2013人教版八年级上期美术全册教案
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文档简介
捣练图
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容 教师活动 学生活动
新课导入 多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容 播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。 问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论： 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结 这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、 要有自己的观点。
2、 条理清楚，语句通顺。
3、 字数不少于500字。
教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课 美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。
（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）
设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？
６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课 美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
３、思考与讨论：
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
四、教学反思
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
第二课 手绘线条图像——物象空间的表达
一、教材分析:本节的内容介绍，主要让学生掌握，物象空间表达的方法和培养学生对生活的细微观察并发现生活生活随处可见的美。
二、教学目标：
1.知识和技能目标：让学生掌握并且学会运用物象空间的表达方法。
2.过程和方法目标:首先，展示一些装饰性较强的手绘风景图。其次，介绍各种风景图在物象空间中的典型表达方式。
3.情感态度和价值观目标：让学生感受到生活中随处可见的美。
三、教学重点：引导学生掌握物象空间表达的方法及运用
四、教学难点：学生准确掌握物象的透视表达和手绘能力。
五、教学方法：引导加指导
1.教法：通过图片说明，让学生了解物象空间表达的基本表达方法。举例并说明关于物象空间表达方法上的典型特征和表达时运用所需要解决的难点。
2.学法：学生通过教师说课了解了本课的基本内容，通过实践可以使学生得到学以致用，学会运用物象空间的表达方法，在实践的过程中需要学生提问，老师可以进行指导。
六、教具准备:多媒体设备，幻灯片课件。
学具准备：课本
七、教学过程：
一）组织教学：（10分钟）
二）引入新课：（5分钟）
三）讲授新课：（20.分钟）
（一）：组织教学
１：通过多媒体放映或看课本具有典型性的物象表达方法的图片。
２：通过多媒体放映一些生活中随处可见的物象。
①：通过一边放映一边介绍的方式向学生展示了古今中外各类名家的作品向学生介绍图片中的物象之间的各种关系。
②：让学生感受生活中处处充满美。并通过媒体随机的生活场景图片
展示让学生表达自己的想法，应该如何处理物象之间的各种关系。
（二）引入新课：放映一些生活中随处可见的景色，提问：我们用什么样的表达方法表现生活中的美丽？
（三）讲授新课：
1：设提问，解释什么是物象空间的表达？物象空间是指，包含有具体事物的三维立体空间。例如：我们上课的教室被称作室内空间。运动场，花园等又称为室外空间。
2：开始利用多媒体课件，展示若干物象空间表达典型的图片，分析，各图片中所运用了哪些方法，并对物象空间表达的基本方法图文并茂法逐介绍讲解，通过如此让学生了解物象空间表达的基本方法。
3.开始课堂互动，学生可以把课前预习所收集的图片让老师讲解，老师通过媒体课件随机抽取提问学生，图片中运用的哪种方法。通过回答加深学生的对课本内容的印象和内容的掌握。
4.展示生活中随处可见的图片，提问学生该如何运用物象空间的表达方法来处理照片和绘画。
（四）课堂总结：（3分钟）
（五）作业布置：用本课所学的五项空间的表达方法完成一幅A4大的手绘线条图像。（2分钟）
（六）板书设计）
一、物象表达的基本方法
1.前后遮挡表达方法 3.透视的表达方法
2.平摆式表达方法 4.游移式的表达方法
二、
1. 前后遮挡表达方法：表示画面前面遮挡后面的前后、远近关系。
2. 平摆式：无关乎透视，在绘画中具有装饰效果。平摆在画面上的物象，下近，上远。
3．透视的表达方法。利用近大远小。
4．游移式的表达方法：边走边画。
（七）教学反思：
本节的内容介绍，主要让学生掌握，物象空间表达的方法和培养学生对生活的细微观察并发现生活生活随处可见的美。
二、教学目标：
通过本课的学习，让学生掌握并且学会运用物象空间的表达方法。展示一些装饰性较强的手绘风景图，介绍各种风景图在物象空间中的典型表达方式。让学生感受到生活中随处可见的美。
第四课 用色彩表达情感
一、教学目标：
1、知识目标：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。
2、能力目标：引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感，态度，价值观：通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
二、教学重点：帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵。
教学难点：正确的运用抽象手法表达自己的情感。
三、主要教法：观察理解法、分析比较法、指导绘制法。
四、主要学法：自主体验、感受法。
五、教具准备：
教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。
学生：铅笔，勾线笔，油画棒。
六、教学过程：
一）、导入课程：
师：我们刚刚听到的歌曲的名字是什么呢？同学们想不想去拉萨旅游？
生：《坐着火车去拉萨》。
师：我们去不了拉萨，就让老师带着大家一起欣赏世界各地的自然风光吧？
生：欣赏
师：优美的自然风光挑逗着我们的神经和情绪，让我们心情愉快心胸开阔，同学们注意到没有这其中有一种绘画元素起了重要的作用，它是谁？
生：欣赏
师：下面，老师送给大家一段有趣的视频，希望同学们带着疑问认真欣赏，然后回答老师的问题。
生：回答
（引出主题。体会自然美）
师：同学们回答得很好。色彩、造型在艺术表达主观情感中起到了重要的作用，这节课我们重点来学习一下如何用色彩表达主观情感。
二）、出示本课的学习目标：色彩的三要素
师：首先让我们来认识光与色彩的关系师： 让我们轻松的记住色彩的三要素之一：色相
师：利用风车实物进行展示 ---风车虽小，色彩丰富。
师：色彩的三要素之二---纯度 。 纯度是色彩的饱和程度，或者说是色彩的纯净程度。原色是纯度最高的色彩。
生：朗读
小实验：（出示一瓶橙汁） 有哪位同学口渴了？请上来品尝一下？
师：味道怎样 ？
生：很浓
师：向橙汁里加水 味道怎样？
生：淡了
师：再向加过水的橙汁里加入可乐 味道怎样？颜色发生了怎样变化？
生：观察、区分
生：回答
师：这个实验说明，色彩的纯度随颜色的增加而降低，颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。
师：明度就是色彩的明暗程度。有黑、白、灰之分。相同色相的明度对比：在此以红色为例。当颜色中加入白色，它的明度就变高。
师：不同色相的明度对比（图示）(毛毛虫玩偶实物展示）
色彩的三要素之间的关系是相辅相成，相互影响的。它们不仅给我们视觉上的享受，同时也蕴涵着丰富的情感。
师：同学们有没有这样的感觉，随着气温的降低我们会感觉怎样？
下面这两幅画面让你有没有不同的感觉？分别给你什么样的感觉？象征意义是什么？
（播放音乐感受一下）
师：色彩的情感内涵承载着丰富的想象---艺术美，让我们展开想象的翅膀一起飞翔。。。。。。
（分给学生表格，让学生分组讨论并总结各种颜色的感觉和象征意义）
出示两幅图例
生：回答
师：让我们回到生活中去，了解色彩在生活中的应用。
假设这里有两只不同颜色的箱子，一只凃黑色一只凃着淡蓝色，让你来搬，你会搬哪一只？为什么？
（这幅图片包含着一个小故事，一个工厂要搬运一批箱子，箱子的颜色是黑色的，工人们搬运起来都抱怨说箱子太重了，经理听说后叫人连夜将箱子的颜色涂成了浅蓝色，工人们在搬运起来都说箱子变轻了）。这个故事就是运用了不同色彩的明度给人产生不同心理感受的道理；另一幅图片则运用了不同色彩的纯度给人产生不同心理感受的道理。
师：让我们再次感受大师们笔下的色彩，感受大师是怎样运用色彩来宣泄自己的情感的？
生：图片展示学生讨论交流、回答、欣赏，教师总结
（通过学习色彩的三要素引发同学们对色彩的理解，掌声鼓励学生；歌唱祖国表达感情，感受色彩；激发学习热情，联系实际学习运用，通过作品欣赏，学生讨论，激发学生创造思维。）
三）、玩转色彩
师：同学们，大师笔下的色彩也---不过如此，无非是用点、线、面、色来表达自己的情感，同学们服不服气？有没有勇气和大师来PK一下？（激发学生创作欲望）
师：秋天美不美？让我们先来说一说自然界中美丽的秋色（色彩的自然美）：早秋---带表热情和成熟的红色和黄色、晚秋---代表寂寞和凄凉的紫色和蓝色、灰色。
生：说一说（感受色彩的自然美）
出示要求：
1、运用点、线、面、色等手段来表达情感。
2、以“秋色”为主题进行创作彩的。
（首先让同学们观察例作及创作过程）
播放例作、音乐
生：分组创作（展示色彩的艺术美）
（加深学生对秋色的印象和感受，鼓励学生在颜色上多做创新。）
四）、作业展示
师：各组同学分别展示一下自己的力作 并鼓励学生的创新思维。
生：自评，互评
（通过表扬，提升了同学们的自我价值。鼓励学生进一步地去完成作品。）
五）、小结
师：色彩装扮了我们的生活，我们的生活离不了色彩，希望同学们在生活中继续感受色彩美，并用双手去创造艺术美。
六）、教学反思：
通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
第五课 中国山水画
一、课型：综合课中国画--山水画
二、教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。中国画--山水画
三、教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点
四、重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
五、难点：树木的穿枝插叶。中国画--山水画
六、教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交*的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化
教学反思：
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
第6课中国画的形式美
一、教学目标：
（1）认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识诗、书、画、印独特的形式美感。：运用形式美因素和法则，尝试创作一幅中国画。
（2）体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。
二、教学重点与难点；
（1）重点：赏析中国画的笔墨美感。
（2）难点：中国画形式美各因素的价值判断。
三、教学过程：
（一）、导入：
（1）题画诗：郑板桥诗一首。展示图片。说说其中的意境和美感。
（2）比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？
（二）、新课： 以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活
的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。
欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？
（1）形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段， 神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？
（2）笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色， 以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。
（3）色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
（4）你知道中国画的形制包括哪些内容吗？
扇面、 册页、手卷、框裱、条屏、立轴。
立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。
（5）印章：阳印与阴印；名章与闲章。
（6）章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分， 好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。
（7）、作业：制作一幅扇面作品。
（8）、自我评价：
教学反思：
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
教学反思：认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识诗、书、画、印独特的形式美感。运用形式美因素和法则，尝试创作一幅中国画。体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。
第7课 三位中国美术家
一、教材分析：
美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品 ——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。
美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的 “内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。
二、教学目标：
1、 知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；
（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；
（3）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；
（3）通过作品激发学生的民族自豪感。
三、教学重点：
多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。
四、教学难点：
美术欣赏的学习方法
五、教学准备：
教学课件一、课前准备的相关资料
布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。
六、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
七、教学课时：1课时
八、教学活动：
一）、导入部分：
教师：课件依次展示三幅美术作品：
1、《清明上河图》 作者是谁？
2、《群马》作者是谁？
3、《朱荷》作者是谁？
学生活动：讨论后举手回答。
二）、新授部分：
学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！
1、《清明上河图》
教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。
学生活动：
（1）作者介绍：
作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )》、《金明池争标图 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。另外，
天津艺术博物馆 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。
（2）作品分析：
《清明上河图》，中国十大传世名画 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )之一。为北宋风俗画 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )画
家张择端 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )仅见的存世精品，属国宝级文物 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，现藏于北京故宫博物院 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。作品以长卷 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )形式，采用散点透视 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十
多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )》以精致的工笔 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。对于北宋京城汴梁 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )都非常巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，却已大地回春。
路上一顶轿子 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，熙熙攘攘 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道
以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，有茶坊、酒肆 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，川流不息 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，有做生意的商贾，有看街景 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，三教九流 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，无所不备。交通运载工具：有轿子 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )的特征。张择端的《清明上河图 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
北宋以前，中国的人物画 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
（3）历史文化与艺术值价：
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )史上被奉为经典之作 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。
2、《群马》徐悲鸿
作者介绍：
徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，强调国画改革融入西画 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )享名于世。
作品特点：
精神抖擞、豪气勃发。
刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。
饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。
同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。
主要作品：
《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )为正在觉醒的民族精神 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
《田横五百士 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记 田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记 田儋列传》原文这样记载："……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )俱南面称孤，今汉王 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。"文末司马迁感慨地写道："田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！"可见徐悲鸿作此画是受太史公 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )的感召。
正是有感于田 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )横等人"富贵不能淫 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。
人群右下角有一老妪 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )和少妇 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。"高贵的单纯，静穆的伟大"正是德国古典病态学家温克 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )尔曼所提倡的艺术格调。
欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )气慨。在当时流行现代主义 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。
3、《朱荷》潘天寿
作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。
作品介绍：
潘天寿潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
三）、课堂活动：（小组讨论回答）
1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？
2、 艺术界中，你还知道哪些有名的大师？
学生活动：（课件展示讲解）
齐白石： 虾 李可染：牛
郑板桥： 竹 黄胄（zhou）：驴
娄师白： 小鸭子
四）、 板书设计：
三位中国美术家
张择端：《清明上河图》
徐悲鸿：《群马》
潘天寿：《朱荷》《记写雁荡山花》
其他名家：
齐白石： 虾 李可染：牛
郑板桥： 竹 黄胄（zhou）：驴
娄师白： 小鸭子
六、课堂小结：
七、教学反思：
通过本课的学习使学生学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；学会美术欣赏的学习方法。培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；通过作品激发学生的民族自豪感。
第八课纸板的联想——成型方法
教学目标：
知识与技能:认识纸造型的美感。掌握纸立体造型的基本成型方法，并能运用这些技法进行纸造型的创作。
过程与方法:搜集动物、景物、人物的各种形象进行形体的概括，运用纸造型的技法进行表现，创作有立体感、有生活情趣、有创意的纸造型作品。学习装饰作品的欣赏方法，并能对作品进行评价。
