第9单元第17节 钢琴音乐的奇葩 教案 2022—2023学年人音版高中音乐必修音乐鉴赏

钢琴音乐的奇葩
一、设计理念：
使学生通过本课学习进一步了解浪漫主义音乐风格，认识作曲家、钢琴家肖邦和李斯特，并能通过具体作品听辨出他们的各自风格特点。
二、教材分析：
教材共选择浪漫主义钢琴音乐作品两首，肖邦的《C小调练习曲》和李斯特的《爱之梦》第3首，都是他们的经典作品，但作为他们风格的代表，份量上略显不足，为了让学生进一步了解他们两人的音乐风格，补充肖邦的《降E大调夜曲》《D大调玛祖卡舞曲》李斯特的《匈牙利狂想曲》第二首作为教材，便于学生对两人的音乐风格有一个较全面的认识。
学情分析：学生对钢琴有一定的了解，但具体学过钢琴的人可能还不很多，接触钢琴音乐涉及浪漫主义风格的则更少，可以从理查德·克莱德曼的通俗钢琴音乐引入，并可在教学中将浪漫主义钢琴音乐与之作比较。
教学目标：
①、能区分浪漫主义音乐与古典主义和通俗钢琴音乐的区别。
②、在浪漫主义钢琴音乐中能将肖邦与李斯特的风格区分出来。
③、领会肖邦和李斯特钢琴音乐的特点。
四、教学重难点：重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
五、教学方法：以学生欣赏为主，教师作适当引导，使学生在具体欣赏过程中，领会作品风格，并作讨论，以及归纳音乐风格特点。
六、教学准备：多媒体课件、钢琴等。
教学过程：
一、情境引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）
周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学
<一>、鉴赏作品《C小调练习曲》
1、播放多媒体课件，简介肖邦
肖邦·弗雷德里克·弗朗素瓦（1810-1849）作曲家、钢琴家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近，6岁开始学钢琴，师从珂达尔贝·瑞夫尼，7岁创作第一首波诺奈兹舞曲，8岁登台公演，15岁时为沙皇亚历山大一世演奏，获赠钻戒一枚，16岁入华沙音乐学院，师从约琴夫·埃尔斯纳学习作曲，波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔风格，都对他产生了影响，1830年离开离开被俄国占领的波兰，1831年定居巴黎。1837年与女作家齐乔治·桑交往1838-1839年冬与乔治·桑同居在玛略尔卡岛，因条件恶劣，肖邦健康受到影响。1840-1847年仍和乔·治桑共同生活于巴黎和她在诺安的别野中，在大他6岁的乔治·桑的照料下，肖邦的健康得到好转，期间创作了一系列优秀作品，他们的关系破裂后，肖邦的灵感和健康日益哀退，1849年病逝于巴黎。
肖邦的作品几乎都是钢琴曲，主要作品有钢琴独奏叙事曲4首，练习曲27首，即兴曲3首，玛祖卡舞曲51首，夜曲19首，波诺奈兹舞曲12首，前奏曲25首，谐谑曲4首，圆舞曲17首，船歌和摇篮曲各1首，F小调幻想曲、幻想即兴曲等。此外还有钢琴协奏曲2首及波兰歌曲17首等作品。
2、初次聆听《C小调练习曲》（ 播放音频）
A、设问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）
B、设问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）
C、设问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）
D、设问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）
E、师：旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
F、设问：肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢？在音乐的背后又有着怎样的故事？
2、创作背景及肖邦：（课件展示波兰地图）
从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。
1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。
1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，共约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约14.11万平方公里；奥地利夺占约18%，共约12.18万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是------ 肖邦）
离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《C小调练习曲》。
3、分段赏析《C小调练习曲》
让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。（播放音频片段1）
音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。
请继续把听到的用形状和线条表达出来。（播放音频片段2）
问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾）
问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示呢？
左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡! "。
音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）
音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
4、二次聆听《C小调练习曲》（PPT8 — 杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）
在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《C小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！
5、知识点：练习曲（练习曲概念）
练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。
设问：你认为《C小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）那么它只是一首纯粹练习技巧的练习曲吗？（不是）多了什么？（多了情感）肖邦好友李斯特为其命名为《革命练习曲》。
肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
<一>、鉴赏作品《爱之梦》
1、播放多媒体课件，简介李斯特
李斯特·弗朗兹（1811-1886）匈牙利作曲家，钢琴家，出生于雷丁，自幼从其父学钢琴（父为庄园管家，业余乐师）9岁举行第一次钢琴独奏会，获得匈牙利富豪们的青睐，其后6年在他们的资助下继续深造，琴艺突飞猛进，1823年去维尔纳拜车尔尼和萨列里为师。贝多芬听过他的演奏后对他非常赏识。1838-1847年在欧洲各地举行音乐会，成为公认的一代巨匠，受到人们的狂热追捧。作为19世纪音乐界最激动人心的人物之一。李斯特是伟大的钢琴独奏家中的第一人，在纯技艺表演方面无人可与伦比。他在交响乐和钢琴音乐中由于采用和发展了因定乐思和主题变形的构思，在标题音乐的历史上具有重要作用。其主要作品有交响乐《但丁》、《浮士德》交响诗12首，钢琴协奏曲2首，钢琴曲集《旅游岁月》《超级练习曲》12首，《音乐会练习曲》3首，《匈牙利狂想曲》20首及合唱作品等。
2、欣赏《爱之梦》
思考：这首作品反映了李斯特钢琴音乐的什么特点？（也有抒情优雅的一面）
《爱之梦》在表达情感上与《C小调练习曲》有什么不同？
a .《c小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾。
b.《爱之梦》中柔美 、梦幻般的诗意令人陶醉。
拓展与探究
李斯特的<<升c小调匈牙利狂想曲>>Ｎｏ.２是一首具有强烈民族情感的乐曲，但有趣的是，在迪士尼艺术家的创意中，这首严肃的乐曲 却与诙谐的动画片<<猫和老鼠>>实现了完美的结合，从而创造了一种新的艺术感染力。
四、教学评价（小结）
通过本课学习，请同学们概括消邦与李斯特的钢琴音乐各有何特点？有何异同？
①他们同属浪漫主义杰出的钢琴家和作曲家。
②肖邦的创作主要集中于钢琴音乐作品李斯特不仅写钢琴曲还写交响乐。
③肖邦的钢琴音乐风格以细腻为主，其创作吸收了波兰民间音乐的特点，其和声具有新颖独到的特点，将钢琴的性能表现力大大提高，但其钢琴作品不适合改编为交响乐。
④李斯特钢琴音乐风格华丽、技巧高超，具有交响化的特点，在音乐的民族方面也作出了一系列探素，如《匈牙利狂想曲》他的主题变形和固定乐思的创做手法，对标题音乐有深远的影响。