第7课 是什么是美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图 课件-2022-2023学年高中美术人美版必修 美术鉴赏（28张PPT）

(共28张PPT)
1891年，法国雕塑家罗丹收到了法国作家协会创作文学家巴尔扎克雕像的订单，可是，几年过去了雕像却迟迟没有创作出来，因为罗丹一直在思考该如何表现这样一位闻名世界的大文豪。直到 1897年作品终于诞生了，但与人们所期待的不同。罗丹手下的巴尔扎克不是一个一般人所想象的手持文明棍、身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不修边幅，不拘小节、身穿睡袍的狂傲之士。为什么会这样呢 因为罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规、洞悉世界的非凡的巴尔扎充罗丹说:“它是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的结果，是我美学原则的集中体现。”，
这件作品的创作十分艰难，罗丹一再修改，希望从本质上揭示巴尔扎克作为一个伟大的文学家的精神气质，有一天，罗丹刚刚做出儿个满意的小稿正在观看，他的学生布尔岱进来了，十分赞赏地说：“ 老师，你的这双手做得太完美了，简直无与伦比》。”可是罗丹听后却立即拿起铲刀把手铲掉了。 这就是我们今天看到的《巴尔扎克》
思考与讨论：
从罗丹为什么把巴尔扎克塑造成不修边幅，不拘小节、身穿睡袍的狂傲之士？
他为什么要破坏自己原本完整的作品？
1891,罗丹完成构思的巴尔扎克雕像一共有4尊，分别是：穿礼服的巴尔扎克雕像、巴尔扎克的头像、裸体的巴尔扎克雕像、穿斗篷的巴尔扎克（即“穿睡袍的巴尔扎克”雕像）。
巴尔扎克（雕塑，1898年）罗丹（法国）
经过长时间的琢磨和思考，他终于找到了表现这位大文豪的灵感，最后选择了巴尔扎克在深夜写作的间隙时间独自踱步时的情景与神态。
　　在作品中，巴尔扎克像头显得稍大，头发蓬松，身材健壮，身上裹着一件睡袍，显得简洁凝练，富有整体感，从而突出了巴尔扎克那雄狮般充满智慧的头脑。作家彻夜未眠，凝神思索，似乎忘记了周围的一切。这尊略微有点儿夸张的真实形象，包含着一个文学天才的丰富智慧、深蕴的洞察力和对社会生活作出的广泛的判断力、理解力。作品的初稿完成时，雕像还有一双抓着睡袍的手。罗丹的学生布尔德尔看见这件雕塑时，对这双塑造精湛的手大为赞赏。当他离去后，罗丹毫不犹豫地去掉了这双手。因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。
罗丹说：这双手这样完美，它就不再属于这座雕像的整体了。那么就让它独立出来吧！你们千万要记住，作为一件真正的艺术品，不可能任何一部分都可以比它的整体更重要！
巴尔扎克：法国小说家，现代法国小说之父。仅次于莎士比亚，擅长塑造为贪婪、仇恨、野心等强烈情感所控制的人物。《人间喜剧》《欧也妮·葛朗台》
《巴尔扎克》（雕塑，1898年）罗丹（法国）
人们预期：手持文明棍，身穿燕尾服的谦谦君子。
作品形象：不修边幅、不拘小节、身穿睡袍的狂傲之士。
反差原因：罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规、洞悉世界的非凡的巴尔扎克。并说：“它是我一生中创作的巅峰，是我全部生命奋斗的结果，是我美学原则的集中体现。”
　　《巴尔扎克》花费了罗丹5年的心血，却未被作协采纳，还遭到来自各方的粗暴攻击，有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。他容忍了这种粗暴的议论与不公正的评价，将这件作品放在自己的别墅花园里，它陪伴罗丹度过了一生中最后的日子。罗丹去世后《巴尔扎克》才得到人们的承认，后来这尊不朽的铜像被安置在巴黎街头供人瞻仰。这尊雕像真正使罗丹超越了传统，达到更大的自由，从而跨入了现代的行列。
艺术家都是按照自己的创作意图来创作艺术作品的，有什么样的创作意图就会产生怎样的作品。
分析理解美术作品中体现出来的艺术家的创作意图，是我们在鉴赏过程中认识和理解美术作品的重要一环。
第七课 是什么使美术作品如 此的千姿百态？
——分析理解美术作 品的创作意图
一、艺术家的创作意图来自哪里？
二、影响艺术家创作意图的因素有哪些？
三、艺术家的创作意图是如何体现的？
一、艺术家的创作意图来自哪里？
1.你能看出这是由什么组成的吗？
毕加索巧妙利用自行车车把和车座形象组合成作品《牛头》。
2.《牛头》给了我们一个怎样的启发？
思考与拓展：
牛头（雕塑，1943年）毕加索（西班牙）
简述我国1940年的社会背景？
以“愚公移山”这个故事为题材,他究竟想表现什么
现实观点：
画家创作这幅巨作，是希望中国军民以愚公移山的精神艰苦奋战，夺取抗战的最后胜利。着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。
艺术观点：
运用传统的水墨与西方造型艺术相结合，横幅构图，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵。
思考与拓展：
艺术家的创作意图并不神秘，他们也是生产者，他们以视觉语言为手段，比一般人更有敏感的视觉，以艺术的眼光看待世界，正是现实生活中的某种触动，使得艺术家有感而发，从而产生表达和创作的冲动和欲望。
一、艺术家的创作意图来自哪里？
现实和艺术
艺术来源于生活
针对社会现实———表明自己的态度、情感。
针对艺术问题———阐述自己的观点、主张。
艺术家的创作意图来自哪里？
二、影响艺术家创作意图的因素有哪些？
《生日》（油画，1915年）夏加尔（俄国）
现实观点：
表达出“生日”时的喜悦和两个恋人之间的亲密情感。
艺术观点：
在这幅画中，夏加尔恋人飞腾追逐，男士回头示爱，这在现实中根本不可能的事情被画家浪漫而富有想象力的表现出来。抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的气氛。
