人音版七年级上册第三单元草原牧歌的演唱曲目《银杯》教学设计

自然意趣——中国山水画
(第一课时)
教学目标
知识与技能：通过对东晋、隋、唐、两宋、明清各个时代的山水画名作欣赏，了解中国山水画的发展史的演变、不同时代不同画家的不同的表现手法、风格特征，并着重对青绿山水和水墨山水进行比较。
过程与方法：通过欣赏探究、思考交流等活动，掌握如何欣赏中国山水画。
情感、态度与价值观：感受中国山水画的独特的绘画语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家情感的表达，内心世界的呈现，激发学生对传统艺术的热爱。
教学重点
中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点
感受中国山水画作品对感情的表达，欣赏意境的营造。
教学过程
一、交流导入
我们到大自然中去旅行，欣赏自然界的景色时，时常会被山中的嶙峋的巨石，高耸的树木，奔流的小溪所打动我们，会产生想用画绘的形式将这些美景留下来的冲动。山水画的根源便来自我们内心对自然山水的喜爱，源于那份发自心底的激动之情。可是，要把大好河山画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何用他们的方法来表现这些景色的呢？我们一起来了解一下吧。
下面我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）
二、欣赏解析
1、教师按山水画的发展顺序讲解，学生欣赏评述。
魏晋：是中国山水画尚不独立的萌芽时期，主要介绍展子虔所绘的《游春图》，从欣赏画作中了解魏晋时期的山川树石画法幼稚古朴， 特点是“人大于山，水不容泛”的。
隋：展子虔的《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，它标志着山水画的独立。绘画提点是“丈山”、尺树、寸马、豆人”。
唐：李思训、李昭道是青绿山水的集大成者，李思训的《江帆楼阁图》画面用大青绿着色，江天浩淼、风帆溯流，画出了。有的甚至再青绿山水的基础上给画面勾上金色的轮廓，象征盛唐的勃勃气象。同时介绍此画画面是直立式的，我们称为“立轴”。
宋：北宋范宽的《溪山行旅图》密密麻麻的雨点皴使画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
南宋马远的《山径春行》、夏圭的《临流赋琴图》，人称马一角夏半边，他们的画作在取景、构图、皴法、用墨上有了很大的改变。
通过《芥子园画谱》上的图片欣赏更多范宽、马远、夏圭的树法、石法，山水画。
三、对比分析
南宋时代，重文轻武，金人入侵，北方的领土被金人占据后，南宋将都城迁到江南的杭州。中国南方多河流，多秀气的山。因此，南宋的山水画就和北宋有了很不一样的风格。 “水色空濛”的主题逐渐替代了北宋的“高山仰止”的主题。北宋画家喜欢画高大的山峰，画面饱满充实。南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。
比较两幅山水画面山石的布局、意境。
马远《山径春行》，册页，绢本，设色画。尺幅：27.4×43.1cm，台北故宫博物院藏。
春天的江南，云淡风轻。一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情。正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页。
把诗写在画上，叫做“题画诗”。中国的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的，“题画诗”是宋朝人的发明。中国人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。从此以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。要把诗题在画上，书法也要很好看，诗书画形成了一个组合。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。。
夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，突出近景，淡化远景，显得空间格外广阔，因此独具一格半边式构图，人称“夏半边”。
导入《芥子园画谱》的图片，让学生了解山水画不同的皴法，不同的表现手法。用《芥子园画谱》里的知识给学生讲解一树、一石的画法，教师快速示范，使学生了解这些画的绘画过程和手法。为同学们以后学画山水画做好铺垫。
知识点 教学要点 代表画家 代表作品
隋代山水画从独立走向成熟 开创了青绿山水 展子虔 游春图
唐代盛唐气象 “青绿山水”集大成者 李思训 江帆楼阁图
北宋与山传神 水墨山水 范宽 溪山行旅图
南宋江南小雅 水墨山水 夏圭 临流赋琴图
马远 山径春行
四、分组小结
分小组总结：中国山水画印象，青绿山水、水墨山水。
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
