第11单元第21节 德彪西 教案 2022—2023学年人音版高中音乐必修音乐鉴赏

（人教版普通高中音乐课程.音乐鉴赏）第十一单元
一个人的流派---德彪西
第二十一节 德彪西
教学目标
（一）了解印象主义音乐流派和德彪西的生平
（二）听赏德彪西的音乐作品交响音画《大海》第一乐章和
钢琴曲《亚麻色头发的少女》
（三）探索印象主义音乐流派与其他时期的音乐之间的关联与区别
二、教学重难点
(一)印象主义音乐风格特点的把握
（二）印象主义音乐与其他时期的音乐之间的关联与区别
三、教学内容及流程
（一）情景导入：
1、师生问好！
2、有位学画画的学生在我面前说：我们学画画的学生各个都能唱歌，但是你们学唱歌的同学不见得各个都会画画。刹那间，我竟无言以对！不知道在座的各位同学怎样看待这个问题
学生讨论………1分钟
答案:艺术是相通的，是不分界限的！
3、今天，如果我们做个调查，可能大部分同学听说过大画家“莫奈”，知道他的作品《日出》。多媒体展示《日出》
不知道有没有同学听说过德彪西？一个与莫奈同一时期同一国籍的印象派音乐家。
（环顾教室，看有没有学生知道，并愿意介绍。如果有学生知道，就让学生来讲解，如果没有也没关系，要给学生台阶，因为没有专门学过音乐或者西方音乐史的学生的确很难接触到德彪西的音乐。）
3：我今天要介绍一位可以用音乐来画画的音乐家，这个人就是德彪西
(二）印象主义音乐与德彪西
1、德彪西
阿希尔-克劳德·德彪西（1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
德彪西于1862年8月22日出生于圣日耳曼昂莱，曼纽希望他的儿子成为一个海员。1870年普法战争期间，德彪西举家搬迁到戛纳的姑姐克莱门汀家。虽然德彪西并非出身音乐世家，也没有良好的音乐环境，但他却十分热爱音乐，幼年时就显露出显著的音乐才能。克莱门汀为德彪西安排了钢琴课，由一位叫让·西汝蒂的意大利人担任教师，于七岁开始学习钢琴。
1871年10岁的德彪西获得曾是肖邦学生的Marie的关照。1872年，11岁的德彪西进入巴黎音乐学院，在那里学习了12年，他的作曲课、音乐理论及历史课、和声课、钢琴课、风琴课、声乐课老师们，几乎都是当时的知名音乐家。德彪西是一个看谱就能知音的学生，他的钢琴提弹奏得非常出色，可以进行专业演奏，他演奏过贝多芬、舒曼和韦伯的钢琴奏鸣曲，肖邦的《叙事曲》。
德彪西在音乐学院学习时，就显露出是一个富有创新精神的学生。他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。为此，他常常遭到老师们的责备。
升华
1880年，德彪西到俄国担任了柴科夫斯基的至交——梅克夫人的家庭钢琴师。这个机会使他受益匪浅。他由此开始接触到许多俄国音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的作品。这位大师的极富特色的新颖和声，对年轻的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的“印象主义”音乐奠定了基础。
1884年，德彪西以大合唱《浪荡儿》荣获罗马大奖,并获得了一份奖学金和前往设在意大利罗马的法兰西学院4年留学的资格。从此，他的创作活动逐渐频繁起来，同时，他还广泛结交当时欧洲最活跃和最有影响的作曲家，并对瓦格纳的音乐产生了浓厚的兴趣。。
1888年他没有完成罗马的学业，就离开那里，到德国拜罗伊特参加音乐节，在那里他被瓦格纳式的歌剧震撼了，他在拜罗伊特呆到1889年才回到巴黎。1889年，巴黎举行世界博览会，那一年巴黎艾菲尔铁塔树立起来。在博览会上，德彪西听到了爪哇甘美朗的演奏，对十二平均律和五声调式影响深刻。
成型
1890年以后，德彪西和象征派诗人马拉美结识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了许多青年艺术家。他经常参加他们的艺术讨论聚会，这些艺术家们的一些全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西。他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。这时，他的音乐已开始带有“印象主义”色彩，并逐渐发展成为他最后总的艺术风格。
向学生介绍西方音乐史的发展轨迹—
巴洛克音乐 ---古典主义音乐---浪漫主义音乐----民族乐派--印象主义音乐---近现代音乐--现代音乐
印象主义音乐：从19世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向20世纪近现代音乐的过度。
2、印象主义音乐
印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。
印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新
3、德彪西《大海》的第一乐章《海上—从黎明到中午》
曾有这样一段佳话。本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来，当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些"不够劲"了。待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道："哦! 这才是大海啊!
我们一起来欣赏《从黎明到中午》-大海的第一乐章
播放音乐
音乐：描写了大海的潮水声，夜幕缓缓被揭开。音乐开始的导入部由加弱音器的弦乐和竖琴的持续低音奏出，加上定音鼓极轻（PPP）的滚奏描绘了黑夜中大海的安详。
引子后由双簧管和英国管交替奏出一个主导动机！
一丝光亮照在海面上；大海从黑夜中苏醒。 黎明的朝霞渐渐从水平线升起，一望无际的汪洋大海美丽动人，充满生机它色彩斑斓，不停的闪烁着诡异的光。
最后随着竖琴一系列的琶音和滑奏奏出的上行音阶，音乐展示出阳光灿烂的午时景色，音乐进入了高潮！
大海分三个部分：第一章《从黎明到中午》第二章《波浪的嬉戏》第三章《风和海的对话》大海创作与1905年3月，10月初演，示德彪西最大的一部交响音画，三个部分内在之间相互联系构成一部完整的作品。音乐用强烈的音响色彩，在时间和空间上给人以完整的“海”的幻想。
4、《亚麻色头发的少女》
作曲家德彪西的一幅音乐肖像画小品，是一首钢琴序曲,创作于1910
年。标题出自法国诗人勒孔特·德·里尔曾有一篇同名诗，内容描写的是“坐在鲜花的越橘树从中的遥远爱人的温雅和妩媚姿态”，作者从此诗中获得创作灵感。并充分发挥了其印象主义风格的创作技法，
向我们展现了一个纯朴、美丽、温柔却又朦胧仿佛是在幻境之中的少女形象。
（四）拓展与探究
印象主义音乐与美术的关联，印象主义音乐与其他时期音乐的关联与区别！
古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，
浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。
印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