第1课 笔墨千秋 课件 湘美版初中美术八年级上册(共51张PPT)

(共51张PPT)
教学课件
湘美版八年级上册
笔墨千秋
目
录
新课导入
名画欣赏
新课讲授
尝试探究
交流展示
拓展延伸
新课导入
1
新课导入
你认识这些工具材料吗？
笔、墨、纸、砚
新课导入
笔、墨、纸、砚合称“文房四宝”。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分，让我们看一下它们造就了中国画哪些特点吧！
新课导入
新课导入
新课导入
新课导入
中国画主要特点：
讲究意境，主张神似，以书入画
新课导入
今天我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
名画欣赏
2
新课导入
我们先来欣赏一下中国古代的名家名画，看看是不是都具有前面总结的特点。
名画欣赏
《千里江山图》（局部）
横1191.5厘米 纵51.5厘米
王希孟（北宋）
名画欣赏
《富春山居图》
横636.9厘米 纵33厘米
黄公望（元代）
名画欣赏
《五牛图》
横139.8厘米 纵28.8厘米
韩滉（唐）
新课讲授
3
新课讲授
线描
工笔
写意
中国画的流变
新课讲授
中国画的流变
线描画：用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式。
新课讲授
中国画的流变
工笔画：线描画逐渐与色彩配合来表现物象，发展为工笔画。
新课讲授
中国画的流变
写意画：随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，写意画逐渐成为中国画的主流。
新课讲授
工笔画：注重细节，用笔细腻写实一些，画起来费时。
线描、工笔、写意作品之间的差别：
新课讲授
写意画：注重意境，用墨用笔随意性强，一气呵成。
线描、工笔、写意作品之间的差别：
新课讲授
线描画：不着色彩，骨法用笔，造型生动。
线描、工笔、写意作品之间的差别：
新课讲授
中国画的线条不仅是用来画形象，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。
笔墨的运用——状物传情
新课讲授
所谓“书画同源”，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。
笔墨的运用——状物传情
新课讲授
中国画的用墨也是丰富多变的。唐代张彦远在《历代名画记》中以“运墨而五色具”一语概括。
笔墨的运用——用墨赋彩
新课讲授
“五色”指的是焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
笔墨的运用——用墨赋彩
新课讲授
这张图就很好地体现了不同笔触和墨色的运用。
笔墨的运用——用墨赋彩
新课讲授
一幅图中用墨的多少也表现出作者不同的心境。
笔墨的运用——用墨赋彩
新课讲授
画面简逸萧疏，风神淡远，旷达神怡，表现了作者的洁净淡雅，清高孤傲。
笔墨的运用——用墨赋彩
容膝斋图（中国画） 元代 倪瓒
新课讲授
画面黑密厚重，近看浑厚之气，远看层次井然，以浓黑和留白产生对比审美效果。
笔墨的运用——用墨赋彩
山水图轴（中国画） 现代 黄宾虹
新课讲授
中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的变换、心与物的交融等方式营造特殊而隽永的意境。
笔墨的运用——意境美
新课讲授
大面积的留白，使画面产生“幽兰出空谷”的意境。
笔墨的运用——意境美
兰花图（中国画） 清代 石涛
新课讲授
中国画常采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式，观物取景，经营位置，体现意境。
中国画的构图
新课讲授
画家以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空的物象，依照自己的主观感受，创造出心目中的时空境界。
中国画的构图
新课讲授
以右图为例，全卷采用了全景式构图，使用散点透视法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾。
中国画的构图
清明上河图（中国画） 北宋 张择端
新课讲授
画家如在空中鸟瞰，山中景象尽收眼底。画面多重空间交叠，意境深远。
中国画的构图
踏歌图（中国画） 宋代 马远
新课讲授
自下而上仰望山峰，远近景物层次清晰，画面意境高远。
中国画的构图
早春图（中国画） 宋代 郭熙
新课讲授
由近而愿望，意境平远。
中国画的构图
鹊华秋色图（中国画） 元代 赵孟頫
新课讲授
按照艺术表现手法，中国画可以分为工笔画、写意画、兼工带写三种形式。
中国画的分类
新课讲授
中国画注重笔墨的抽象意味，不刻意追求具体物象外表的形似，不拘泥于固定的时空表现，重视艺术形象的神情气韵，构成真实而又不等同于自然的图景，表现丰富的人文情怀。
总结
尝试探究
4
尝试探究
尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你喜欢的山水画的意境。
尝试探究
有何描述技巧呢？
用语言表达视觉感受需借助比喻、借喻等修辞手段，需要用联想进行转换。
交流展示
5
交流展示
请与他人分享你的作品，并讲一讲为什么要这样描述？
交流展示
作品展示
拓展延伸
6
拓展延伸
款题
中国书画中各种题语的总称，也成为题款、落款、提画、题字，或者称为款识。
拓展延伸
款题
款识和印章可深化主题，开拓意境，增加画面的形式美，并起到点缀与平衡画面等多方面作用。
谢谢观看