情感态度和价值观：通过用纸作为媒材设计制作立体造型作品，感悟设计与生活、设计与应用、设计与创意的联系。培养学生的立体思维能力与设计能力，激发学生创造思维意识，学会运用纸材进行艺术创造的能力。
教学重难点：
教学重点：如何将一张平面的纸变为立体形态，如何运用纸立体造型的技法进行艺术创作。
教学难点：纸立体造型的设计。造型构思，点、线、面、体的韵律组合。
教具准备：多媒体
教学课时：2课时
教学过程：
第一课时
一）、简要复习引入课题
我们以前学过动物图案的设计方法，同学们请看这个动物造型。（学生观看作品，思考）
教师出示纸动物立体造型作品（可能是喷过漆的纸造型），让学生感受纸立体造型的美感。
提问：1、这是什么材料制作的？
你觉得纸造型有什么特点？
回答：用纸制作的。形体概括夸张，效果像环境雕塑。
（通过观察提问激发学生的好奇心与制作欲望，引发学生思考，从而为学习新课做铺垫。）
二）、示范欣赏
同学们说这个纸立体造型像工艺品、环境雕塑，那么我们一起对比一下它们的相同与不同。
教师出示教学课件，展示环境雕塑与纸造型、韩美林雕塑与纸造型。
学生观看教学课件，了解环境雕塑和纸立体造型（纸雕塑）的共同点与不同点。
教师引导学生看教科书，学习纸造型的成型方法，总结纸造型的特点，并重点演示动物造型的组合方法。
学生学习纸造型的组合法，初步思考自己设计的内容。
（让学生了解纸立体造型的特点，形式是立体的（浮雕与圆雕），造型是概括夸张的（富有装饰性）。利用纸才的独特性，通过剪刻、折叠等技法完成。）
三）、讨论练习
教师引导学生进行纸雕塑的设计。（可采取讨论等方式）
如何将动物造型概括为几何形。
如何将动物造型设计的有趣（如何创想）。
注意纸材的选用，注意作品的稳定。
学生通过讨论、观察教师的演示，充分完善自己的构思，可采用小组合作的方式，几名同学共同完成一件纸雕塑作品。
（设计构思是本课的难点。通过分析、讨论，使学生充分发挥想象力，可给学生一些参考图形，如图案、卡通形象，区分学生的思路。可根据具体情况采用灵活的教学方法，以减小难度。）
四）、课堂小结
教师将学生的作业进行展示，学生交流构思，相互评价。
学生敢于并乐于展示自己的作品，谈谈自己的创意，如表现的情趣、如何制作成环境雕塑、放在什么地方更具效果等。（培养学生的艺术欣赏能力与文艺批评能力。）
五）、板书设计
第八课纸板的联想——成型方法
纸立体造型的艺术特点
纸立体造型的成型方法
动物纸雕塑
六）教学反思：
通过本课的学习，让学生能灵活运用纸立体造型的基本方法，制作出具有凹凸感的立体效果。使学生能够大胆创造，抒发自己的情感，作品富有情趣。如果材料选择与色彩搭配合理，效果更好。
第2课时
一、复习旧课导入新课
复习上节课制作的动物纸雕塑，展示学生作品。提问：
你认为自己上节课的作品最成功的地方在哪里？
你觉得用纸还可以创作哪些作品？
学生观看上节课的作品，思考教师提出的问题，为本节课作铺垫。
上节课我们学习制作了纸雕塑，其实，纸立体成型的技法还有很多，还可以创作很多有趣的艺术作品，今天我们利用立体成型技法，设计制作一处温馨的小风景。
二、示范欣赏
教师利用教学课件展示园林风景（小树、小桥、亭子等），启发学生的思路。
学生观看园林小景的录像与图片，构思自己要表现的内容。
教师讲解、演示亭子的制作方法。
问题：1、欣赏这片美丽的风景，谁能吟诵一首诗？
用纸设计制作的这个小风景造型都运用了哪些纸立体造型的技法
学生欣赏后回答教师的问题。
（让学生感受艺术创作的乐趣，结合纸园林景物创作，吟诵赞美的诗词，增强学生的创作积极性。）
三、讨论练习
作业要求：1、用纸材设计制作一个富有意境的园林小景造型，可以制作亭子与小桥流水、古树、坐椅等。
2、制作方法可以任意发挥。
3、可分小组合作。
学生发分工，分别制作亭子、桥、树、椅子、船，然后任意组合，创作各种各样的园林小景造型。
（进一步强化纸立体造型的技法，发挥学生的想象力。教学方法要灵活多样，学生作品力求丰富多彩。）
四、小结
将美足学生创作的园林小景造型进行展示，并配以诗词创造意境。
五、板书设计
1、诗情画意与园林小景
2、纸立体造型技法的运用
六、教学反思：通过本科时的学习，使学生了解并掌握纸立体造型的技法，看学生能否运用立体造型的技法制作一个有趣的作品，能否发挥想象力与创造力，把作品表现得富有情趣。
在教学时还可以运用直接导入法、对比导入法、评价导入法等技法，
第九课纸板的联想——坐椅设计
一、教学目标
1、知识与技能：初步了解立体构成知识及设计中的应用。
2、过程与方法：通过纸板的切割、曲折等技法，设计制作造型美观，功能实用的坐椅。
3、情感态度与价值观：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
二、重 点：设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。
三、难 点：坐椅的设计构思。
四、教学准备：座椅图片。
五、教学方法:游戏、启发等。
六、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)
一）、情境导入
游戏：“我来表演你来猜”请同学到讲台模仿椅子的造型。
两名同学到讲台表现椅子的造型，自选图片表演，其他同学猜表演的是哪一幅？
如果表演的同学就是一把椅子，那么他的小腿相当于椅子的椅腿，大腿相当于椅子的椅面，上身相当于椅子的靠背。
小结：座椅结构：
椅背、椅面（承重）、椅腿（支撑）
引出课题：纸板的联想——坐椅设计
二）、探索创新
1、理解领悟
欣赏对比：传统坐椅和现代坐椅图片
学生观察思考这两把坐椅有什么关联？
是用一把坐椅改成的。
教师演示改变过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同的座椅。
学生观察思考这两把坐椅有什么关联？
是用一把坐椅改成的。
教师演示改变过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同的座椅。
学生观察思考这两把坐椅有什么关联？
是用一把坐椅改成的。
教师演示改变过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同的座椅。
学生欣赏、比较传统坐椅和现代坐椅有哪些特点、区别？
可以从造型、色彩、舒适度、椅腿等方面比较。
提问：非常休闲，造型特别的坐椅（高跟鞋造型的椅子）放在正式场所合适吗？
小结：不同造型、风格的坐椅所适合的场所不同。
2、探究学习
启发研究：那么这些坐椅是怎样制作出来的？不同的纸材与造型又有什么关系呢？
（1）、 触摸、感受
每位同学都有两张不同材质的纸——硬的卡纸和软的封面纸，观察、感触每种纸的特点。
（2）、 观察、思考
学生对比课本坐椅图片总结椅子造型与纸板选材的关系？
小结：软的纸材适用于曲线造型的椅子，硬的纸材适用于直线造型的椅子。
小组探究：每个小组都有一把老师制作的有代表性的坐椅模型。要求学生先观察，可以将椅子拆开再沿着痕迹折好，再讨论是怎样制作出来的。
在学生拆开椅子的时候，提示作品完全打开后，基本上还是一张完整的纸，在设计制作椅子的时候，
尽量不去掉或少去掉纸头。
总结得出制作技法：剪、折、插、卷、贴
作品比较：
两组制作好的坐椅图片
学生观察思考这两把坐椅有什么关联？
是用一把坐椅改成的。
教师演示改变过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同的座椅。
提问：这两把坐椅又有什么相同之处？
设计图一样，技法、造型不同。
技法是有限的，创意是无限的。
教师边演示边讲出制作步骤：
<1>、 确定主题。<2>、 画设计图，利用技法制作
<3>、 作品完成
3、巩固练习
作业：请从三个不同的环境儿童房、海滩、公园中任选一个，为它设计一个或一套风格适合的坐椅并用纸板制作出来。
选择一个最喜欢的环境，风格、造型必须要适合，
设计要实用、新颖，可以小组合作完成
三）、展示评价拓展延伸
学生展示自己的设计，阐述创意：制作技法、造型特点、在什么环境下最适合；如果真的投产，用什么材料制作最能展示自己的创意。
图片展示：国际大师所设计的实用、舒适的坐椅，适用于更多的场所，更加人性化，学生从中得到启发。
四）、小结
同学们今后更加关注生活中的设计，就会发现生活中的设计是无处不在的，能设计出更多巧妙、实用的作品。
五）、板书设计
纸板的联想——座椅设计
特点：实用、舒适、稳定
座椅构成：腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。
教学反思
用小游戏的形式引起学习兴趣， 让学生在对比、感触、探究中发现问题，解决问题。在轻松的氛围中去尝试、创新。要让学生从材料的联想、造型的联想、生活的联想，体验无限的创意。
第10课 布置理想的家居
一、课题：布置理想的家居
二、教学目标
1、居室美化的平面设计与效果图制作。
2、培养对生活的热爱、对美好生活的追求，以及细致、耐心、认真完成制
作的学习态度和良好品质。
3、提高学生对身边事物观察、理解的敏锐程度。
4、自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。
三、教学重点与难点：
重点：居室的布置设计方案。
难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
四、课前准备
1、学生收集图片、材料、速写练习
2、准备绘画工具及材料、学生自制五角星；
3、对家庭中的家具和电器进行单线速写。
4、教师准备调整多媒体设备、课件播放情况。
五、教学过程：
师：同学们，我们都有一个家，都有一个温暖的家，让我们来欣赏一首歌曲《可爱的家》。
导语：家是我们生活的地方。人人都希望把家安排得实用舒适，充满亲切与温馨。那么，如何才能体现出主人的品位和情调呢？下面让我们来看一些图片，也许从中我们会受到一点不同的感受。（展示图片及生活照片初步了解家居环境）
师：这就是我们的家居环境，这就是我们今天要学习的内容《布置理想的家居》。
师：欣赏了这些家居图片，大家想到家，会想到哪些词汇呢？
学生：温馨、温暖、亲切、父母等（学生边说，老师板书）
师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造？学生讨论后回答。
学生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛
师：欣赏了这些图片，我们发现这些居室都具有哪些独特的风格呢？（师生共同分析）
①现代风格、②田园风格、③中式风格、④欧式风格、等等。
师：那么，你喜欢什么样的家庭环境？怎样的家居布置才是最理想的？下面
请同学们预习课文，思考下列几个问题？（把问题板书在黑板上）
1、家居的区域与功能：
客厅——会客、娱乐、聚谈
餐厅——吃饭
卧室——休息、储藏
书房——看书、学校、工作
厨房——做饭、炒菜
卫生间——洗漱、化妆、上厕所
阳台——休闲
2、家居设计包括哪些因素：
①整体布局，合理划分区域；
②家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵
③色彩明快，色调和谐而富有变化
④体现主人的品位和生活情调
3、本课设计图有几种表达方式？说说表达方式的特点？
方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰
方法二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明
方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强
方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置。
4、怎样才能使居室的布局最理想：
①确定比例关系，画出居室平面图；
②定出门窗位置；
③按家具的比例画出外形或剪成纸片；
④根据居室功能，进行组合拼贴和绘制。
通过以上的学习，了解了家居的区域与功能、因素、表达方式和制作，同学们，你们利用手中的材料，能否将自己居室的平面图画出来呢？在此基础上设计一个你认为最理想的居室平面图。
要求：小组成员分工合作，共同完成平面图；
展示作品，赏析作品将大家的作品展示到展台上，各组同学通过讨论、赏评在你认为满意的作品上贴上五角星。得到的星最多的将获得“最佳创意奖”，我们还将评出“最佳上进奖”、“最佳努力奖”、“最佳协作奖”。并请获奖的组或同学谈一谈制作的感想和小组合作的情况，对他人的作品给予一点热情的评价。师生共同总结本课学习的内容。
教学反思：
