第8课 所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断 课件-2022-2023学年高中美术人美版必修 美术鉴赏（71张PPT）

(共71张PPT)
美术作品意义与价值的判断
普通高中课程标准实验教科书
【美术鉴赏】（人美版）第8课
教学引入：艺术的价值与艺术作品的市场价值？
课堂发展：如何判断美术作品的意义与价值？
怎样把握美术作品的时代性、地域性、创造性？
课堂拓展：正确判断美术作品价值的意义
课后拓展：五种美术批评
教学目录
课堂总结：
《美术鉴赏》课上，感觉大家问的最多、最关注的问题就是——
钱？
老师，这幅画值多少
这类问题当然也是美术鉴赏的一个组成部分！
一、人类为什么需要艺术？
人类有表达思想、交流情感的需要。
当我们在询问一件美术作品的价格时，
从某种角度上讲，我们是在问艺术家所表达的
思想和情感值多少钱。
近些年作为商品在市场上交易过的美术作品的市场价值
《阿黛尔·布洛赫鲍尔》
克里姆特（奥地利）
2006年成交价：
1.35亿美元
《1948年第5号》
作者：波洛克（美国）
2006年成交价：
1.4 亿美元
《拿烟斗的男孩》
毕加索（西班牙）
2004年成交价：
1.04亿美元
《多拉·马尔与猫》
毕加索（西班牙）
2006年成交价：
9520万美元
《嘉谢医生》
凡·高（荷兰）
1990年成交价：
8250万美元
1990年成交价：7810万美元
《红磨坊的舞会》雷诺阿（法国）
2002年成交价：7350万欧元
《殴打婴儿》鲁本斯（荷兰）
1998年成交价：
7150万美元
《没胡子的自画像》
凡·高（荷兰）
1999年成交价：
6050万美元
《帘子、罐子、盘子》 塞尚（法国）
作者：岳敏君
名称：处决
拍卖行：苏富比
2007年成交价：
4478万RMB
2008年成交价：
6704万RMB
《面具系列1996 No.6》，
曾梵志，
香港佳士得春季拍卖会
2007年成交价：
1879万RMB
作者：张晓刚
名称：同志系列
拍卖行：苏富比
2010年成交价：
1.7136亿RMB
北京翰海2010年秋季拍卖会
《巴人汲水图》
　　
2011年成交价：
4.255亿RMB
《松柏高立图·篆书四言联》
创作与1946年
齐白石
二、如何判断美术作品的意义与价值
《晓雪山行图》 马远（南宋）
《渔笛清幽》 夏圭（南宋）
明成祖 朱棣
——残山剩水，宋偏安之物也，何取焉！
问题思考：
怎样才能比较客观地判断美术作品的意义与价值？
同一事物，评价的角度不同，结论就会不同。
* 这并不是说美术作品的意义与价值就可以随意判断。
把握美术作品本身的
时代性、地域性、创新性。
罗中立 《父亲》 1980年 216 x 152厘米
罗中立用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的中国最普通的农民形象。
《父亲》曾经代表了一个时代的艺术理想和进程。
时代背景:”文革”结束后不久创作的.
其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，藉此来对传统文化和民族进行反思。
抒发着画家深层意志中的情感和对本土文化的深切关怀。
《父亲》一画说明：
美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格都受到了时代性和地域性条件的限制.
“假大空” 式艺术
在文革其间形成的一种文艺现象。
文艺原则：”三突出“
1，所有人物中突出正面人物
2，正面人物中突出英雄人物
3，英雄人物中突出中心人物
表现以工农兵为主人翁的新时代，塑造工农兵的英雄形象，使文艺成为 团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的武器。
最后变成了一种虚假的程式，追求宏大和内容上的空洞，简称 假大空。
地域性：一方水土养一方人
中外美术作品价值认同上存在差异。
1、表现题材
2、表现方法
欧美人接受中国画有文化障碍，
中国人接受西方绘画同样存在障碍。
所谓"时代性"是说某些题材只有在这个时代才有,而不可能出现在别的时代;
所谓"地域性"是说某些题材可能在这个地域不断出现,而对于另一个地域来说几乎是不可能的.
