2.2 光影变幻 （课件）湘美版 美术六年级上册(共82张PPT)
文档属性
| 名称 | 2.2 光影变幻 （课件）湘美版 美术六年级上册(共82张PPT) |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 7.9MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-08-23 21:03:22 | ||
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文档简介
(共82张PPT)
第二部分 素描——静物画法第一部分 素描——石膏几何体画法第三部分 速写——风景速写画法第四部分 色彩——静物色彩画法
1、素描静物中的“三大面五调子”指的是什 么？
答案：黑白灰三大面 高光 中间色 明暗交界线 反光 投影五调子
2、透视分为哪几种？
答案：平行透视、成角透视、倾斜透视和曲线透视
3、说出几种素描常用线的特点
答案：长直线、起草线、重复线——直、虚
明部线
暗部线
轮廓线
4、几何体作图步骤
答案：找点
找轴
一、 知识回顾
5.素描几何体组合的作画步骤都有哪些？
答案： 1 起稿
2 找出结构线
3 铺大色调
4 深入刻画
5 调整完成
二.教学目的、重点 教学目的：旨在让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。 重、难点：重点在于各环节的讲解结合方法论的指导，在讲解作画步骤时融入习惯和方法等。难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。 教学方法：理论讲解结合实际的训练多媒体视频观看作图过程问题：你觉得石膏几何体写生和静物写生的区别？石膏几何体和静物的异同：
同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富
的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组
合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等，结构更复杂。
归纳： 静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的
素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
四.静物写生步骤（明暗素描）
单体静物的绘图步骤
苹果
罐子
组合静物的绘图步骤
4.1苹果的绘画步骤
（一）起稿
问题 ：1 如何用线条起形？
2 起形需要注意什么？
答案： 1---长直线 、切出物体轮廓
2---准确、比例适中、概括、突出特征
总结： 定形
动动手：请同学们在自己的画纸上画出苹果的形
（二）找出结构线（明暗交界线）
问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
2 怎么找出明暗交界线？
3 需要注意什么？
答案：1 光线 物体体面的转折
2 先分出黑白两个面，再
去分析物体的体面转折
3 不是线而是面
要有变化
随着结构走
总结 ： 定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
举一反三：
根据找苹果明暗交界线的规律找出以下两个罐子的明暗交界线。
（三）铺大调子
思考 ：1铺大调子的依据是什么？
2怎样铺大调子？
3需要注意什么？
答案：1 黑白灰三大面
2 先分出黑白两个大面
强调明暗交界线
往前过度明暗交界线
使物体具有初步的体积感
3 粗线条 长线段 顺着形体
打 概括
总结：定面
动一动手： 在自己起的形上画出
苹果的大调子
（四）深入刻画
问题：1 这一阶段深入和丰富的
是一种什么关 系？
2 深入刻画需要注意什么？
答案： 1 深入和丰富的是物体
五调子的关系
2 整体性 统一中
强调对比
总结： 加强三感（体积感、质感
空间感）
动动手：对苹果进行深入刻画
起稿------定形（形体比例）
找结构-------定线（明暗交界线、投影线）
铺大色调------定面（黑白灰三大面）
深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
总结：
4.2罐子的绘画步骤
碰到结构较复杂的物体，第一步先观察大结构，分析其构成，将其拆解为若干几何体（一）观察结构注意相交处线条转折
注意相交处线条转折
（二）观察明暗变化
构图没有把握时，可以先用笔测量一下基本比例，但最终是要用眼睛分析，测量只是辅助方法。
（三）基本定位
确定大致的比例关系
注意：1.光源的方向；2.笔软硬的选择及用笔的方法。
（四）逐渐深入局部体块变化。
不要太注重细节，把握好大关系是此时的关键。
进行结构透视分析，要增加辅助线，这样画透视才有依据点。
纵轴
横轴
这个罐子是从上向下看的，要注意上下的大小透视变化。
上小
下大
局部的透视变化也不能忽略，注意口部的厚度大小。
注意罐子口的厚度。逐渐深入不同部分的结构透视关系，深入的同时要牢记基本能透视原理。
通过分析，我们充分了解了局部的结构特点，因此在画时要依据分析吧透视关系表现出来。
技巧提示
进一步调整阶段，我们通过对比不准确的线条，找出准确的线条，对比非常重要。
可塑橡皮的优点是可以捏成任何形状，根据形体变化来擦除和减弱色调。
通过对比进行各个部分的调整。
准确
不准确
大形基本完成
（五）画出大的明暗转折
先不要考虑细节的变化，把握好大的体积关系
受光面
背光面
（六）局部深入刻画
三大面五大调子的素描关系基本明确。
明暗交界线
反光
高光
亮
灰
投影
（七）局部刻画
罐口刻画是重点，同时也不能忽视壶嘴、把手和罐子的连接处。
（八）整体调整
4.3单体静物的绘画步骤总结
1.观察——结构（拆解成几何体）
明暗关系（同样是为结构服务的）
2.起稿——定形（形体比例）