一幅作品就是一朵灿烂的花儿；一幅作品就是凝聚勤奋的成功；看着这些充满灵气的作品，我相信未来的设计师将在你们当中产生，我期望你们能够放飞想象，用手中的画笔描绘属于自己的蓝图。
第11课 柜架陈设的艺术
一、教学目标：
1、理解柜架的一般形式及其特点；
2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；
3、掌握柜架设计的方式方法；
4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；
5、学会柜架陈设设计的表现技法。
二、重点：柜架设计三要素。
三、难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
四、学习过程：
（一）启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
（二）展开
1、展示课题，看图片，分析一下这些柜架各自的特点是什么？
[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。
2、设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩
[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。
3、柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等
[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则
4、如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。
5、印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。
6、这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。
7、如何摆放呢？结合课本，分组讨论
对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。
8、如何进行设计表现呢？ 讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]：巩固已学过的表现方法。
9、试试。学生分组进行设计、制作。
[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。
10、学生可以分工合作。
[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。
（三）、收拾与整理
1、习作点评，小结。2、展示、介绍习作。
[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。
（四）拓展
提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。
[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。
(五）教学反思
在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛。
第12课 美化生活的装饰布
【教学目标】
1、 了解装饰布是怎样扮靓家居的；
2、 研究装饰布的特点；
3、 掌握装饰布的设计方法和设计步骤，并完成一幅装饰布设计。
【重点】装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。
【难点】使装饰布的色彩搭配协调。
【教具、学具】绘画工具材料（水彩、水彩笔）；剪纸工具材料（彩纸、画报纸、包装纸、胶水等）；盖印（橡皮、土豆、萝卜等；螺母、扣子、藕片、菜花）；电脑绘制。
【总体设想】根据学生的阅历，举例贴近学生生活实际，让高雅在生活的各个角落体现，学以致用；通过具体实例使学生了解装饰布的使用功能，装饰布给人带来的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。
【教学过程】
一、课前准备：
【教师活动】布置课前了解：课堂请学生讨论装饰布是做什么用的？它在家居环境中能起什么作用？感受如何？
【学生活动】回答问题：可以做窗帘、床罩、沙发、、、、、、它可以使家居环境更美观、温馨、舒适，更有格调……
【全体组员建议】根据学生的阅历，举例应贴近生活，贴近实际，让高雅的生活在生活的不同角落寻找，不要让教材中的实例脱离学生生活空间。尽可能师生共同准备装饰布样品（小物件）。
二、新课导入：
【教师活动】宣布本课学习内容：为营造一个舒适。优美、温馨的家居环境，我们一起来烟具装饰布。（同时出现板书课题：12美化生活的装饰布 ）
【学生活动】回想自己家里哪些地方用到装饰布？
【全体组员建议】城市乡村，商店集市，装饰布样式很多，很多。但是作为学生，尤其是男同学，往往从没有注意过，何谈用它们美化生活，因此，授课前，首先让他们熟悉本课涉及的主体物――装饰布（板书）
三、讲授新知：
【教师活动】利用课件，引导学生探讨装饰布的特点，装饰布与服装面料的不同之处。
【学生活动】回答问题：
不同：花形大，色彩丰富，组合形式多，幅度宽。
相同：都要设计一个单位纹样，然后按一定的规律排列组合。
【全体组员建议】培养学生的观察能力和表达能力，并为导入下一个问题做准备。同时，对于装饰布的高雅之处也不能让它转化为大众艺术去理解。因此，知识的学习和运用是必需的。
1、装饰布纹样的设计。首先引导学生将纹样的表现内容进行分类。
学生回答：具象和抽象（板书）肯定学生的回答准确，提高学生参与的兴趣。
2、要求学生看书：重点体验抽象形的美感。
学生看书：体验抽象纹样的美感，并之处抽象图案是体现形式美规律的最简洁的方式。
3、引出平面构成知识：与学生一起分析基本形和常用的排列方法―――重复（板书）。
学生继续参与探讨。使多数学生都能发表自己的见解。
4、进一步组织学生讨论其他的排列组合方法。
学生根据对装饰布的了解，根据对课件中的照片和课本上的照片的观察，回答出其他组合形式。培养学生注意观察、富于联想，并互相启发。尽可能多总结出一些方法。
5、继续引导学生对装饰布的色彩设计进行探讨：利用课件、课本上的照片，启发学生对色彩的感受。在教师的引导下，学生就装饰布的色彩问题谈谈感受。
【全体组员建议】（结合自己的喜好）培养学生审美能力，使学生对装饰布的色彩设计规律有进一步的认识，以便指导具体实践。
四、课堂实践：
【教师活动】在调动学生学习兴趣后，布置作业，并要求学生说说完成作业的步骤，即设计步骤（板书）。
【学生活动】学生动脑回答问题，逐步明确步骤。引起学生注意，调动学生动手实践的积极性。
【全体组员建议】教师辅导学生完成作业，便于学生动手设计，从而更好地培养学生做事认真细致的好习惯。
五、展示评价评价：
教师现将评价内容公布给学生，然后组织学生分组相互评价，并要求学生在分组的基础上，推选出优秀作业或有特色的作业到班里展示评价。学生分组互评，推选优秀作品。进一步提高学生能够的学习热情和参与的积极性，提高学生的审美能力和分析作品的能力。小结：展示优秀作业赏析，由各组代表进行优秀作业的评价。使学生对课本内容有更深一步的理解和把握，这对今后的各方面的学习、生活都会有积极的影响。
教学反思：此环节非常重要，是学生充分展示才能和收获成果的好时机，教师活动重点在于创设情境，环节链接，适时鼓励，成果评价等。
第13课 我的小天地——立体纸模型
一、教学内容与目标
1、 显性内容与目标
综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。
2、 隐性内容与目标
通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。
教学重点和难点
二、教学重点：学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。
三、教学难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。
四、课前准备
工具：刻刀、尺子、胶水。
材料：废鞋盒、各色硬纸。
五、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)
一）、导入新课
对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。
二）、学生设计制作
制作时注意几点：
1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。
3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。
三）、展示交流，合作定位。
将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。学生进行自评、互评。
四）、小结。
师生共同总结本节课所学内容以及收获。居室中各种物品摆放。合理利用空间。
五)、拓展延伸。
设计自己未来理想的居室。
六)、教学反思：综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。 通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。
第14课 神秘的唐卡
据西方艺术史学家及东方艺术研究学者预测，21世纪西藏艺术将成为全世界收藏者的热门艺术品。甘肃地处青藏高原近郊，并有甘南藏族自治州，有著名的密宗八大寺院之一拉卜楞寺，故此，甘肃也是藏密艺术具有久远历史的地区。
唐卡画并不单纯是装饰品或艺术品，而是一种表达佛教观念的宗教圣物，能助修行者反观自照和观想。唐卡是密宗绘画的一种独特形式，更是庄严坛城修行功德不可缺少的法器之一。绘制唐卡有多种意义，其中最重要的是创造一个膜拜顶礼对象使信徒行善积福，微细如观看一幅唐卡可使内心感召清净顿生慧根，观像观想可集中意识，从而得到启示与觉悟。
唐卡起源与中印度的比哈（Bihar）。在佛陀时代，比哈有两位国王，乌达和彬比，常互赠礼物。某日，彬比国王获乌达国王赠送一粒无价宝石，甚喜，欲以一幅绘上释迦牟尼佛像的布画回赠。喜获佛陀恩准，彬比国王即派宫庭画师往访佛陀；当画师见到佛陀庄严的法相时，为其所摄而无法下笔。佛陀慈悲的领着画师到一个清澈的湖边，请他画湖中的倒影。画师完成肖像后，遵从佛陀吩咐在肖像四周加上十二因缘图像及法语，乌达国王收到这珍贵礼物甚为感激，晚上祈祷毕静心观想十二因缘而得开悟。就此，这类型的绘画称“水中圣像图”。
另一种传说当时佛陀在卡比拉哇说法，有一位国王名马哈那麻，皇后一旦谴派侍女罗喜塔送一串珍珠项链供养佛陀，不幸罗喜塔在途中被一牧女杀害。因为他对佛陀充满虔敬心，后来转世为斯里兰卡公主。当小公主听闻佛法，便慢慢的唤起前世对佛陀的恭敬心，她致函佛陀并以珍珠供养佛陀。佛陀回信中附了一幅肖像。身体周围闪着七色光茫，这种形式的绘画称“光中圣像”，西藏绘画——唐卡便源流于此。
西藏唐卡以印度宗教艺术坛城为基，因藏人与印度梵学有密切关系，所以西藏画师也就紧随着印度风格，后来又模仿尼泊尔及本土中原艺术，而最终影响西藏唐卡演进深远的汉族文化艺术及尼泊尔的绘画艺术，互相融会贯通逐渐成为我们今天所见的唐卡画风。
在7世纪，松赞干布执政时代，娶了唐朝文成公主和一位尼泊尔公主，她们将本国和尼泊尔艺术传入西藏，从艺术中弘扬佛法。到11世纪前叶，当大译师宁车赞波由克什米尔带了工艺家到西藏，西藏画师即去克什米尔学习绘画唐卡。直到18世纪汉族艺术才正式影响西藏绘画的原始形式和规范渐渐消失，代之而起的是西藏独特的风格，尝试创造自己本民族的画风。现在西藏绘画有三大风格：幔莉、幔莎与卡玛嘉莉，这些画家的风格影响西藏唐卡的发展和演变。因为唐卡严受肖像画法规范制约，因此很难辨别各种风格，但却可以从他们处理背景见其独特性。幔莉风格背景自然，云如水涌，山丘起伏。相反，幔莎派系背景较为细致，云絮厚而密或悠而薄，峭壁峻拔，表现独特。卡玛嘉莉学派则注重自然表现，写实而不夸张，空间较多，也多采用青色。
唐卡的绘制特别讲究，因为一件不完美的艺术品，会使大家失去虔敬之心，这对画师和善信均无益处。唐卡多用金银线，矿物质颜料如朱砂、石绿、骨粉精研所制。此外唐卡画师必须是虔诚的佛教徒、品性谦虚、实修正见、勤恳善发慈悲之心。此外，画师还需依据作画的目的而遵守个人禁忌如：禁食肉、蒜、葱、不喝酒及注意个人卫生。每位画师如何严格遵守这些规则因人而异，但身心清静，与佛心心相印是非常重要的。
