人音版高中音乐鉴赏第五单元《历史悠久的亚洲传统音乐》教学设计

东方神韵
人音版高中音乐鉴赏第五单元《历史悠久的亚洲传统音乐》教学设计
一、研究教材
音乐作为一种人类文明的文化现象，一直伴随着人类的整个历史发展过程，可以说：有人的地方就有音乐。亚洲作为人类古代文明最发达的地区之一，孕育和滋养了世界四大文明古国中的古巴比伦、古印度和中国。这三大文明对全世界文明的发展产生过深远的影响。
亚洲有东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚等五个音乐文化区。虽然这五个地区的音乐风格各异，但仍有一定联系并产生相互影响。
中国属于东亚音乐文化区，中国音乐渊源流长，博大精深，世所罕见。日本的雅乐、朝鲜的唐乐和乡乐以及蒙古音乐都受到中国音乐文化的影响，其音乐最大特点是旋律多采用五声音阶。课文中所选的作品《四岁的红鬃马》（蒙古）的旋律就是采用五声音阶，结合蒙古族特有的古老唱法“呼麦”来演唱。
东南亚地区是东西方文化的交通要道。它的音乐文化受到印度、伊斯兰，中国以及近代西方殖民文化的影响，特别是中国音乐文化的影响。比如印尼的“克隆宗歌曲”和“甘美兰音乐”就有明显的中国音乐印迹。
南亚音乐既保留了印度古典音乐的精华，又吸收了古波斯、古罗马的音乐元素。其旋律，节奏体系得到高度发展，有着多样的音阶调式和独特的装饰音体系。比如印度民间器乐曲《欢迎》就具有以上的特征：那各式各样的滑音、装饰音，那绵延不断的旋律，那曲线式的音乐进行以及多变的节奏。
中亚和西亚同属于伊斯兰文化，其音乐风格截然不同于东亚音乐。一般的人容易将其与印度音乐混淆，实际上是印度音乐吸收了西亚中亚音乐的特点。同理，阿拉伯音乐也对我国新疆音乐产生影响。比如阿塞拜疆的《巴雅提木卡姆》和新疆的《十二木卡姆》既有各自的特点又有一定的联系。
二、本课教学要求
基本 要求 1、通过聆听《四岁的红鬃马》、《星星索》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》，感受、体会亚洲传统音乐部分地区的风格特征。 2、初步了解亚洲音乐的概况，知道亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。 3、初步认识蒙古呼麦、印度尼西亚克隆宗歌曲、印度萨朗吉的音乐特点。 4、通过欣赏与伴唱加深对印度尼西亚克隆宗歌曲《星星索》的意境、风格的体会。
发展 要求 1、通过聆听、阅读资料与分析等方法，联系有关地理、历史、人文方面的知识，对“东方音乐”、“亚洲音乐”有初步的认识。 2、聆听、比较不同地区的“木卡姆”。
说明 在聆听、感受音乐的基础上，了解亚洲不同音乐文化区域的音乐风格与特征。
三、教学设想
上述教学要求范围很广，内容繁多。如何在短短40分钟里达到呢？我做了以下的努力：
1、理清教学思路，以中国音乐、印度音乐、阿拉伯音乐这三种音乐风格为参照物，让学生在对照和比较中感受、辨别课文中的四例作品的音乐风格。音乐鉴赏只有通过对照和比较才能有所鉴别。中国音乐和阿拉伯音乐风格迥异，这是学生已知的知识，从学生已知知识入手，学生较容易辨别清楚课文中四例作品的音乐风格。
