人音版高中音乐必修音乐鉴赏第17单元第32节 歌剧艺术——欣赏歌剧 教案

欣赏歌剧教学设计
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。
世界十大歌剧包括：《浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰朵》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡》《奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。但另外有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。
关于中国歌剧：
中国的歌剧，是随着西方音乐的传入逐渐发展起来的，“五四”以后，中国的音乐家在接受西方音乐文化观念的同时，对西方歌剧这种体裁形式结合着中国国情和民族审美习惯开始进行大胆尝试，这便是中国新歌剧的形式。中国歌剧具有一定的意境，能极大的引发人的想象力。体会言语之间的意境。中国歌剧用民族音乐的素材编曲，用民族唱法演唱。西洋歌剧在意大利形成，用西方音乐和美声唱法。
1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。1942年延安文艺座谈会讲话以后，出现了盛极一时的新秧歌运动。随着第一部新秧歌剧《兄妹开荒》到后来的《一朵红花》、《夫妻识字》等数十部秧歌剧的先后上演，全国上下掀起了创作演出新秧歌剧的热潮。40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，并开创了中国歌剧发展的新阶段。取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中国民族歌剧的丰碑之作。中国人民解放军空军政治部歌剧团1964年首演于北京。该剧由著名剧作家、词作家阎肃担任编剧，著名作曲家羊鸣、姜春阳、金砂作曲。该剧优美的音乐旋律，鲜明的人物形象，强烈的艺术力，征服了无数观众的心，在全国歌剧舞台独领风骚，成为久演不衰的民族歌剧精品。1964年后，歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。
关于音乐剧：
音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
　　音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱、歌唱的字句称为句诗、对白的字句称为剧本。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本。音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
本课内容是本单元的开篇，目的是希望学生通过本节课初步了解歌剧及音乐剧的知识，将学生领进歌剧及音乐剧之门，初步感受此类艺术形式的魅力。
学生情况分析
平时多数学生对歌剧是没有接触的，学生应该知道的歌剧是《图兰朵》，因为《茉莉花》这课的内容在五年级上册中出现，对这个歌剧有所提及，学生应该是有印象的，但是谈不上对歌剧艺术有多少了解。少数学生听过某些歌剧中的著名唱段，但是却不知道这些唱段就出自这些著名的歌剧。中国的歌剧或许学生知道一两个，西方的歌剧学生也只是知道名字而已。
对于音乐剧，我想学生接触的机会更少，对于歌剧和音乐剧的区别之处也谈不上有了解。
目标：
1、通过本课，使学生认识、了解歌剧及音乐剧的艺术形式，并能对此艺术形式产生兴趣和喜爱之情，提高学生的艺术修养。
2、、了解相关的歌剧及音乐剧知识，知道它们由哪些艺术形式构成。
3、能够分清歌剧及音乐剧的不同之处。
教学重点与难点
（一）教学重点
1、了解相关的歌剧及音乐剧知识，知道它们由哪些艺术形式构成。
2、能够分清歌剧及音乐剧的不同之处。
（二）教学难点
分清歌剧及音乐剧的不同之处
教学过程
（一）音乐导入，引出主题。
【阶段目标：直接引出本节课的主题内容】
提问：请你听一段音乐，你知道这段旋律的相关知识么？（播放《茉莉花》片断）
预设答案：这是《茉莉花》，旋律被用在《图兰朵》这部歌剧中……
过渡语：这段中国人耳熟能详的旋律被音乐家普契尼用在了这部著名的歌剧中，这部歌剧是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。歌剧为人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。今天我们就一起走入歌剧之门，去了解这个高雅的艺术形式。
【设计意图：通过学生知道的音乐知识，引出本节课的主题内容。】
（二）通过活动，了解歌剧
【阶段目标：通过一系列的活动，帮助学生认识、了解歌剧这一艺术形式】
提前安排学生查找相关的资料
1、知识介绍
过渡语：课前老师请你们搜集了大量的资料，老师有几个问题需要你给大家来解读，希望你们不要完全用书面语言来说，最好用自己的话，能让大家听懂的语言来为大家解读。（小组讨论，教师巡视参与讨论指导。）
问题：什么是歌剧？
歌剧中的声乐样式有哪些？你能用简单的话说说这些声乐样式是什么意思么？
过渡语：通过这些同学的回答，你对歌剧有一些了解了么？能记住么？那我们来做个简单的知识竞答，考考你们。
2、知识竞答
对第一环节的问题，进行抽查，检测学生自学的成果。
过渡语：老师还有一些问题要问你，考察你们课下学习的情况。有奖品哦！
问题：世界上被称为第一部歌剧的是？
中国第一部歌剧是哪部？
被称为世界十大歌剧的是哪些？
你能说出一些歌剧中的著名唱段么？
过渡语：同学们课下还真是下了不少功夫，刚才同学们提到了那么多歌剧中的著名唱段，那我们一起来欣赏一两段吧。
3、名段欣赏
欣赏曲目：《今夜无人入睡》、《北风吹》
选曲目的：《今夜无人入睡》选自《图兰朵》，这部歌剧学生之前了解一些，容易接受，且这段音乐学生或许在平时的电视中听过，会感觉比较亲切。
《北风吹》这段音乐学生或许在平时的电视中听过，但是不一定知道它就是中国第一部歌剧《白毛女》中的著名唱段。
请学生介绍这两段知识背景，教师补充。
4、名段竞猜
过渡语：刚才我们只是欣赏了两首著名的唱段，其实歌剧中耳熟能详的唱段太多了，不知道你们在课下是否也听了一些呢？我们来个“名段竞猜”，看看你们知道多少著名的歌剧唱段。我来播放音乐片段，知道的举手抢答，有奖竞猜哦！
【设计意图：通过这些活动帮助学生了解歌剧的相关知识，引领学生走入歌剧之门】
（三）区别歌剧与音乐剧
【阶段目标：通过讨论、对比，帮助学生区别歌剧与音乐剧】
过渡语：前段时间北京有一个演出听说非常的火爆，叫做《妈妈米呀》你们知道么？这个演出中也是有唱、有舞台布景等等，好像跟歌剧的形式差不多。
预设答案：那个演出叫做音乐剧。
过渡语：看来你们了解的不少呢，那谁来为我们解读一下什么是音乐剧，与歌剧的区别在哪里？
学生回答后，再次强调歌剧与音乐剧的区别：音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
提问：音乐剧也有许多的经典剧目，你知道么？
预设学生回答：《猫》、《歌剧魅影》……
【设计意图：通过讨论抓特点，帮助学生分清歌剧与音乐剧的不同之处】
（四）课后拓展
【阶段目标：让学生学习一小段歌剧著名唱段，进一步感受歌剧的魅力】
过渡语：听了一些歌剧中的著名唱段，你们最喜欢哪个？咱们不妨学上一小段，分小组选择你们喜欢的唱段，可以只唱两三句，以小组形式来给大家展示你们学习的成果。
组织学生互相听、评各组的演唱。
【设计意图：学生自学激发学习积极性，共同表演展现小组合作成果】
（五）小结：
【阶段目标：总结本课主要内容】
提问：今天学的知识记住了么？考考你们吧！
歌剧是 。
提问：通过今天的学习，你还有哪些收获？
【设计意图：通过总结，再次提问本课重点，加深学生对这一知识的印象】