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容 教师活动 学生活动
新课导入 多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容 播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。 问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论： 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结 这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、 要有自己的观点。
2、 条理清楚，语句通顺。
3、 字数不少于500字。
教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课 美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。
（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）
设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？
６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课 美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
３、思考与讨论：
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
四、教学反思
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
第二课 手绘线条图像——物象空间的表达
一、教材分析:本节的内容介绍，主要让学生掌握，物象空间表达的方法和培养学生对生活的细微观察并发现生活生活随处可见的美。
二、教学目标：
1.知识和技能目标：让学生掌握并且学会运用物象空间的表达方法。
2.过程和方法目标:首先，展示一些装饰性较强的手绘风景图。其次，介绍各种风景图在物象空间中的典型表达方式。
3.情感态度和价值观目标：让学生感受到生活中随处可见的美。
三、教学重点：引导学生掌握物象空间表达的方法及运用
四、教学难点：学生准确掌握物象的透视表达和手绘能力。
五、教学方法：引导加指导
1.教法：通过图片说明，让学生了解物象空间表达的基本表达方法。举例并说明关于物象空间表达方法上的典型特征和表达时运用所需要解决的难点。
2.学法：学生通过教师说课了解了本课的基本内容，通过实践可以使学生得到学以致用，学会运用物象空间的表达方法，在实践的过程中需要学生提问，老师可以进行指导。
六、教具准备:多媒体设备，幻灯片课件。
学具准备：课本
七、教学过程：
一）组织教学：（10分钟）
二）引入新课：（5分钟）
三）讲授新课：（20.分钟）
（一）：组织教学
１：通过多媒体放映或看课本具有典型性的物象表达方法的图片。
２：通过多媒体放映一些生活中随处可见的物象。
①：通过一边放映一边介绍的方式向学生展示了古今中外各类名家的作品向学生介绍图片中的物象之间的各种关系。
②：让学生感受生活中处处充满美。并通过媒体随机的生活场景图片
展示让学生表达自己的想法，应该如何处理物象之间的各种关系。
（二）引入新课：放映一些生活中随处可见的景色，提问：我们用什么样的表达方法表现生活中的美丽？
（三）讲授新课：
1：设提问，解释什么是物象空间的表达？物象空间是指，包含有具体事物的三维立体空间。例如：我们上课的教室被称作室内空间。运动场，花园等又称为室外空间。
2：开始利用多媒体课件，展示若干物象空间表达典型的图片，分析，各图片中所运用了哪些方法，并对物象空间表达的基本方法图文并茂法逐介绍讲解，通过如此让学生了解物象空间表达的基本方法。
3.开始课堂互动，学生可以把课前预习所收集的图片让老师讲解，老师通过媒体课件随机抽取提问学生，图片中运用的哪种方法。通过回答加深学生的对课本内容的印象和内容的掌握。
4.展示生活中随处可见的图片，提问学生该如何运用物象空间的表达方法来处理照片和绘画。
（四）课堂总结：（3分钟）
（五）作业布置：用本课所学的五项空间的表达方法完成一幅A4大的手绘线条图像。（2分钟）
（六）板书设计）
一、物象表达的基本方法
1.前后遮挡表达方法 3.透视的表达方法
2.平摆式表达方法 4.游移式的表达方法
二、
1. 前后遮挡表达方法：表示画面前面遮挡后面的前后、远近关系。
2. 平摆式：无关乎透视，在绘画中具有装饰效果。平摆在画面上的物象，下近，上远。
3．透视的表达方法。利用近大远小。
4．游移式的表达方法：边走边画。
（七）教学反思：
本节的内容介绍，主要让学生掌握，物象空间表达的方法和培养学生对生活的细微观察并发现生活生活随处可见的美。
二、教学目标：
通过本课的学习，让学生掌握并且学会运用物象空间的表达方法。展示一些装饰性较强的手绘风景图，介绍各种风景图在物象空间中的典型表达方式。让学生感受到生活中随处可见的美。
第四课 用色彩表达情感
一、教学目标：
1、知识目标：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。
2、能力目标：引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感，态度，价值观：通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
二、教学重点：帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵。
教学难点：正确的运用抽象手法表达自己的情感。
三、主要教法：观察理解法、分析比较法、指导绘制法。
四、主要学法：自主体验、感受法。
五、教具准备：
教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。
学生：铅笔，勾线笔，油画棒。
六、教学过程：
一）、导入课程：
师：我们刚刚听到的歌曲的名字是什么呢？同学们想不想去拉萨旅游？
生：《坐着火车去拉萨》。
师：我们去不了拉萨，就让老师带着大家一起欣赏世界各地的自然风光吧？
生：欣赏
师：优美的自然风光挑逗着我们的神经和情绪，让我们心情愉快心胸开阔，同学们注意到没有这其中有一种绘画元素起了重要的作用，它是谁？
生：欣赏
师：下面，老师送给大家一段有趣的视频，希望同学们带着疑问认真欣赏，然后回答老师的问题。
生：回答
（引出主题。体会自然美）
师：同学们回答得很好。色彩、造型在艺术表达主观情感中起到了重要的作用，这节课我们重点来学习一下如何用色彩表达主观情感。
二）、出示本课的学习目标：色彩的三要素
师：首先让我们来认识光与色彩的关系师： 让我们轻松的记住色彩的三要素之一：色相
师：利用风车实物进行展示 ---风车虽小，色彩丰富。
师：色彩的三要素之二---纯度 。 纯度是色彩的饱和程度，或者说是色彩的纯净程度。原色是纯度最高的色彩。
生：朗读
小实验：（出示一瓶橙汁） 有哪位同学口渴了？请上来品尝一下？
师：味道怎样 ？
生：很浓
师：向橙汁里加水 味道怎样？
生：淡了
师：再向加过水的橙汁里加入可乐 味道怎样？颜色发生了怎样变化？
生：观察、区分
生：回答
师：这个实验说明，色彩的纯度随颜色的增加而降低，颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。
师：明度就是色彩的明暗程度。有黑、白、灰之分。相同色相的明度对比：在此以红色为例。当颜色中加入白色，它的明度就变高。
师：不同色相的明度对比（图示）(毛毛虫玩偶实物展示）
色彩的三要素之间的关系是相辅相成，相互影响的。它们不仅给我们视觉上的享受，同时也蕴涵着丰富的情感。
师：同学们有没有这样的感觉，随着气温的降低我们会感觉怎样？
下面这两幅画面让你有没有不同的感觉？分别给你什么样的感觉？象征意义是什么？
（播放音乐感受一下）
师：色彩的情感内涵承载着丰富的想象---艺术美，让我们展开想象的翅膀一起飞翔。。。。。。
（分给学生表格，让学生分组讨论并总结各种颜色的感觉和象征意义）
出示两幅图例
生：回答
师：让我们回到生活中去，了解色彩在生活中的应用。
假设这里有两只不同颜色的箱子，一只凃黑色一只凃着淡蓝色，让你来搬，你会搬哪一只？为什么？
（这幅图片包含着一个小故事，一个工厂要搬运一批箱子，箱子的颜色是黑色的，工人们搬运起来都抱怨说箱子太重了，经理听说后叫人连夜将箱子的颜色涂成了浅蓝色，工人们在搬运起来都说箱子变轻了）。这个故事就是运用了不同色彩的明度给人产生不同心理感受的道理；另一幅图片则运用了不同色彩的纯度给人产生不同心理感受的道理。
师：让我们再次感受大师们笔下的色彩，感受大师是怎样运用色彩来宣泄自己的情感的？
生：图片展示学生讨论交流、回答、欣赏，教师总结
（通过学习色彩的三要素引发同学们对色彩的理解，掌声鼓励学生；歌唱祖国表达感情，感受色彩；激发学习热情，联系实际学习运用，通过作品欣赏，学生讨论，激发学生创造思维。）
三）、玩转色彩
师：同学们，大师笔下的色彩也---不过如此，无非是用点、线、面、色来表达自己的情感，同学们服不服气？有没有勇气和大师来PK一下？（激发学生创作欲望）
师：秋天美不美？让我们先来说一说自然界中美丽的秋色（色彩的自然美）：早秋---带表热情和成熟的红色和黄色、晚秋---代表寂寞和凄凉的紫色和蓝色、灰色。
生：说一说（感受色彩的自然美）
出示要求：
1、运用点、线、面、色等手段来表达情感。
2、以“秋色”为主题进行创作彩的。
（首先让同学们观察例作及创作过程）
播放例作、音乐
生：分组创作（展示色彩的艺术美）
（加深学生对秋色的印象和感受，鼓励学生在颜色上多做创新。）
四）、作业展示
师：各组同学分别展示一下自己的力作 并鼓励学生的创新思维。
生：自评，互评
（通过表扬，提升了同学们的自我价值。鼓励学生进一步地去完成作品。）
五）、小结
师：色彩装扮了我们的生活，我们的生活离不了色彩，希望同学们在生活中继续感受色彩美，并用双手去创造艺术美。
六）、教学反思：
通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。
第五课 中国山水画
一、课型：综合课中国画--山水画
二、教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。中国画--山水画
三、教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点
四、重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
五、难点：树木的穿枝插叶。中国画--山水画
六、教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交*的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化
教学反思：
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
第6课中国画的形式美
一、教学目标：
（1）认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识诗、书、画、印独特的形式美感。：运用形式美因素和法则，尝试创作一幅中国画。
（2）体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。
二、教学重点与难点；
（1）重点：赏析中国画的笔墨美感。
（2）难点：中国画形式美各因素的价值判断。
三、教学过程：
（一）、导入：
（1）题画诗：郑板桥诗一首。展示图片。说说其中的意境和美感。
（2）比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？
（二）、新课： 以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活
的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。
欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？