五、作业拓展
1、青绿山水和水墨山水你更喜欢哪一种呢？为什么？
2、查阅课外美术书籍资料了解范宽，研究溪山行旅图。
课后反思：
同学们本课认真听讲了解了山水画的起源。教师着重引导同学们观察两宋的绘画，两宋绘画中又将范宽的《溪山行旅图》配合《芥子园画谱》进行了格外细致的讲解。在教师举例的画家画作中同学们初步学会了中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。感受到了中国山水画作品对感情的表达，欣赏意境的营造。
自然意趣——中国山水画
(第二课时)
教学目标
知识与技能：通过对元、明、名作欣赏，了解中国山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。
过程与方法：通过欣赏、探究、交流等活动，掌握中国山水画的欣赏方法。
情感、态度与价值观：感受中国山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。
教学重点
中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点
感受中国山水画作品对感情的表达，欣赏意境的营造。
教学过程
一、复习导入
上节课我们学习了隋唐两宋的绘画，又着重分析了宋朝的范宽。同学们还记得两宋绘画的最大区别吗？（一个高山仰止、一个是水色空濛）
这节课我们一起走进元明，看看元朝、明朝有哪些画家，又有哪些绘画作品横空出世呢？
二、欣赏解析
1、元代: 黄公望、倪瓒、王蒙和吴镇，被称为“元四家”，他们都是元代中后期生活在江浙一带，醉心于山水画创作并卓有成就的文人画家。元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想境界的创造。我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。
2、明代：为山水画最为鼎盛的时期。画派林立，画人无数。
“明四家”亦称“吴门四家”，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。由于他们均为苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四家”或“吴门四杰”。 明末四僧指明末四大画僧，他们是朱耷（八大山人）、石涛、髡残和弘仁。此外，还有扬州八怪，金陵八家等。明初崇尚宋代画风的画家遍布于宫廷、民间，明代中期文人画向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。
三、对比分析
《富春山居图》
1. 基本信息：元代，黄公望（1269～1354），纸本，33 厘米×636.9厘米。
2. 画面内容：此卷为画卷前段《富春山居图·剩山图》，现藏浙江省博物馆。此卷表现了林木深秀、峰峦起伏、江流沃土、云烟袅袅的富春江两岸数百里的初秋景色。
3. 绘画技法：这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，极富有空间感。以其首创的“浅绛法”赋彩，既集先贤之长，更有个性创造。
4. 绘画特色：景随人迁，人随景移，有步步观景之效。整幅画面简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，被后世誉为“画中之兰亭”。
《容膝斋图》
1. 基本信息：元代，倪瓒（1301～1374），纸本水墨，35.5 厘米×74.4厘米，现藏台北故宫博物院。
2. 画面内容：此幅是倪瓒晚年的精品，为典型的“三段式”构图。下方土坡上杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。
3. 绘画技法：以平远画法表现山水，用轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感。
四、分组小结
通过《芥子园画谱》上更多画家、画作的欣赏，教师引导学生理解“艺术创作与生活”的关系。
师生共同小结：我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。艺术源于生活，更高于生活。元代画家倪瓒和黄公望都生活在江南，山清水秀的江南风光给了他们许多创作的灵感，他们笔下的山水画往往描绘江南的秀丽景色，追求笔墨意境，是典型的文人写意画。
五、作业拓展
就倪瓒或黄公望说说“艺术创作与生活”的关系。
课后反思：
本节课我们讲解的是山水画的繁荣期，元明时代。同学们为这一时期山水画能得到如此大的壮大发展而高兴。我以元代黄公望的《富春山居图》为抓手，继续引导同学们学习中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法，同学们更深刻的感受到了中国山水画作品对感情的表达，欣赏意境的营造。多数同学在作业拓展里面都对黄公望和他的《富春山居图》进行了比较全面的分析，能用自己的话来论述“艺术创作与生活”的关系。