3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
注意细节的刻画
6.整体调整
4.4组合静物的绘画步骤打轮廓画大色调深入刻画调整统一作品欣赏一、打轮廓
打轮廓包括：观察、构图、落幅
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。
注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
在画面的角落进行小构图
草图（小构图）
问题：目的是什么？
答案：1.辅助构图
2.确定明暗关系
3.熟悉要画的物体
二、画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。
注意“大体”
明暗色调要整体、概括；
注重黑、白、灰的大关系大层次；
不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例：
画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比
关系，仔细观察。
明确物体的主次关系，
突出主要物体。
完成大关系时，不要
太深入，注意抓大体，
主要对比物体的黑、白
的关系，再结合形调整。
眯起眼睛观察！
画大色调：
在整体比较中画出大色调，把握
黑、白、灰的大关系。
这阶段最主要的是表现物体的黑
和白的对比关系，大概的空间关
系逐渐明了。
从形、明暗交界线、投影入手。
三、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，
即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去
认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、
充实和塑造形体。
1、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；
2、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰
富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；
3、表现物体的质感，充实形体的塑造。细节的表现要服从整体
4、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住
色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
明暗交界线
中间色调
强调色调的对比，空间的表达，物体质感的分析，丰富灰面的内容，注意画面的整体表现。
四、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整
体效果更生动。
注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。
调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整
体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
注重整体、注重主体使形体的刻画与表现更集中、概括、生动。
一幅静物画做到形体结构和透视关系的正确外，还要注意物体的质感和量感的表现。不同质地的物体对光线的反应不同，在人的视觉中会有不同的印象和感觉，我们的目的就是把这种不同的感觉表现出来。比如重色的物体、和浅色的物体、粗糙的物体和光滑的物体以及玻璃器皿等，他们对光线的反是不同的，他们的结构线的粗细和轻重感也是有区别的，有的仅是很微妙的区别。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点。
我们是学设计的，要注重物体结构的刻画，同时还要注意透视关系的正确性，要学会少用明暗或不用明暗就能将物体的结构和空间关系表现出来。
1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！ 2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明五.静物写生步骤（结构素描）1.观察——结构（拆解成几何体）明暗关系——问题，结构素描还需要观察吗？2.起稿——定形（形体比例）3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）注意细节的刻画6.整体调整梨子的结构—视频观看一、认真分析器物的造型结构在动笔作画之前可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。二、确定基本构图，归纳几何形体在构图时要注意主次分明，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，在确定了构图之后，要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系。三、比较比例关系，勾画大体轮廓在画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。准确地把握画中比例关系，是解决造型能力的关键问题之一。四、交待结构关系，防止单调和空洞在取得了正确的比例关系之后，要进一步画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面。五、深入塑造形体，强调空间关系结构素描静物，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描中的线条严密，互相交错的节奏变化韵律。六、整理归纳，调整统一完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等总结静物写生的训练能进一步提高初学者的观察能力，加深对各种不同物象的认识，并提高对各种物体的质感的表现力。静物写生的一般步骤与石膏几何体类似，只是增加了质感、颜色和结构上的难度。如何表现出物体的鲜明个性，才是素描训练的基本目的。