（1）形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段， 神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？
（2）笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色， 以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。
（3）色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
（4）你知道中国画的形制包括哪些内容吗？
扇面、 册页、手卷、框裱、条屏、立轴。
立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。
（5）印章：阳印与阴印；名章与闲章。
（6）章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分， 好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。
（7）、作业：制作一幅扇面作品。
（8）、自我评价：
教学反思：
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
教学反思：认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识诗、书、画、印独特的形式美感。运用形式美因素和法则，尝试创作一幅中国画。体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。
第7课 三位中国美术家
一、教材分析：
美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品 ——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。
美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容），这里的 “内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。
二、教学目标：
1、 知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；
（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；
（3）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；
（3）通过作品激发学生的民族自豪感。
三、教学重点：
多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。
四、教学难点：
美术欣赏的学习方法
五、教学准备：
教学课件一、课前准备的相关资料
布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。
六、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
七、教学课时：1课时
八、教学活动：
一）、导入部分：
教师：课件依次展示三幅美术作品：
1、《清明上河图》 作者是谁？
2、《群马》作者是谁？
3、《朱荷》作者是谁？
学生活动：讨论后举手回答。
二）、新授部分：
学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！
1、《清明上河图》
教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。
学生活动：
（1）作者介绍：
作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )》、《金明池争标图 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。另外，
天津艺术博物馆 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。
（2）作品分析：
《清明上河图》，中国十大传世名画 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )之一。为北宋风俗画 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )画
家张择端 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )仅见的存世精品，属国宝级文物 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，现藏于北京故宫博物院 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。作品以长卷 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )形式，采用散点透视 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十
多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )》以精致的工笔 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。对于北宋京城汴梁 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )都非常巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，却已大地回春。
路上一顶轿子 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，熙熙攘攘 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道
以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，有茶坊、酒肆 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，川流不息 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，有做生意的商贾，有看街景 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，三教九流 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，无所不备。交通运载工具：有轿子 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )的特征。张择端的《清明上河图 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
北宋以前，中国的人物画 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
（3）历史文化与艺术值价：
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )史上被奉为经典之作 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。
2、《群马》徐悲鸿
作者介绍：
徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，强调国画改革融入西画 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )享名于世。
作品特点：
精神抖擞、豪气勃发。
刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。
饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。
同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。
主要作品：
《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )为正在觉醒的民族精神 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
《田横五百士 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记 田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记 田儋列传》原文这样记载："……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )俱南面称孤，今汉王 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。"文末司马迁感慨地写道："田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！"可见徐悲鸿作此画是受太史公 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )的感召。
正是有感于田 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )横等人"富贵不能淫 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。
人群右下角有一老妪 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )和少妇 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。"高贵的单纯，静穆的伟大"正是德国古典病态学家温克 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )尔曼所提倡的艺术格调。
欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )气慨。在当时流行现代主义 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光 ( http: / / www.21cnjy.com" \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )。
3、《朱荷》潘天寿
作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。
作品介绍：
潘天寿潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
三）、课堂活动：（小组讨论回答）
1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？
2、 艺术界中，你还知道哪些有名的大师？
学生活动：（课件展示讲解）
齐白石： 虾 李可染：牛
郑板桥： 竹 黄胄（zhou）：驴
娄师白： 小鸭子
四）、 板书设计：
三位中国美术家
张择端：《清明上河图》
徐悲鸿：《群马》
潘天寿：《朱荷》《记写雁荡山花》
其他名家：
齐白石： 虾 李可染：牛
郑板桥： 竹 黄胄（zhou）：驴
娄师白： 小鸭子
六、课堂小结：
七、教学反思：
通过本课的学习使学生学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；学会美术欣赏的学习方法。培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；通过作品激发学生的民族自豪感。
第八课纸板的联想——成型方法
教学目标：
知识与技能:认识纸造型的美感。掌握纸立体造型的基本成型方法，并能运用这些技法进行纸造型的创作。
过程与方法:搜集动物、景物、人物的各种形象进行形体的概括，运用纸造型的技法进行表现，创作有立体感、有生活情趣、有创意的纸造型作品。学习装饰作品的欣赏方法，并能对作品进行评价。
