高中音乐人音版必修音乐鉴赏第10单元第19节 对祖国河山的礼赞 教案

第十九节：对祖国河山的礼赞
一、教学目标
1、欣赏两首民族乐派代表性音乐作品《捷克的原野和森林》和《芬兰颂》，引导学生感受、体验民族乐派的风格特征。
2、熟悉《捷克的原野和森林》和《芬兰颂》的主要音乐主题
3、初步知道民族乐派的概况、知道作曲家斯美塔那和西贝柳斯
二、教学内容
1、《捷克的原野和森林》
2、《芬兰颂》
三、教学重点、难点
1、把握民族乐派的音乐风格
2、从调式、结构、旋律、节奏方面分析《捷克的原野和森林》的音乐特点
四、教学过程
1、导入
我们都知道有这样一句话：“只有民族的，才是世界的。”只有有了对自己祖国、民族的热爱，才会创造出伟大的作品来。我们才有幸听见贝多芬伟大的《第九合唱交响曲》、肖邦极具震撼的《革命练习曲》。我们今天还要认识几位同样有一颗炙热的爱国之心的音乐家和他们的交响诗。他们都来自于民族乐派，让我们走进民族乐派、聆听民族乐派。
2、民族乐派
首先请同学们阅读书上128、134页的文字，总结下民族乐派是怎么兴起的？遭受侵略、民主运动发展、民主意识萌芽、促使民主音乐需求、民主乐派兴起
民族乐派的基本特征是什么
具有爱国主义精神、民族自豪感；借鉴了西欧的音乐传统；采用民族题材内容；描写民族风土人情
民族乐派是指19世纪30年代至20世纪叶主要在东、北欧各国形成和发展的音乐流派。代表人物有匈牙利的埃尔凯尔，波兰的莫纽什科，捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄国的格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基—科萨科夫等。民族乐派的作曲家在继承和借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的优良传统和创作成果的同时，怀着强烈的爱国心和民族自尊感，立志于发展民族音乐文化。他们提倡采用民族的题材、反映民族的历史或现实生活，描写民族的风土人情，体现民族的愿望、追求、性格和爱好。为了实现这些目标，他们深入挖掘和钻研民族民间音乐，在实践中探索民族的音乐语言和表现形式，使自己的创作充满鲜明的民族音调和节奏，具有独特的民族风格和气派。
3、捷克：斯美塔那《我的祖国之捷克的原野和森林》
那我们今天首先要认识到的一位作曲家就是非常具有民族性的捷克著名作曲家斯美塔那，首先请同学们看视频简介。斯美塔那有哪些代表作？
斯美塔那(1824年3月2日—1884年5月12日)，捷克著名的民族乐派作曲家。被誉为“新捷克音乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。捷克民族歌剧的创始人，在体现音乐的民族性方面，他将捷克民间音乐素养充分融化在自己的作品中，极少直接采用民歌，却处处充满了浓郁的捷克民族音乐的风格及意味。斯美塔那是一位具有强烈爱国精神的作曲家，这种精神明显地体现在了他的音乐中。主要作品有歌剧《被出卖的新娘》，《达里波》等近10部。器乐作品中，标题交响诗套曲《我的祖国》最著名，它像一幅富于诗意的画卷，抒发了对祖国深沉挚爱的感情。这本在立意和结构上均有创作的作品成为后来史诗性交响写作的范本。1884年5月12日因梅毒逝世于布拉格。
那今天我们要欣赏的就是斯美塔那著名的交响诗套曲《我的祖国》中的某一乐章首先了解一下什么叫做交响诗。
交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一，通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式。交响诗的结构较自由。文学性的交响诗亦称为“音诗”；描写自然景物等绘画性的交响诗称为“音画”；以童话故事为题材的交响诗有时称为“交响童话”。
交响诗这种体裁由李斯特首例。其形式不拘一格，主要根据奏鸣曲式的原则进行发挥，广泛运用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。著名的交响诗有李斯特的《前奏曲》和《塔索》、德彪西《牧神午后》和《海》、斯美塔那的《我的祖国》等。我国交响诗有辛沪光的《嘎达梅林》和施咏康的《黄鹤的故事》等。
我们再来说说《我的祖国》这部交响诗。
《我的祖国》交响诗套曲《我的祖国》创作于1874——1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。
　　作品共分六个乐章：
　　第一乐章《维谢赫拉德》题为一座古城堡的名字位于沃尔塔瓦河畔，象征古代捷克人民光荣斗争的历史。
　　第二乐章《沃尔塔瓦河》描写纵贯捷克的沃尔塔瓦河的风光，充满魅力的抒情诗般的交响音乐。
　　第三乐章《沙尔卡》捷克传说中女主角的名字，乐曲表现她的英雄动人的戏剧性故事。
　　第四乐章《捷克的田野和森林》描绘捷克大地风光之美的著名交响乐章。生动描写了祖国的自然风光
第五乐章《塔波尔》捷克人民用于反抗外族压迫的一个坚固城堡。