第二部分 素描——静物画法第一部分 素描——石膏几何体画法第三部分 速写——风景速写画法第四部分 色彩——静物色彩画法
1、素描静物中的“三大面五调子”指的是什 么？
答案：黑白灰三大面 高光 中间色 明暗交界线 反光 投影五调子
2、透视分为哪几种？
答案：平行透视、成角透视、倾斜透视和曲线透视
3、说出几种素描常用线的特点
答案：长直线、起草线、重复线——直、虚
明部线
暗部线
轮廓线
4、几何体作图步骤
答案：找点
找轴
一、 知识回顾
5.素描几何体组合的作画步骤都有哪些？
答案： 1 起稿
2 找出结构线
3 铺大色调
4 深入刻画
5 调整完成
二.教学目的、重点 教学目的：旨在让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。 重、难点：重点在于各环节的讲解结合方法论的指导，在讲解作画步骤时融入习惯和方法等。难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。 教学方法：理论讲解结合实际的训练多媒体视频观看作图过程问题：你觉得石膏几何体写生和静物写生的区别？石膏几何体和静物的异同：
同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富
的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组
合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等，结构更复杂。
归纳： 静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的
素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
四.静物写生步骤（明暗素描）
单体静物的绘图步骤
苹果
罐子
组合静物的绘图步骤
4.1苹果的绘画步骤
（一）起稿
问题 ：1 如何用线条起形？
2 起形需要注意什么？
答案： 1---长直线 、切出物体轮廓
2---准确、比例适中、概括、突出特征
总结： 定形
动动手：请同学们在自己的画纸上画出苹果的形
（二）找出结构线（明暗交界线）
问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
2 怎么找出明暗交界线？
3 需要注意什么？
答案：1 光线 物体体面的转折
2 先分出黑白两个面，再
去分析物体的体面转折
3 不是线而是面
要有变化
随着结构走
总结 ： 定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
举一反三：
根据找苹果明暗交界线的规律找出以下两个罐子的明暗交界线。
（三）铺大调子
思考 ：1铺大调子的依据是什么？
2怎样铺大调子？
3需要注意什么？
答案：1 黑白灰三大面
2 先分出黑白两个大面
强调明暗交界线
往前过度明暗交界线
使物体具有初步的体积感
3 粗线条 长线段 顺着形体
打 概括
总结：定面
动一动手： 在自己起的形上画出
苹果的大调子
（四）深入刻画
问题：1 这一阶段深入和丰富的
是一种什么关 系？
2 深入刻画需要注意什么？
答案： 1 深入和丰富的是物体
五调子的关系
2 整体性 统一中
强调对比
总结： 加强三感（体积感、质感
空间感）
动动手：对苹果进行深入刻画
起稿------定形（形体比例）
找结构-------定线（明暗交界线、投影线）
铺大色调------定面（黑白灰三大面）
深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
总结：
4.2罐子的绘画步骤
碰到结构较复杂的物体，第一步先观察大结构，分析其构成，将其拆解为若干几何体（一）观察结构注意相交处线条转折
注意相交处线条转折
（二）观察明暗变化
构图没有把握时，可以先用笔测量一下基本比例，但最终是要用眼睛分析，测量只是辅助方法。
（三）基本定位
确定大致的比例关系
注意：1.光源的方向；2.笔软硬的选择及用笔的方法。
（四）逐渐深入局部体块变化。
不要太注重细节，把握好大关系是此时的关键。
进行结构透视分析，要增加辅助线，这样画透视才有依据点。
纵轴
横轴
这个罐子是从上向下看的，要注意上下的大小透视变化。
上小
下大
局部的透视变化也不能忽略，注意口部的厚度大小。
注意罐子口的厚度。逐渐深入不同部分的结构透视关系，深入的同时要牢记基本能透视原理。
通过分析，我们充分了解了局部的结构特点，因此在画时要依据分析吧透视关系表现出来。
技巧提示
进一步调整阶段，我们通过对比不准确的线条，找出准确的线条，对比非常重要。
可塑橡皮的优点是可以捏成任何形状，根据形体变化来擦除和减弱色调。
通过对比进行各个部分的调整。
准确
不准确
大形基本完成
（五）画出大的明暗转折
先不要考虑细节的变化，把握好大的体积关系
受光面
背光面
（六）局部深入刻画
三大面五大调子的素描关系基本明确。
明暗交界线
反光
高光
亮
灰
投影
（七）局部刻画
罐口刻画是重点，同时也不能忽视壶嘴、把手和罐子的连接处。
（八）整体调整
4.3单体静物的绘画步骤总结
1.观察——结构（拆解成几何体）
明暗关系（同样是为结构服务的）
2.起稿——定形（形体比例）
3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
注意细节的刻画
6.整体调整
4.4组合静物的绘画步骤打轮廓画大色调深入刻画调整统一作品欣赏一、打轮廓
打轮廓包括：观察、构图、落幅