情感态度和价值观：通过用纸作为媒材设计制作立体造型作品，感悟设计与生活、设计与应用、设计与创意的联系。培养学生的立体思维能力与设计能力，激发学生创造思维意识，学会运用纸材进行艺术创造的能力。
教学重难点：
教学重点：如何将一张平面的纸变为立体形态，如何运用纸立体造型的技法进行艺术创作。
教学难点：纸立体造型的设计。造型构思，点、线、面、体的韵律组合。
教具准备：多媒体
教学课时：2课时
教学过程：
第一课时
一）、简要复习引入课题
我们以前学过动物图案的设计方法，同学们请看这个动物造型。（学生观看作品，思考）
教师出示纸动物立体造型作品（可能是喷过漆的纸造型），让学生感受纸立体造型的美感。
提问：1、这是什么材料制作的？
你觉得纸造型有什么特点？
回答：用纸制作的。形体概括夸张，效果像环境雕塑。
（通过观察提问激发学生的好奇心与制作欲望，引发学生思考，从而为学习新课做铺垫。）
二）、示范欣赏
同学们说这个纸立体造型像工艺品、环境雕塑，那么我们一起对比一下它们的相同与不同。
教师出示教学课件，展示环境雕塑与纸造型、韩美林雕塑与纸造型。
学生观看教学课件，了解环境雕塑和纸立体造型（纸雕塑）的共同点与不同点。
教师引导学生看教科书，学习纸造型的成型方法，总结纸造型的特点，并重点演示动物造型的组合方法。
学生学习纸造型的组合法，初步思考自己设计的内容。
（让学生了解纸立体造型的特点，形式是立体的（浮雕与圆雕），造型是概括夸张的（富有装饰性）。利用纸才的独特性，通过剪刻、折叠等技法完成。）
三）、讨论练习
教师引导学生进行纸雕塑的设计。（可采取讨论等方式）
如何将动物造型概括为几何形。
如何将动物造型设计的有趣（如何创想）。
注意纸材的选用，注意作品的稳定。
学生通过讨论、观察教师的演示，充分完善自己的构思，可采用小组合作的方式，几名同学共同完成一件纸雕塑作品。
（设计构思是本课的难点。通过分析、讨论，使学生充分发挥想象力，可给学生一些参考图形，如图案、卡通形象，区分学生的思路。可根据具体情况采用灵活的教学方法，以减小难度。）
四）、课堂小结
教师将学生的作业进行展示，学生交流构思，相互评价。
学生敢于并乐于展示自己的作品，谈谈自己的创意，如表现的情趣、如何制作成环境雕塑、放在什么地方更具效果等。（培养学生的艺术欣赏能力与文艺批评能力。）
五）、板书设计
第八课纸板的联想——成型方法
纸立体造型的艺术特点
纸立体造型的成型方法
动物纸雕塑
六）教学反思：
通过本课的学习，让学生能灵活运用纸立体造型的基本方法，制作出具有凹凸感的立体效果。使学生能够大胆创造，抒发自己的情感，作品富有情趣。如果材料选择与色彩搭配合理，效果更好。
第2课时
一、复习旧课导入新课
复习上节课制作的动物纸雕塑，展示学生作品。提问：
你认为自己上节课的作品最成功的地方在哪里？
你觉得用纸还可以创作哪些作品？
学生观看上节课的作品，思考教师提出的问题，为本节课作铺垫。
上节课我们学习制作了纸雕塑，其实，纸立体成型的技法还有很多，还可以创作很多有趣的艺术作品，今天我们利用立体成型技法，设计制作一处温馨的小风景。
二、示范欣赏
教师利用教学课件展示园林风景（小树、小桥、亭子等），启发学生的思路。
学生观看园林小景的录像与图片，构思自己要表现的内容。
教师讲解、演示亭子的制作方法。
问题：1、欣赏这片美丽的风景，谁能吟诵一首诗？
用纸设计制作的这个小风景造型都运用了哪些纸立体造型的技法
学生欣赏后回答教师的问题。
（让学生感受艺术创作的乐趣，结合纸园林景物创作，吟诵赞美的诗词，增强学生的创作积极性。）
三、讨论练习
作业要求：1、用纸材设计制作一个富有意境的园林小景造型，可以制作亭子与小桥流水、古树、坐椅等。
2、制作方法可以任意发挥。
3、可分小组合作。
学生发分工，分别制作亭子、桥、树、椅子、船，然后任意组合，创作各种各样的园林小景造型。
（进一步强化纸立体造型的技法，发挥学生的想象力。教学方法要灵活多样，学生作品力求丰富多彩。）
四、小结
将美足学生创作的园林小景造型进行展示，并配以诗词创造意境。
五、板书设计
1、诗情画意与园林小景
2、纸立体造型技法的运用
六、教学反思：通过本科时的学习，使学生了解并掌握纸立体造型的技法，看学生能否运用立体造型的技法制作一个有趣的作品，能否发挥想象力与创造力，把作品表现得富有情趣。
在教学时还可以运用直接导入法、对比导入法、评价导入法等技法，
第九课纸板的联想——坐椅设计
一、教学目标
1、知识与技能：初步了解立体构成知识及设计中的应用。
2、过程与方法：通过纸板的切割、曲折等技法，设计制作造型美观，功能实用的坐椅。
3、情感态度与价值观：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
二、重 点：设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。
三、难 点：坐椅的设计构思。
四、教学准备：座椅图片。
五、教学方法:游戏、启发等。
六、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)
一）、情境导入
游戏：“我来表演你来猜”请同学到讲台模仿椅子的造型。
两名同学到讲台表现椅子的造型，自选图片表演，其他同学猜表演的是哪一幅？
如果表演的同学就是一把椅子，那么他的小腿相当于椅子的椅腿，大腿相当于椅子的椅面，上身相当于椅子的靠背。
小结：座椅结构：
椅背、椅面（承重）、椅腿（支撑）
引出课题：纸板的联想——坐椅设计
二）、探索创新
1、理解领悟
欣赏对比：传统坐椅和现代坐椅图片
学生观察思考这两把坐椅有什么关联？
是用一把坐椅改成的。
教师演示改变过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同的座椅。
学生观察思考这两把坐椅有什么关联？
是用一把坐椅改成的。
教师演示改变过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同的座椅。
学生观察思考这两把坐椅有什么关联？
是用一把坐椅改成的。
教师演示改变过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同的座椅。
学生欣赏、比较传统坐椅和现代坐椅有哪些特点、区别？
可以从造型、色彩、舒适度、椅腿等方面比较。
提问：非常休闲，造型特别的坐椅（高跟鞋造型的椅子）放在正式场所合适吗？
小结：不同造型、风格的坐椅所适合的场所不同。
2、探究学习
启发研究：那么这些坐椅是怎样制作出来的？不同的纸材与造型又有什么关系呢？
（1）、 触摸、感受
每位同学都有两张不同材质的纸——硬的卡纸和软的封面纸，观察、感触每种纸的特点。
（2）、 观察、思考
学生对比课本坐椅图片总结椅子造型与纸板选材的关系？
小结：软的纸材适用于曲线造型的椅子，硬的纸材适用于直线造型的椅子。
小组探究：每个小组都有一把老师制作的有代表性的坐椅模型。要求学生先观察，可以将椅子拆开再沿着痕迹折好，再讨论是怎样制作出来的。
在学生拆开椅子的时候，提示作品完全打开后，基本上还是一张完整的纸，在设计制作椅子的时候，
尽量不去掉或少去掉纸头。
总结得出制作技法：剪、折、插、卷、贴
作品比较：
两组制作好的坐椅图片
学生观察思考这两把坐椅有什么关联？
是用一把坐椅改成的。
教师演示改变过程，由躺椅变成摇椅，技法一样，造型不同的座椅。
提问：这两把坐椅又有什么相同之处？
设计图一样，技法、造型不同。
技法是有限的，创意是无限的。
教师边演示边讲出制作步骤：
<1>、 确定主题。<2>、 画设计图，利用技法制作
<3>、 作品完成
3、巩固练习
作业：请从三个不同的环境儿童房、海滩、公园中任选一个，为它设计一个或一套风格适合的坐椅并用纸板制作出来。
选择一个最喜欢的环境，风格、造型必须要适合，
设计要实用、新颖，可以小组合作完成
三）、展示评价拓展延伸
学生展示自己的设计，阐述创意：制作技法、造型特点、在什么环境下最适合；如果真的投产，用什么材料制作最能展示自己的创意。
图片展示：国际大师所设计的实用、舒适的坐椅，适用于更多的场所，更加人性化，学生从中得到启发。
四）、小结
同学们今后更加关注生活中的设计，就会发现生活中的设计是无处不在的，能设计出更多巧妙、实用的作品。
五）、板书设计
纸板的联想——座椅设计
特点：实用、舒适、稳定
座椅构成：腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。
教学反思
用小游戏的形式引起学习兴趣， 让学生在对比、感触、探究中发现问题，解决问题。在轻松的氛围中去尝试、创新。要让学生从材料的联想、造型的联想、生活的联想，体验无限的创意。
第10课 布置理想的家居
一、课题：布置理想的家居
二、教学目标
1、居室美化的平面设计与效果图制作。
2、培养对生活的热爱、对美好生活的追求，以及细致、耐心、认真完成制
作的学习态度和良好品质。
3、提高学生对身边事物观察、理解的敏锐程度。
4、自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。
三、教学重点与难点：
重点：居室的布置设计方案。
难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
四、课前准备
1、学生收集图片、材料、速写练习
2、准备绘画工具及材料、学生自制五角星；
3、对家庭中的家具和电器进行单线速写。
4、教师准备调整多媒体设备、课件播放情况。
五、教学过程：
师：同学们，我们都有一个家，都有一个温暖的家，让我们来欣赏一首歌曲《可爱的家》。
导语：家是我们生活的地方。人人都希望把家安排得实用舒适，充满亲切与温馨。那么，如何才能体现出主人的品位和情调呢？下面让我们来看一些图片，也许从中我们会受到一点不同的感受。（展示图片及生活照片初步了解家居环境）
师：这就是我们的家居环境，这就是我们今天要学习的内容《布置理想的家居》。
师：欣赏了这些家居图片，大家想到家，会想到哪些词汇呢？
学生：温馨、温暖、亲切、父母等（学生边说，老师板书）
师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造？学生讨论后回答。
学生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛
师：欣赏了这些图片，我们发现这些居室都具有哪些独特的风格呢？（师生共同分析）
①现代风格、②田园风格、③中式风格、④欧式风格、等等。
师：那么，你喜欢什么样的家庭环境？怎样的家居布置才是最理想的？下面
请同学们预习课文，思考下列几个问题？（把问题板书在黑板上）
1、家居的区域与功能：
客厅——会客、娱乐、聚谈
餐厅——吃饭
卧室——休息、储藏
书房——看书、学校、工作
厨房——做饭、炒菜
卫生间——洗漱、化妆、上厕所
阳台——休闲
2、家居设计包括哪些因素：
①整体布局，合理划分区域；
②家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵
③色彩明快，色调和谐而富有变化
④体现主人的品位和生活情调
3、本课设计图有几种表达方式？说说表达方式的特点？
方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰
方法二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明
方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强
方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置。
4、怎样才能使居室的布局最理想：
①确定比例关系，画出居室平面图；
②定出门窗位置；
③按家具的比例画出外形或剪成纸片；
④根据居室功能，进行组合拼贴和绘制。
通过以上的学习，了解了家居的区域与功能、因素、表达方式和制作，同学们，你们利用手中的材料，能否将自己居室的平面图画出来呢？在此基础上设计一个你认为最理想的居室平面图。
要求：小组成员分工合作，共同完成平面图；
展示作品，赏析作品将大家的作品展示到展台上，各组同学通过讨论、赏评在你认为满意的作品上贴上五角星。得到的星最多的将获得“最佳创意奖”，我们还将评出“最佳上进奖”、“最佳努力奖”、“最佳协作奖”。并请获奖的组或同学谈一谈制作的感想和小组合作的情况，对他人的作品给予一点热情的评价。师生共同总结本课学习的内容。
教学反思：
一幅作品就是一朵灿烂的花儿；一幅作品就是凝聚勤奋的成功；看着这些充满灵气的作品，我相信未来的设计师将在你们当中产生，我期望你们能够放飞想象，用手中的画笔描绘属于自己的蓝图。