2、重视学生的实践和体验，发挥教师的主导作用。学生在课堂中所获得的音乐知识、音乐感觉都应该是通过学生的音乐实践和音响体验来完成。对音乐的认知、记忆、实践、判断都必须是依赖于学生在课堂上的主动参与。而这一切均依赖于课堂上学生音乐思维的激活，并由此产生主动学习的愿望。而我认为要激活学生的音乐思维，先要激活教师自身的音乐思维。因此，我反复聆听教学音乐，在一次次感受、体验、感动，理解之后、作品深深地走进了我的内心，然后，站在教学的高度，作为人师的立场，重新理性看待作品。最后，结合自己的专业特点，表现体品。比如歌曲《星星索》我用一种带爵士风格的方式来演唱，来强调那种松散而又休闲的感受，也更增加了异国风味和时尚感。而《四岁的红鬃马》我尽量用富有情感而又具流动性的声音哼唱主旋律，来表达蒙古意境，《巴雅提木卡姆》则突出变化音，节奏和那种舞蹈感。
3、整合教材
本课中所选音乐作品风格各异，颇具代表性，很好的体现亚洲各个音乐文化区的特点。但作品之间没有必然联系，就给教学设计带来了一定的难度。于是，我尝试站在文化的角度理解，音乐作为一种人类文明的文化现象，一直伴随着人类的整个历史发展的过程，亚洲的三大古文明所延续传承的不就有我们千姿百态的亚洲音乐吗？所以，本课中，文化成了主线，学生学习欣赏音乐作品，也是为了更好更全面的了解文化。但了解文化是通过音乐审美，而这正是音乐教学的本质特点。为了更好更完整的使学生了解亚洲音乐文化，我还选取了教材中没有的素材来充实和拓展课堂。如：《大长今》、《樱花》、《十二木卡姆》、《甘美兰音乐》、《阿育王》、《啊呦妈妈》、《伊拉克木卡姆》、《阿尼特拉舞曲》、《天竺少女》。
音乐课堂首先是学生的音乐课堂，而非教师一人的舞台。教学设计中应充分尊重学生的需求，了解学生的实际情境，因材施教。以我任教的龙港高中的学生为例，与其他大多数高中生一样，他们大部分沉迷于流行音乐，也是疯狂的“超女迷”。但经过九年制义务教育都已具备一定的文化素养和文化的敏感性。音乐他们也很爱学，但必须是他们喜欢的方式。针对这种现状，我就以印度的流行影视音乐导课，激起学生浓厚的学习兴趣，然后抛出一个个问题，引导他们走进音乐，探究音乐，理解音乐。在《星星索》环节中，我还和学生一起演唱作品，体验克隆宗歌曲风格特征。最后的欣赏辨析中，鼓励学生聆听后积极发言。
四、教学过程
（一）导课：
课前播放影视《阿育王》片段。
同学们，激情的音乐、富有情趣的舞蹈，好看吗？有谁知道这部电影的片名？猜猜看，这是哪个国家的影片？
启发学生从电影画面的人物服饰、形象神态和音乐舞蹈的风格去思考。
1、揭示答案：
印度电影《阿育王》。 该影片曾获得2004年奥斯卡最佳外语影片奖。
2、介绍印度电影特色：每部影片都有很多的歌舞场面，因此又被称为歌舞影片。
他们的舞蹈以音乐为灵魂，音乐又因舞蹈而充满魅力。全世界人民、包括欧美各国人民都非常喜欢印度的歌舞。把印度音乐、中国音乐等音乐称之为“东方神韵。”（出示课题）
（尊重学生需求，以学生感兴趣的影视流行音乐导入，激起学生的学习兴趣。指出印度音乐的世界影响力，进一步激起学生对亚洲音乐的学习兴趣。引出课题。）
（二）新课教学：
1、 亚洲音乐概述
音乐作为一种人类文明的文化现象，一直伴随着人类的整个历史发展过程，可以说：有人的地方就有音乐。亚洲作为人类古代文明最发达的地区之一，孕育和滋养了世界四大文明古国中的古巴比伦、古印度和中国。这三大文明对全世界文明的发展产生过深远的影响。
亚洲有东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚等五个音乐文化区（出示地图）
这五个地区的音乐虽然风格各异，但仔细聆听，会发现一个有趣的现象，不同的音乐风格会产生相互影响。
（通过讲述，使学生对亚洲音乐文化有初步的认识，并为学生能站在文化的视角理解亚洲各音乐文化区的风格特征作铺垫。）
2、作品赏析
下面，我们来听一些音乐，想一想、猜一猜：这些音乐比较接近于哪个音乐文化区的风格？
