第6课静物之美教案 浙美版初中美术七年级上册(表格式)

《静物之美》教案
课题 静物之美 课时 1
年级 8
教学目标 1、了解静物画的表现手法和造型语言，提高视觉感受能力及欣赏能力。 2、初步学习素描静物的基本手法，并尝试散简单的素描方法表现静物画。 3、通过敏锐地观察生活中的事物，体会静物画的美感，丰富艺术体验和感受。
教学重点 感受静物画的美，初步掌握素描的基本要素与技法
教学难点 掌握素描画中的构图、透视、明暗
教学过程
教学阶段 教师活动 学生活动 设计意图
导入教学 1、了解静物画的基本知识，学生对已收集的静物画资料进行评述。 2、出示静物作品，讨论静物画为何让你感受到美。 学生整理课前准备的资料，评述相关问题，初步了解静物画的基本知识。 开门见山，从学生有的知识结构出发，发挥学生主动学习的能力。
深入教学 引导欣赏静物画作品，体验静物画之美。 1、欣赏卡拉瓦乔的作品《水果篮》、李超士《土豆和萝卜》、胡善余的作品《蓉花》。 问题一：这些静物画表现了哪些静物？画家用怎样的表现方式传达静物之美？ 问题二：你的感受是怎么样的？ （色彩、光线等细节来分析作品） 2、欣赏马蒂斯的作品《静物》、乔治莫兰迪的作品《静物》、林风眠的作品《静物》。 问题一：现在看到的这些作品与我们前面看到的作品有何不同？ 问题二：除了我们刚才欣赏的形式之外，你认为静物画还可以用哪些形式表现出我们对静物的感受？ 问题三：我们可以从这些静物画中发现除去光线、色彩等因素之外，这些静物画如何体现构图之美？ 小结：欣赏静物画的一般方法是从画面的整体入手，对画面的最初感受是十分重要的。通过对作品的观察，从画家对物品的摆放位置，光线的角度，色彩、质感的表现 小结：静物画的表现形式多种多样，但是优秀的静物画有一个绝妙的构图。 欣赏过程中美术语言的运用。 引导学生发现更多绘画形式的静物画，鼓励学生从不同形式的静物画作品中感受美，并从中了解不同的构图形式体现作品的不同情感。
尝试感受 1、任意选取几件自己的文具用品，在桌上摆出各种造型，注意构图。 2、选取其中一件文具，用线描的方法画出它的轮廓。 3、选取其中3－5件文具，组合成相应的构图造型，用线描的方式将它们表现出来。 作业的表现具有一定的梯度，学生可以根据自身的要求选择适合自己的作业形式
作品展示
课后延伸 保存好你的作业，课后收集相关素描静物的资料、图片等，为下节课的学习做好准备。 为下节课做好铺垫
第二课时
课题 静物之美 课时 2
年段 8
教学目标 1、了解静物画的表现手法和造型语言，提高视觉感受能力及欣赏能力。 2、初步学习素描静物的基本手法，并尝试散简单的素描方法表现静物画。 3、通过敏锐地观察生活中的事物，体会静物画的美感，丰富艺术体验和感受。
教学重点 感受静物画的美，初步掌握素描的基本要素与技法
教学难点 掌握素描画中的构图、透视、明暗
教学过程
教学阶段 教师活动 学生活动 设计意图
导入教学 简要回顾第一节课的知识点，了解静物素描画的一些基础知识，引出学习素描画这一课题。 复习导入。
深入教学 1、观察静物的外轮廓在不同光线、不同角度下的不同变化。 （不同光线、角度下的静物的透视都有所不同，在画面中呈现静物的这一变化是决定这幅作品成败的关键因素之一） 2、演示不同光线、角度之下静物的变化。 3、介绍单个静物的画法。 画单个静物是静物画的基础，只有画好单个静物才能够多个静物进行组合并呈现一幅完整的静物画作品。在画单个静物时应注意多个因素：轮廓、透视、光线、色调等。其中 透视关系应遵循“近大远小”的准则，在不同的距离，静物的轮廓会产生一定的变化。光线的变化也造成色调的变化。 观察自己的一个学习用品，并画出草图 师向学生讲解并作范画，要求学生写生临习。 写生之前，首先要学会观察。师要教会学生如何观察、如何运用等，适时地加入形式美法则等。
尝试体验 展示评价 1、观察自己的学习用品，在前两次临习的基础上，完成一幅相对完整的单个静物画。 2、在上节课的作业基础上继续刻画，并运用明暗、透视等方法。 作业分梯度进行，既能照顾普通学生，又能为基础较好的学生提供与上节课衔接的内容。 师生互评，选出优秀作品布展。
拓展延伸 能用课堂中所学的知识观察生活中的物体。