创造性：艺术的生命在于创造
问题思考：
这些画家往往生前命运悲惨，去世后却声名远扬，这是为什么？
凡在艺术史上留下足迹的画家，都是极具创造力的艺术家。如：达芬奇、米开朗基罗、伦勃朗、梵高、毕加索、波洛克等艺术家。
创造性： 3、认识并尊重创造的价值。
三、怎样把握上述三个价值判断的依据？
时代性： 1、走进作品产生的时代与文化环境。
通过学习了解时代风貌——找到回去的路
地域性： 2、走进作者的情感世界。
人类灵魂深处的情感是共通的，用尊重的目光看待不同文化。
如何判断美术作品的意义和价值
米开朗基罗创造的是一个战斗过程中的大卫：他肩负石袋，手持石块，怒视前方，准备迎敌。他的动作和紧张的肌肉也让人感觉他随时准备给敌人以致命的一击。
这形象更充分地发挥了视觉艺术的语言特征，给人以想像的空间，因而比多纳太罗的《大卫》更具艺术价值，也深刻地揭示出这场战斗的艰巨性。
大卫雕塑的比较
如何判断美术作品的意义和价值
他的《大卫》呈现出的是一个已经割下哥利亚头颅、战胜敌人的少年形象。他手持长剑，动作和表情都流露出胜利后的放松和自信的样子。
多纳太罗
多纳泰罗 《大卫》
米开朗基罗 《大卫》
如何判断美术作品的意义和价值
由此看来，美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。多纳太罗的《大卫》在当时有价值，但到米开朗基罗的时代就相形见绌了。
米开朗基罗对它进行了新的艺术创造，产生了新的意义和价值。所以艺术创新又成为我们判断美术作品的意义和价值的另一个方面。
《吹笛的少年》马奈
《艰苦岁月》潘鹤
同样表达的是吹笛，它的时代性、地域性、创新思维是不同的
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
《艰苦岁月》潘鹤
《艰苦岁月》生动塑造了艰苦斗争环境中的红军战士信念坚定，开朗豁达的光辉形象。成功地通过老战士吹笛子，小战士偎依身旁倾听的造型、体现出艰苦年代的革命乐观主义精神。
1、品评式批评：
从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。（神品、妙品 、能品）
2、形式主义批评：关注美术作品内容的表达方式。
3、历史批评：强调美术与历史发展之间的联系。
4、社会学批评：强调美术的意义与社会现实之间的关系。
5、心理学批评：
侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。
五、课后拓展：常见的五种美术批评
1、品评式批评：
这种品评或判断方法主要产生于中国特点是不局限于单一的方面，而是从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。（神品、妙品 、能品）
常见的五种美术批评
六法论
气韵生动：
气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也称为的“神”。
气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”。
（元）王冕墨梅图
他所画的《墨梅图》，神韵秀逸，令后人叹赏不已，对明清画坛产生了十分深远的影响。
骨法用笔：
骨法泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。
骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。
如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了。
以形写神。
墨兰图
郑思肖
此图以淡墨写幽兰一丛，萧散清逸，风韵自标。无水土杂木，简洁疏朗，高雅不群。画家于宋亡后作兰皆不写土，人问何故，答日：“土为蕃人所夺，汝尚不知耶 ”拳拳爱国之情，于此可见。
应物象形：
就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。
随类赋彩：
则是指色彩的应用了，指根据不同的描
绘对象，施用不同的色彩。
传移摸写：
就是指写生和临摹。对真人真物进行写
生，对古代作品进行临摹。
经营位置：
则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
虢国夫人游春图 张宣
2、形式主义批评：
它认为美术作品都有一种科学的结构，不受任何外在因素的影响。它主要强调美术的形式因素的特征和重要性，即美术作品的表现语言是线条的还是块面的、是平面的还是有空间、是黑白的还是有色彩的等，以及它运用得如何，有没有创造性等。
3、历史批评：
这是一种把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行批判的方法，即认为美术的发生不是孤立的，而是与历史发展的各个则面有着密切联系的，它的意义既产生于这种联系中。
4、社会学批评：
这种批评方法被认为来自马克思主义，它主张任何美术作品都是当时社会的产物，因此，美术作品的意义就在于其是否真实地反映了社会存在，推动了社会的进步。
强调美术的意义与社会现实之间的关系。
5、心理学批评：
侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。
《梦》亨利·卢梭
这种率真的描绘事物的方法，并在题材中杂以某种神秘主义，使他的艺术独具一格。
《一条街道的忧郁和神秘》基里柯
绝对的冷淡
神秘的静止
沉闷而丰富的不安
鬼魅而寂寞的空间。
别人的感受不能代替你的感受，每个人都必须通过自己的亲身体验才能作出自己的判断。
在美术鉴赏中，我们鼓励这种个人的、主动的和创造性的审美判断，就是为了培养每个人独特的审美能力。
六、课堂总结：
The end
Have a rest……
几件美术名作的传奇经历
《蒙娜丽莎》77×54厘米
达·芬奇（意大利）
1911年8月20日，《蒙娜丽莎》从罗浮宫的墙上不翼而飞。
此案震惊全法，法王下令封锁全法国边境，著名诗人阿波利奈尔、甚至毕加索都曾被警方认定为犯罪嫌疑人。
《格尔尼卡》 305．5×782．3厘米 毕加索
毕加索生前曾将《格尔尼卡》租借给纽约现代艺术博物馆。
1981年，该画重新迁回西班牙。
《美人鱼》
埃里克森 （丹麦）1912年 创作
1998年初，各种新闻机构报道了一个令人吃惊的消息——丹麦“美人鱼”铜像的头部被人割掉，人们获悉此事后深感震惊，许多人到案发地点追悼。
《富春山居图》
黄公望（元代)
清朝初期，吴洪裕要被烧掉《富春山居图》用来殉葬。就在国画即将付之一炬的危急时刻，吴洪裕的侄子从人群里猛然窜出愣是把画抢救了出来。
所谓的“时代性”是说某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的时代。

康熙
XX
所谓的“地域性”是说某些题材只有在这个地域不断出现，而不可能出现在别的地域。
父亲
两幅最后的晚餐，两种时代特征。
最后的晚餐 达芬奇(1452-1519)
达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
最后的晚餐 丁托列托 1592 ~ 1594
为了取得独特的艺术效果，选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在气质和性格的刻画，主要从画面效果出发。
两幅画相距100年，丁托列托市意大利文艺复兴后期，风格主义画家，激烈交错的动感是这类绘画突出的特征，与达芬奇等文艺复兴时期对那种平衡、和谐的审美最求已发生变化。
古人将中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、逸品。
能品谓之：形象生动，对客观事物的形象把握准确，此品可供临摹学习。
妙品谓之：笔墨精妙，技法娴熟、是得心应手的有法之法，此品亦可临摹学习。
神品谓之：刻画事物的精神本质达到了至高境界，此品也还可作为范本临摹学习。
逸品谓之：笔墨技法达到极致而产生的无法之法。即“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果，逸品是无法使人楷模的。
有位“品味”画的专家认为：以上四种，无所谓谁高谁低，只是目的和追求的不同而已。比如有人认为徐悲鸿的人物、奔马是能品；任伯年的人物、王雪涛的花鸟是妙品；潘天寿的山水、刘海粟的花卉是神品；黄宾虹、陈子庄的山水是逸品。