（1）听赏《巴雅提木卡姆》
①你认为这首音乐的风格接近中国风格还是阿拉伯风格？为什么？
引导学生聆听音乐，思考音乐的风格特征。
得出结论：接近阿拉伯风格。音乐旋律进行象扭动的蛇。
②决定一首音乐的风格的因素有节奏、旋律、调式和音色等。我们来唱唱这首音乐的旋律主要是哪几个因素在起作用。
学生哼唱主题旋律，教师启发学生从音乐的调式和音色上去探究。
③决定本首作品音乐风格的关键因素：
调式：小调式 变化音阶
旋律： 音乐进行象扭动的蛇，多颤音。
乐器： 卡曼贾 民族乐器
④作品简介
中亚阿塞拜疆的《巴雅提木卡姆》，由卡曼贾琴演奏，（听起来比较接近印度音乐，实际上，是印度音乐吸收了西亚中亚音乐的特点）。其实我国新疆的音乐也受到西亚音乐的影响，比如新疆也有“中国维吾尔族木卡姆艺术”。
（ 尊重学生的最初音响体验，利用学生原有知识经验，以中国音乐和阿拉伯音乐风格为参照物，欣赏辨别作品的音乐风格。）
（2） 听赏《星星索》(谷峰演唱)
①你认为这首音乐的风格接近哪里？为什么？
启发学生明白：音乐旋律及歌唱风格都很接近中国音乐，特别是我们中国的流行音乐。决定音乐风格的主要是调式因素：五声调式。
东亚、东南亚地区都受中华文明的影响，民间音乐多以五声调式为主。比如日本的都节调式就是变化的中国五声调式，12356变为13467。
②教师范唱(稍带爵士风格)。学生体会不同的演唱风格所带来的不同感受。
引导学生探究，节奏：规整，每句前紧后松；旋律：五声调式；旋律缓慢悠长。
《星星索》是东南亚典型的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相融合的产物。歌曲曲调缓慢、悠长，每句节奏前紧后松，唱法柔和、松弛。
（3）演唱《星星索》
①指导学生唱伴唱。
②师生合作演唱。
③生生合作，师指挥。
（4）东南亚地区是东西方文化的交通要道。它的文化主要受到印度、伊斯兰、中国还有近代西方殖民的影响。所以这里有多元的宗教、多彩的艺术、复杂的语言、瑰丽的建筑。是世界上最富艺术趣味的多元文化地区之一。除歌曲外，其中最有代表性的是它的套锣文化，比如“甘美兰音乐”。
（利用学生原有音乐知识积累，引导学生赏析作品。指出中国音乐文化对东亚和东南亚音乐的影响，加深学生对整个亚洲音乐文化的认识。为落实之后的“拓展与探究”作铺垫。通过学生对不同演唱风格的欣赏比较，探究作品的音乐风格特征和其形成原因。）
3、听赏《四岁的红鬃马》
（1）你能听出这是哪里的音乐吗？你是如何判断的？音乐给你怎样的感受？
引导学生聆听音乐，明确：马头琴音色；旋律深情辽阔；五声调式；蒙古风格。
蒙古国原是中国的一部分，1948年独立成国，它的文化也曾包含于中华文明。因此它的音乐也是以中国的五声调式为主。
（2）除了马头琴外，你在音乐里还听到哪些声音艺术？
引导学生探究作品，引出“呼麦”演唱艺术。
“呼麦”是北方草原民族最为古老的艺术形式之一，远在匈奴时期就已产生。它是人声演唱艺术，一个人唱两个声部。喉音唱低音加上“吹口哨”般的高音。
（3）作品简介
蒙古民族被称为马背上的民族，草原文化中的马文化表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交融。歌声使人的心灵得以纯化和升华，令人进入一种新的境界。
（尊重学生的最初音响体验，利用学生原有知识经验，直接进入对音乐的情感体验。指出中国音乐文化对东亚音乐的影响。归纳作品风格，指出蒙古的马文化现象。使学生理解音乐与地理，气候，宗教等相关文化的联系。）