第六乐章《布朗尼克》捷克布达拉宫附近一座山脉的名字。许多英勇的战士出没并壮烈牺牲于此。表达了反抗外族统治的斗争精神，号召人民为祖国自由，人民幸福而战。
六个乐章都可以单独进行演奏，其中最著名的是完成于1874年12月8日的第二乐章《沃尔塔瓦河》。
接下来首先我们就分段欣赏《我的祖国》之《捷克的田野和森林》。欣赏的过程中思考问题。
①欣赏《捷克的原野和森林》引子一，回答：
听到哪些乐器 看到了怎么样的风景？
乐曲开始是广阔的庄严的引子，人们可以从中领略到捷克大地之美，那里到处充满灿烂的阳光和鲜花的芳香，河流的潺潺，森林的私语，鸟雀的啁啾，猎人号角的回声等都仿佛在耳际萦绕，展现出一片阳光灿烂、广阔无垠的原野。
②欣赏主题一，回答：
具有主调音乐还是复调音乐特点
第一主题采用复调音乐中较复杂的赋格形式写成。用精致的笔法进行风景式的描绘，像花边一般精细的旋律型，有如回声一样在各个不同的声部起伏。弦乐器由于使用弱音器，成功地再现了树叶的簌簌声响和溪水的潺流。
③看谱学唱主题二，再聆听主题，回答：
主题出现了几次？每一次出现在情绪上有哪些变化？
出现了三次，第二主题由圆号奏出富有捷克民歌特点的旋律，表现出对祖国、对生活的礼赞。
⑤欣赏主题三，回答：
对比主二和主题三，各自有哪些特色
第三主题是一个生机勃勃的短小动机，它催促着人们参与舞蹈的行列。这支具有捷克民族特性的波尔卡舞曲是民间节日的描绘。
主题二具有歌唱性的旋律，主题三具有民间舞蹈的节奏都体现出了捷克民族音乐独特的风格，另外在调式上．体裁上、旋律的创作技巧上结合了欧洲音乐的特点，使民族乐派音乐独树一帜．
结合刚刚我们对三个主题的仔细聆听，请同学们全曲欣赏。
4、芬兰：西贝柳斯《芬兰颂》
斯美塔那是民族乐派的代表之一，那么还有一位民族乐派的人物也具有代表性那就是芬兰的西贝柳斯，首先通过视频简介认识这位民族作曲家。
西贝柳斯：芬兰杰出的作曲家、民族乐派的代表人物。生于1865年芬兰的一个小镇，他的父亲是驻扎在那里的一个团的军医。他就学于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳学习。1899年创作的交响诗《芬兰颂》不但成为西贝柳斯最著名的代表作品，而且也成为了芬兰民族精神的象征。
西贝柳斯的音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了世界的公认。西贝柳斯去世前就获得了崇高的声誉。在芬兰有无数以他命名的大街、公园。1939年赫尔辛基音乐学院更名为西贝柳斯学院。从1950年起，在赫尔辛基举办一年一度的国际性的西贝柳斯音乐节。
5、《芬兰颂》欣赏
交响诗《芬兰颂》是西贝柳斯作于1899年的一部交响诗。此曲是芬兰民族解放斗争的象征，它向全世界庄严宣告：在位于北极圈的一个小国，不愿作沙俄统治下的附庸国，正在为自己的生存而进行殊死的斗争。1899年11月4日在赫尔辛基瑞典大戏院举行的募款游艺会中，演出了西贝柳斯配乐的图画剧《芬兰的觉醒》，剧中的终曲就成为后来的交响诗《芬兰颂》，但迫于沙俄的压力，当时曾不得不以《苏奥米》、《祖国》、《即兴曲》等曲名演奏此曲。
1917年俄国十月革命后，芬兰于同年12月6日宣布独立，这首作品曾称为《国民颂歌》，最后才改名为《芬兰颂》根据作者回忆，正式标以《芬兰颂》的标题，实际上是稍晚以后的事。
此曲以变奏曲的写法为基础。可以分为引子；圣咏主题；战斗场面；舞蹈性场面；赞美诗主题；终曲高潮。
引子：由铜管乐器在低音区以浑浊、咆哮的音响奏出半音进行的动机乐句，表达出一种受禁锢的原始力量和对自由的强烈渴望。
圣咏主题：由弦乐器和木管乐器奏出的第二个音乐主题带有宗教的气质，这段音乐是安静抒情而略带悲伤的圣咏曲调，他进一步表达芬兰人民群众的苦难心情。
战斗场面：音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型，把听者带入充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面。这一象征战斗号召的节奏型强烈和激动地交错呈现，掀起一个强有力的高潮。
舞蹈性场面：在描绘人民通过斗争所取得胜利的部分，首先传出一段由铜管乐器演奏的战斗呐喊音调，它纯朴而明朗就像一支粗犷的误导性节奏的欢快民歌。
赞美诗主题：在音乐情绪逐渐高涨、戏剧性冲突处于高潮时，突然出现了情绪的转折，木管乐器以其温柔而亲切的音响，唱出一支如歌的旋律，这支赞美诗的曲调表现出对祖国和人民的无限深情。
终曲高潮：放宽的颂歌主题节奏所塑造的壮大辉煌声响中结束全曲。
6、我国的民族乐派、总结
民族乐派独有的风格影响了以后其他国家的音乐创作，也包括我们中国，我们在交响诗创作方面尽管很年轻，但不乏优秀的具有民族特色的作品，让我们欣赏中国的交响诗《嘎达梅林》，回答几个问题：旋律取材哪首民歌，作品在哪些方面体现了民族乐派的特征。
民族的音乐史永远不会过时的音乐，民族乐派的作曲家会用鲜明的民族风格把它发扬广大，并影响着后人的民族意识，下一节课我们将继续这个课题来鉴赏。