第7课 西方古典美术的传统与成就 课件-2022-2023学年高中美术鲁美版美术鉴赏（35张PPT）

(共35张PPT)
西方古典美术的传统与成就
从古希腊、古罗马到文艺复兴时期，西方美术的审美标准、技法体系逐渐完善，创造出辉煌的成就。
我们如何欣赏古典时期的西方美术？
一、高贵静穆的古希腊美术
古希腊的雕塑和建筑集中体现了“数”和“比例”的和谐美。
［希腊］《雅典卫城遗址》（前449-前406年，希腊雅典）
帕特农神庙
帕特农神庙是雅典卫城中最大的神庙，整体与部分之间的各类关系均体现了古希腊建筑追求比例和谐的特点。
古希腊的三种基本柱式
多立克柱式
科林斯柱式
爱奥尼柱式
男性——朴素挺拔
女性——优雅纤巧
由爱奥尼柱式发展而来，华丽丰满
［希腊］《雅典卫城遗址》（前449-前406年，伊克提诺斯，加里拉特斯，希腊雅典）
希腊卫城女像柱 公元前五世纪
古希腊的绘画主要保存在陶器上，称为“瓶画”，分为黑绘和红绘（黑绘是指在赭红底色上画黑丝的形象，红绘反之）。
二、雄伟壮丽的古罗马美术
罗马大角斗场是完全依仗拱券结构建造的公共建筑，它是一个长轴188米，短轴156米的椭圆形；周长527米，高57米，可容纳8万观众。
罗马帝国于公元前146年征服古希腊，古罗马美术继承了古希腊美术的传统，并在建筑、雕塑方面取得了新成就。
古罗马建筑是西方建筑史中最辉煌的一页，它不仅继承、发展了古希腊的柱式建筑体系，而且发明了拱券结构和混凝土工程技术。
整个建筑分为四层，自下而上分别采用多立克、爱奥尼亚和科斯林三种柱式，宏伟雄壮。
建于公元312年，是罗马城现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。它是为庆祝君士坦丁大帝于公元312年彻底战胜他的强敌马克森提，并统一帝国而建的。这是一座三个拱门的凯旋门，高21米。
君士坦丁凯旋门
凯旋门的建筑样式是希腊柱式与罗马拱券的结合。
古希腊和罗马的雕塑艺术
命 运 三 女 神
古希腊神像雕刻
萨莫色雷斯的胜利女神
古希腊雕塑
《米洛的阿芙罗狄忒》以其优美的身姿、安详典雅的神态展现了女性的魅力，被誉为“美的化身”。
古希腊人总结出了人体美的理想比例：脚的长度是手掌宽度的3倍，小腿为脚长的2倍，头与身之比1:8……
古希腊雕像是写实美与理想美结合的典范。
古希腊雕塑对人体的表现有着高超的艺术技巧，而且努力通过完美的形体表现和谐的理想美。
古罗马雕塑
骑马像是古罗马用来给英雄、统治者塑像的典型样式。
马可·奥利略骑马像
高4.24米
思考：比较古希腊和古罗马的雕塑有什么差异？
继承了古希腊的艺术成就，并在人像的刻画上更加精细、真实、自然。更趋向于表现于世争胜的世俗气息。与古希腊追求宁静、优雅及理想化的特点形成鲜明对照。
古希腊与古罗马雕塑比较
古希腊 古罗马
雕像身份
形体动态
神情神态
创作目的
整体感觉
神话人物
英雄、统治者
优雅，比例和谐
表现世俗生活
端庄
表情丰富，带有情绪
追求理想美和现实美的结合
歌颂统治者伟大功绩
高贵静穆
雄伟壮丽，具有世俗气息
三、崇尚人文的文艺复兴时期美术
公元476年西罗马帝国灭亡后，欧洲经历了漫长的中世纪。14世纪下半叶至16世纪末，欧洲兴起了著名的“文艺复兴”运动。
