻近国家巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、不丹、斯里兰卡、锡金、马尔代夫等国。其音乐文化以发达的印度音乐理论为背景，印度音乐占主流地位。南亚各国由于人种、民族、宗教及地理、历史、社会环境的复杂性，在音乐方面又表现出丰富的多样性。音乐艺术与宗教、民俗紧相关联。鼓类乐器和拨弦乐器在这一地区得以充分运用。
印度
　　印度文明是世界最古老的文明之一，至今已经有大约5000年的历史了。曾创造了灿烂的印度河文明。印度位于亚洲南部的印度次大陆，是世界上人口第二多的国家，拥有十亿人口以及上百种语言。印度人外向乐观的性格以及能歌善舞的传统造就了民间业余文化生活形式多样，异彩纷呈。有白色人种的雅利安人，有黑色人种达罗毗荼人，还有少量黄色人种。
　　印度的音乐体裁大致有四种：宗教音乐、古典音乐、民俗音乐和大众音乐。北印度音乐称为印度斯坦音乐，具有感彩，较华丽。南印度音乐称为卡纳提克音乐，比较理智而带地方色彩。
　　印度之所以拥有发达的音乐，是因为有坚强的理论体系支撑，那就是拉格和塔拉。
1、拉格及塔拉：
拉格被称为印度古典音乐的心脏和灵魂。它来自古代梵语，意思是感染人的心灵。拉格是一种旋律框架，每一种拉格有它自己的音阶、音程及特定的旋律片段，表达某种特定的情感绪。杰出的演奏家表演时，即兴的部分可占百分之50到90。印度人习惯把拉格的表演与一天的不同时间段对应地联系在一起。他们认为，某种拉格只有在某一时间段表演才有效果，否则就会失去或降低他的价值。
塔拉是节奏和节拍的总称。
2、印度传统音乐
西塔尔
印度乐器种类繁多，有“乐器宝库”之称，也有人称为“弦乐王国”。乐器大体分为弦鸣乐器、膜鸣乐器、体鸣乐器和气鸣乐器。
　　西塔尔是印度流行最广的一种弹弦乐器，造型修长俊美，七根琴弦。西塔尔琴的音色柔美悦耳，演奏者把钢丝拨子套在右手食指和小指演奏，既能演奏如歌的抒情性音调，也能弹出快速的舞蹈性节奏，并且十分重视各种装饰音和滑音的运用。音色很有特点，如怨如诉，绵延不断的旋律，波浪形，曲线形，甚至螺旋式的音乐进行，余音缭绕，婉转曲折。
欣赏器乐曲：《晚上的拉格》、《塔尔即兴演奏》
印度传统音乐特点：如怨如诉、绵延不绝的，缠绕着几个骨干音上下迂回、曲折进行的旋律，各种滑音的装饰性音型的点缀，始终伴随着曲调的持续音，富于变化的鼓点以及情韵浓郁、略带鼻音的歌唱等。印度传统音乐的表演具有很强的即兴性，但必须遵循拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础。
欣赏两首印度歌曲
3、印度的舞蹈
印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
欣赏印度舞蹈《眼睛的九种表情》、《传统舞蹈》、《圣河》
四、西亚音乐文化区
　　西亚音乐文化区由阿富汗、伊朗、土尔其、塞浦路斯、叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、以色列、约旦、伊拉克、科威特、沙特阿拉伯、也门、阿曼、阿拉伯联合酋长国、卡塔尔、巴林等国组成。这一地区显著特色之一，就是该地区与古文明的发祥地有密切的关系。该地区一直以波斯—阿拉伯音乐为主导。音乐体系特征是：音阶、律制相对固定，节奏型繁多，动静交错。
乌德
乌德一种共鸣体呈半个梨状的短颈弹拨乐器，有5组双弦，无品，用拨子弹奏。它是阿拉伯地区最重要的乐器，被誉为“乐器之王”，男女老幼皆可弹奏它。“乌德”阿拉伯语的原意是“木头”，指它的盖板是木制的。它是从波斯的巴尔巴特琴演变来的。阿拉伯帝国建立后它经西班牙和拜占庭（东罗马帝国）传到欧洲，被称作“琉特”（laute），即15～16世纪在欧洲十分流行的诗琴。
欣赏《乌德演奏视频》