第11课 柜架陈设的艺术
一、教学目标：
1、理解柜架的一般形式及其特点；
2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；
3、掌握柜架设计的方式方法；
4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；
5、学会柜架陈设设计的表现技法。
二、重点：柜架设计三要素。
三、难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
四、学习过程：
（一）启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
（二）展开
1、展示课题，看图片，分析一下这些柜架各自的特点是什么？
[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。
2、设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩
[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。
3、柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等
[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则
4、如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。
5、印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。
6、这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。
7、如何摆放呢？结合课本，分组讨论
对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。
8、如何进行设计表现呢？ 讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]：巩固已学过的表现方法。
9、试试。学生分组进行设计、制作。
[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。
10、学生可以分工合作。
[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。
（三）、收拾与整理
1、习作点评，小结。2、展示、介绍习作。
[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。
（四）拓展
提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。
[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。
(五）教学反思
在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛。
第12课 美化生活的装饰布
【教学目标】
1、 了解装饰布是怎样扮靓家居的；
2、 研究装饰布的特点；
3、 掌握装饰布的设计方法和设计步骤，并完成一幅装饰布设计。
【重点】装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。
【难点】使装饰布的色彩搭配协调。
【教具、学具】绘画工具材料（水彩、水彩笔）；剪纸工具材料（彩纸、画报纸、包装纸、胶水等）；盖印（橡皮、土豆、萝卜等；螺母、扣子、藕片、菜花）；电脑绘制。
【总体设想】根据学生的阅历，举例贴近学生生活实际，让高雅在生活的各个角落体现，学以致用；通过具体实例使学生了解装饰布的使用功能，装饰布给人带来的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。
【教学过程】
一、课前准备：
【教师活动】布置课前了解：课堂请学生讨论装饰布是做什么用的？它在家居环境中能起什么作用？感受如何？
【学生活动】回答问题：可以做窗帘、床罩、沙发、、、、、、它可以使家居环境更美观、温馨、舒适，更有格调……
【全体组员建议】根据学生的阅历，举例应贴近生活，贴近实际，让高雅的生活在生活的不同角落寻找，不要让教材中的实例脱离学生生活空间。尽可能师生共同准备装饰布样品（小物件）。
二、新课导入：
【教师活动】宣布本课学习内容：为营造一个舒适。优美、温馨的家居环境，我们一起来烟具装饰布。（同时出现板书课题：12美化生活的装饰布 ）
【学生活动】回想自己家里哪些地方用到装饰布？
【全体组员建议】城市乡村，商店集市，装饰布样式很多，很多。但是作为学生，尤其是男同学，往往从没有注意过，何谈用它们美化生活，因此，授课前，首先让他们熟悉本课涉及的主体物――装饰布（板书）
三、讲授新知：
【教师活动】利用课件，引导学生探讨装饰布的特点，装饰布与服装面料的不同之处。
【学生活动】回答问题：
不同：花形大，色彩丰富，组合形式多，幅度宽。
相同：都要设计一个单位纹样，然后按一定的规律排列组合。
【全体组员建议】培养学生的观察能力和表达能力，并为导入下一个问题做准备。同时，对于装饰布的高雅之处也不能让它转化为大众艺术去理解。因此，知识的学习和运用是必需的。
1、装饰布纹样的设计。首先引导学生将纹样的表现内容进行分类。
学生回答：具象和抽象（板书）肯定学生的回答准确，提高学生参与的兴趣。
2、要求学生看书：重点体验抽象形的美感。
学生看书：体验抽象纹样的美感，并之处抽象图案是体现形式美规律的最简洁的方式。
3、引出平面构成知识：与学生一起分析基本形和常用的排列方法―――重复（板书）。
学生继续参与探讨。使多数学生都能发表自己的见解。
4、进一步组织学生讨论其他的排列组合方法。
学生根据对装饰布的了解，根据对课件中的照片和课本上的照片的观察，回答出其他组合形式。培养学生注意观察、富于联想，并互相启发。尽可能多总结出一些方法。
5、继续引导学生对装饰布的色彩设计进行探讨：利用课件、课本上的照片，启发学生对色彩的感受。在教师的引导下，学生就装饰布的色彩问题谈谈感受。
【全体组员建议】（结合自己的喜好）培养学生审美能力，使学生对装饰布的色彩设计规律有进一步的认识，以便指导具体实践。
四、课堂实践：
【教师活动】在调动学生学习兴趣后，布置作业，并要求学生说说完成作业的步骤，即设计步骤（板书）。
【学生活动】学生动脑回答问题，逐步明确步骤。引起学生注意，调动学生动手实践的积极性。
【全体组员建议】教师辅导学生完成作业，便于学生动手设计，从而更好地培养学生做事认真细致的好习惯。
五、展示评价评价：
教师现将评价内容公布给学生，然后组织学生分组相互评价，并要求学生在分组的基础上，推选出优秀作业或有特色的作业到班里展示评价。学生分组互评，推选优秀作品。进一步提高学生能够的学习热情和参与的积极性，提高学生的审美能力和分析作品的能力。小结：展示优秀作业赏析，由各组代表进行优秀作业的评价。使学生对课本内容有更深一步的理解和把握，这对今后的各方面的学习、生活都会有积极的影响。
教学反思：此环节非常重要，是学生充分展示才能和收获成果的好时机，教师活动重点在于创设情境，环节链接，适时鼓励，成果评价等。
第13课 我的小天地——立体纸模型
一、教学内容与目标
1、 显性内容与目标
综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。
2、 隐性内容与目标
通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。
教学重点和难点
二、教学重点：学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。
三、教学难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。
四、课前准备
工具：刻刀、尺子、胶水。
材料：废鞋盒、各色硬纸。
五、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)
一）、导入新课
对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。
二）、学生设计制作
制作时注意几点：
1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。
3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。
三）、展示交流，合作定位。
将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。学生进行自评、互评。
四）、小结。
师生共同总结本节课所学内容以及收获。居室中各种物品摆放。合理利用空间。
五)、拓展延伸。
设计自己未来理想的居室。
六)、教学反思：综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。 通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。
第14课 神秘的唐卡
据西方艺术史学家及东方艺术研究学者预测，21世纪西藏艺术将成为全世界收藏者的热门艺术品。甘肃地处青藏高原近郊，并有甘南藏族自治州，有著名的密宗八大寺院之一拉卜楞寺，故此，甘肃也是藏密艺术具有久远历史的地区。
唐卡画并不单纯是装饰品或艺术品，而是一种表达佛教观念的宗教圣物，能助修行者反观自照和观想。唐卡是密宗绘画的一种独特形式，更是庄严坛城修行功德不可缺少的法器之一。绘制唐卡有多种意义，其中最重要的是创造一个膜拜顶礼对象使信徒行善积福，微细如观看一幅唐卡可使内心感召清净顿生慧根，观像观想可集中意识，从而得到启示与觉悟。
唐卡起源与中印度的比哈（Bihar）。在佛陀时代，比哈有两位国王，乌达和彬比，常互赠礼物。某日，彬比国王获乌达国王赠送一粒无价宝石，甚喜，欲以一幅绘上释迦牟尼佛像的布画回赠。喜获佛陀恩准，彬比国王即派宫庭画师往访佛陀；当画师见到佛陀庄严的法相时，为其所摄而无法下笔。佛陀慈悲的领着画师到一个清澈的湖边，请他画湖中的倒影。画师完成肖像后，遵从佛陀吩咐在肖像四周加上十二因缘图像及法语，乌达国王收到这珍贵礼物甚为感激，晚上祈祷毕静心观想十二因缘而得开悟。就此，这类型的绘画称“水中圣像图”。
另一种传说当时佛陀在卡比拉哇说法，有一位国王名马哈那麻，皇后一旦谴派侍女罗喜塔送一串珍珠项链供养佛陀，不幸罗喜塔在途中被一牧女杀害。因为他对佛陀充满虔敬心，后来转世为斯里兰卡公主。当小公主听闻佛法，便慢慢的唤起前世对佛陀的恭敬心，她致函佛陀并以珍珠供养佛陀。佛陀回信中附了一幅肖像。身体周围闪着七色光茫，这种形式的绘画称“光中圣像”，西藏绘画——唐卡便源流于此。
西藏唐卡以印度宗教艺术坛城为基，因藏人与印度梵学有密切关系，所以西藏画师也就紧随着印度风格，后来又模仿尼泊尔及本土中原艺术，而最终影响西藏唐卡演进深远的汉族文化艺术及尼泊尔的绘画艺术，互相融会贯通逐渐成为我们今天所见的唐卡画风。
在7世纪，松赞干布执政时代，娶了唐朝文成公主和一位尼泊尔公主，她们将本国和尼泊尔艺术传入西藏，从艺术中弘扬佛法。到11世纪前叶，当大译师宁车赞波由克什米尔带了工艺家到西藏，西藏画师即去克什米尔学习绘画唐卡。直到18世纪汉族艺术才正式影响西藏绘画的原始形式和规范渐渐消失，代之而起的是西藏独特的风格，尝试创造自己本民族的画风。现在西藏绘画有三大风格：幔莉、幔莎与卡玛嘉莉，这些画家的风格影响西藏唐卡的发展和演变。因为唐卡严受肖像画法规范制约，因此很难辨别各种风格，但却可以从他们处理背景见其独特性。幔莉风格背景自然，云如水涌，山丘起伏。相反，幔莎派系背景较为细致，云絮厚而密或悠而薄，峭壁峻拔，表现独特。卡玛嘉莉学派则注重自然表现，写实而不夸张，空间较多，也多采用青色。
唐卡的绘制特别讲究，因为一件不完美的艺术品，会使大家失去虔敬之心，这对画师和善信均无益处。唐卡多用金银线，矿物质颜料如朱砂、石绿、骨粉精研所制。此外唐卡画师必须是虔诚的佛教徒、品性谦虚、实修正见、勤恳善发慈悲之心。此外，画师还需依据作画的目的而遵守个人禁忌如：禁食肉、蒜、葱、不喝酒及注意个人卫生。每位画师如何严格遵守这些规则因人而异，但身心清静，与佛心心相印是非常重要的。
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