文艺复兴时代是一个需要巨人并产生了巨人的时代，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为文艺复兴“三杰”。
达·芬奇——“三杰”之首
蒙娜丽莎
77cm×53cm
思考：达·芬奇留下来的艺术作品非常少，但是他是三杰之首，为什么？
因为他彻底地改变了艺术。
在他之前，艺术是一种相对简单的视觉呈现，是达·芬奇让艺术的意义变成了创造力，变成了技巧，变成了艺术家的情怀。
米开朗基罗——“超级神童”
被缚的奴隶
高215cm
二十多岁的米开朗基罗在佛罗伦萨聆听达·芬奇的讲座，这时候他已经是一个著名的雕塑家，但是达·芬奇并没有注意到他的存在，就好比这时候的米开朗基罗并没有注意到身后十多岁的拉斐尔一样。
米开朗基罗一辈子活了89岁，在如此长寿的生命力他创造了那么多“不可思议的作品”。
大卫
哀悼基督
夜
昼
暮
晨
只要世上还有苦难和羞辱，
睡眠是甜蜜的，
要能成为顽石那就更好。
一无所见，一无所惑，
便是我的福气，
因此别惊醒我。
啊！说话轻些吧！
创造亚当
每一位艺术家都有代表作，但是米开朗基罗没有，因为他的每一件作品都保持着无上的水准。
拉斐尔说过，“我们是多么幸运，能够生在米开朗基罗的时代”。
对于拉斐尔来说，米开朗基罗是神，但是非常遗憾，对于米开朗基罗来说，拉斐尔什么都不是。
米开朗基罗
拉斐尔
椅中圣母
直径71cm
拉斐尔笔下的圣母形象善良、温情。与其说画家塑造了一位圣母的形象，不如说塑造了人间最美母亲的典型。
雅典学院
500cm×770cm
作品用时三年完成，典型的灭点透视，从平面中感受到真实的空间感。
豪华的大殿里，大致站了两排的人。看似无序，实则紧密地关联。
柏拉图（达·芬奇）
亚里士多德（米开朗基罗）
两人好像在争论着什么，柏拉图手指向天空，亚里士多德把手平着伸向人间，从这个角度可以理解为两个基本的哲学概念：唯心和唯物。
苏格拉底
亚历山大大帝
哲学家第欧根尼
欧几里得
托勒密
布拉曼特
古希腊哲学家赫拉克利特
“汇聚人间智慧的最高殿堂”，颂扬人间智慧的巅峰之作。作品并没有被强行加上上帝的荣光，或者被勒令修改，展现出了文艺复兴时代对人文主义和新思想的最大包容。
活动探究
选择自己印象最深刻的古希腊、文艺复兴时期雕像，从人物形象塑造、面部表情刻画、肢体动态设计三个方面，比较古希腊与文艺复兴时期雕像之间的异同点。
思考？
一种观点认为：文艺复兴美术继承了古希腊的传统，但用“人性”代替了“神性”。你同意这种观点吗？试着对不同时期雕像的形象特点分析，证明自己的观点。
并不是简单的模仿古希腊、罗马美术，在人文主义思潮的影响下，美术家在作品中注入了丰富的人性和情感。
在表现手法上，提倡以自然为师，以科学的精神探索写实性的美术技巧，发明了解剖学、透视学和绘画的光影造型技术。
文艺复兴美术
古希腊、古罗马、直至中世纪和文艺复兴时期，是西方古典美术的重要历史时期。这段伟大的时代中产生了很多经典的西方古典主义的美术作品，学习和了解这些伟大的艺术品，从中学习和借鉴相关的美术知识和表现技法，对于我们的美术学习有很大的帮助。
小结
艺术作品给我们带来的视觉感受力是震撼的，不管是从题材、内容、形式和艺术史角度都有着很强大的感受力的。我们不能根据自己的喜好给艺术作品评定一个好坏，只是我们在欣赏一个历史性的作品的时候保留一颗初心，走进作品的创作环境去赢得一个共鸣，那这就是我们在欣赏视觉艺术时一个最真实的感受力。