他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。
思考与拓展：
思考与拓展：
《荷石水禽图 》 朱耷
西方： 文艺复兴时期的西方艺术家会通过宗教题材表达他对现实的态度，以明暗、透视来主张自己的艺术。
《石竹图》 郑板桥
东方：中国的文人画家则可能通过梅、兰、竹、菊或山水、人物、花鸟来表达他的个人情感，笔墨情趣来处理艺术。
《怒吼吧中国》
版画 1935年 李桦
《离婚诉》
版画 1943年 古元
由于李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的作品就以表现主义风格来揭露和批判现实。
古元是成长于延安解放区的民主环境中，受到毛泽东精神的指导，他的作品以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象。
二、影响艺术家创作意图的因素有：
1、现实和艺术艺术家的感受主要来自现实和艺术两个方面
2、在不同的社会和文化情境下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因此创作意图也就大相径庭。
3、在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术
成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也
造就了艺术家创作意图 的差异。
三、艺术家的创作意图是如何体现的？
不同的艺术家通过不同类型艺术形式所呈现的意图或方式是不一样的。
具象艺术、意象艺术、抽象艺术
《开国大典》 董希文
具向艺 术
具象艺术
3、画家是如何表达的？下列描述正确的是哪几项（ ）
A、《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
B、画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
C、作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。
D、《开国大典》与历史照片是一致的。
《开国大典》
创作意图
1、该画的作者是（ ） A、徐悲鸿 B、张大千 C、董希文
2、该画属于（ ） A、油画 B 、版画 C、国画
4、董希文的《开国大典》，通过收集（ ）形象，创造出典型的（ ）艺术形象然后构成一个完整的故事情节（ ），并营造出故事的典型环境（ ），使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。
C
A
ABC
A、 国家领导人 B、毛泽东 C、 喜庆的民族特色 D、开国大典
B
A
D
C
合作与探究 1
《荆轲刺秦王》 汉 画像石
意向艺术
意象艺术
《荆轲刺秦王》
创作意图
3、下列描述正确的是哪几项（ ）
A、意向艺术侧重于表现作者的感觉和情感的表现。
B、意向艺术注重于具体的时空和形象的典型性。
C、意向艺术而是通过整体气氛的渲染就直接的传达作者的意图。
1、该画那个时期的（ ） A、汉 B 、唐 C、西晋 D、宋
4、整个画面把（ ）、（ ）的气氛，通过围绕大殿内的立柱来开展追杀的，通过荆轲的“（ ）”，秦王的“（ ）”，辅助立柱的匕首、打翻的盒子和侍卫等形象，从而使画面有一个整体的把握。
A、紧张 B 、追 C、危险 D、逃
2、该画属于（ ） A、壁画 B 、版画 C、国画 D、画像石
AC
D
A
D
A
B
C
合作与探究 2
油画 达利 西班牙
《内战的预感 》
意象艺术：
表现性艺术主要侧重于作者的感觉和情感的表达，并不拘泥于具体的时空和形象的典型性，所以就不必去搜集和归纳形象，也不必着意刻画形象的心理活动，而是通过整体气氛的渲染就可以直接传达出作者的意图。
《红、黑、黄、蓝构成》 油画 蒙德里安
抽象艺术
抽象艺术
《红黑黄蓝构成》
创作意图
3、下列描述正确的有那几项（ ）
A、通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识，通过符号的构成来实现艺术家的意图。
B、画家通过点.线.面.色语言元素的加工组合等手段到达了艺术上的表现。
C、用水平线、垂直线及三原色构成，给人一种冷静、稳定的感觉。
2、该画属于（ ） A、壁画 B、油画 C、版画 D、国画
1、该画的作者是（ ） A、康定斯基 俄国 B、蒙德里安 荷兰 C、瓦萨雷利 匈牙利
4、这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的( )，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块( )、右下方的一点点( )与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了( )之外，再无其他色彩；除了( )和( )之外，再无其他线条；除了（ ）与（），再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则。( A红 B蓝 C垂直线 D 黄 E 直角 F三原色 H水平线 J方块 )
B
B
ABC
A
D
B
F
C
H
E
J
合作与探究 3
三、是如何体现 艺术家的意图的？
具象艺术
意象艺术
抽象艺术
具有真实性和客观性
通过塑造形象的典型
传达意图
重在感觉和情感
通过整体气氛的渲染传达意图
通过形式语言
符号组织构成
实现意图
以写实性
客观再现为主的
以变相夸张重组
主观表现为主的
以艺术语言
表现为主
观念艺术
通过综合模糊交叉
手段选择和实现
表明意图
以艺术手段
表现为主
课堂小结
艺术家不同的创作意图造就了千姿百态的美术作品，因此，对艺术家创作意图的了解，将有助于我们对美术作品更深入的鉴赏。
艺术来源于生活，只有我们真正领会它的创作意图才能真正懂得美。