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。
注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
在画面的角落进行小构图
草图（小构图）
问题：目的是什么？
答案：1.辅助构图
2.确定明暗关系
3.熟悉要画的物体
二、画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。
注意“大体”
明暗色调要整体、概括；
注重黑、白、灰的大关系大层次；
不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例：
画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比
关系，仔细观察。
明确物体的主次关系，
突出主要物体。
完成大关系时，不要
太深入，注意抓大体，
主要对比物体的黑、白
的关系，再结合形调整。
眯起眼睛观察！
画大色调：
在整体比较中画出大色调，把握
黑、白、灰的大关系。
这阶段最主要的是表现物体的黑
和白的对比关系，大概的空间关
系逐渐明了。
从形、明暗交界线、投影入手。
三、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，
即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去
认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、
充实和塑造形体。
1、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；
2、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰
富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；
3、表现物体的质感，充实形体的塑造。细节的表现要服从整体
4、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住
色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
明暗交界线
中间色调
强调色调的对比，空间的表达，物体质感的分析，丰富灰面的内容，注意画面的整体表现。
四、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整
体效果更生动。
注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。
调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整
体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
注重整体、注重主体使形体的刻画与表现更集中、概括、生动。
一幅静物画做到形体结构和透视关系的正确外，还要注意物体的质感和量感的表现。不同质地的物体对光线的反应不同，在人的视觉中会有不同的印象和感觉，我们的目的就是把这种不同的感觉表现出来。比如重色的物体、和浅色的物体、粗糙的物体和光滑的物体以及玻璃器皿等，他们对光线的反是不同的，他们的结构线的粗细和轻重感也是有区别的，有的仅是很微妙的区别。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点。
我们是学设计的，要注重物体结构的刻画，同时还要注意透视关系的正确性，要学会少用明暗或不用明暗就能将物体的结构和空间关系表现出来。
1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！ 2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明五.静物写生步骤（结构素描）1.观察——结构（拆解成几何体）明暗关系——问题，结构素描还需要观察吗？2.起稿——定形（形体比例）3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）注意细节的刻画6.整体调整梨子的结构—视频观看一、认真分析器物的造型结构在动笔作画之前可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。二、确定基本构图，归纳几何形体在构图时要注意主次分明，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，在确定了构图之后，要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系。三、比较比例关系，勾画大体轮廓在画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。准确地把握画中比例关系，是解决造型能力的关键问题之一。四、交待结构关系，防止单调和空洞在取得了正确的比例关系之后，要进一步画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面。五、深入塑造形体，强调空间关系结构素描静物，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描中的线条严密，互相交错的节奏变化韵律。六、整理归纳，调整统一完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等总结静物写生的训练能进一步提高初学者的观察能力，加深对各种不同物象的认识，并提高对各种物体的质感的表现力。静物写生的一般步骤与石膏几何体类似，只是增加了质感、颜色和结构上的难度。如何表现出物体的鲜明个性，才是素描训练的基本目的。