4、听赏《欢迎》
下面，我们要欣赏一首正宗的印度音乐。
思考：
（1）音乐是用哪种拉弦乐器演奏的？
（2）音乐有哪些特点？
启发学生从旋律节奏方面思考音乐的特点。
乐器：萨朗吉 模仿人声演唱，带鼻音色彩。
波浪形，曲线式，连绵不断的感觉。
节奏：舒缓，但没有明显的重音。
根据你的理解，选择画面：
宁静、和谐的风景
群马奔腾的画面
庄严肃穆的场面
简介音乐的内涵和风格
（2）印度的艺术保护传统。南印度的古老格言“如果艺术和科学能得到保护和滋养，它们就会像金刚钻那样发出耀眼的光芒，否则它们就会成为毫无价值的碎石子”。
（引导学生体验感受作品风格，加深对印度传统音乐的认识，了解萨朗吉的基本特点。尊重学生对作品的主观感受，激发学生对音乐的联想与想像。）
5、听赏辨别
（1）欣赏以下几个音乐片断，辨别其分别属于哪个音乐文化区或受哪种音乐文化的影响？
《希望》（《大长今》主题曲，改编自朝鲜民歌《桔梗谣》）
《樱花》（日本民歌，旋律采用日本的都节调式，它也是日本民族化的中国五声调式）
《十二木卡姆》（受阿拉伯音乐文化影响的中国新疆音乐）
《甘美兰音乐》（东南亚锣群文化的典型代表，其发展主要受到中国锣文化的影响）
《阿尼特拉舞曲》（选自格里格的《培尔·金特组曲》，音乐采用东方音乐素材，具有浓郁的阿拉伯风情）
《阿育王》（印度影视音乐）
《啊呦妈妈》（印尼克隆钟歌曲）
《天竺少女》（《西游记》插曲，采用印度音乐元素创作的中国歌曲）《伊拉克木卡姆》（阿拉伯音乐）
（通过欣赏辨析，巩固学生对各个亚洲音乐文化区的理解，并切实掌握各区的风格特征。）
（2）谈谈你对亚洲音乐的认识，你如何理解“东方神韵”？
启发学生与欧洲音乐进行比较，明确：亚洲音乐多姿多彩；每个音乐文化区的音乐都有各自的特色；明显区别于西方音乐；很有韵味……
（通过学生发言，鼓励学生表达对整课的理解，是对课堂教学的很好的评估。）
（三）总结。
人类在漫长岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。世界各民族传统音乐是各国人民几千年文化的积淀和艺术创造才能的集中反映。无论是东方的，还是西方的民族音乐艺术，不仅在本国具有旺盛的生命力，而且在国外同样生根开花。这说明，越是民族风格的艺术越具有国际性。
（总结课堂，升华课堂。）
五 课后反思
“课前踌躇满志，课后感慨万千”，这是我自己从事多年教学的肺腑之言，怀着对音乐教育的无比热爱，拿到新课时，，总是尽心尽力备课，充满期待，以为一定可以达到完美，可是，待到课后，总免不了要感慨，感慨课堂中的得与失，也就是在这样的感慨中，我不断的反思不 的进步。
《东方神韵》也是如此，《阿育王》导课，引起了学生的极大兴趣，课堂一开始非常活跃，我也以努力完成了亚州音乐简介及《巴雅提木卡姆》的赏析，然后进入《星星索》的欣赏，这一板块中，我与学生一起学唱星星素，他们也表现了浓厚的兴趣，我的范唱也让同学们很回味，但因为教学内容安排，我在学生刚学会演唱片段的时候，就匆匆结束了这一环节，进了下一环节。为此，课堂结束后，同学们似乎意犹未尽，我也觉得为了课堂内容的完整性，而忽略了那表现创造音乐美的过程，而感到非常遗憾。于是，在后来的课中，我总是留一些机动的时间，来满足不同班级学生的需要，我想在追求课堂高效的同时，音乐美是不能忽略的。最核心的是欣赏美创造美的这一过程。课堂教学面对的都是鲜活的生命个性，更应体现以人为本，尊重学生的需求，引导学生发现美、追求美、创造美，不要一味追求课堂的完美，而应寻求课堂中那难得的感动，那在音乐体验中人类精神火花的碰撞。