中国画——山水画法（课件） 人美版（北京） 美术六年级上册(共15张PPT)

(共15张PPT)
中国画--山水画法
学习重、难点：
重点：通过对山水画的构图、墨色、空白的分析，了解中国山水画。
难点：中国山水画与西方风景画在技巧、思想和形式上有什么不同。
中国山水画
中国山水画萌于晋，成于唐，经五代宋元发展，名家辈出，大作不断成为巨大的画科之一。
山水画源于老庄道学思想，老子“道法自然”思想系山水画之灵魂，意在表现自然景物生生不息自然规律，山川大地厚德载物道德风范的山水画受到历代文人墨客的钟爱。
山水画种类繁多
从技法上分为：工笔、写意（大写意、小写意、泼墨、没骨山水等）。
从设色上分为：水墨山水和青録、浅降、彩墨山水等。
从形制上分为：
立轴、中堂、扇面（团扇，折扇）、斗方、手卷、册页、条屏、框裱等。
中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异，但归纳起来主要是:
中国艺术追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段，而西方艺术追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。
富春山居图
作者与作品
富春山居图是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。
作者与作品
展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。
万山红遍 层林尽染
20世纪60年代，李可染以毛泽东《沁园春·长沙》中的“看万山红遍，层林尽染”两句为情境，创作了七幅《万山红遍》题材的作品，每幅作品尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。是中国“红色山水画”的代表性作品。
《万山红遍》一反平时惯用的淡墨画法，集中突出“红色”。这种色调的强烈转变，塑造出另一种崭新的审美境界，整幅画作构成红白黑三色的交响。画家创作使用了名贵的上等朱砂，墨色映衬下，朱砂的红色鲜艳浓烈却沉稳凝重，恰当的表达出毛泽东”万山红遍，层林尽染”的词意。
山色空蒙雨亦奇 白雪石
作品以苏轼的诗句为题、淡墨画雨中山峦朦朦胧胧的感觉恰到好处，石青恰当地表现出绿树被雨洗刷得青翠的韵致、鱼舟横泊无人，只有几只鱼鷹静静地立与船头，增天了几许雨中的寂寞。
寒江独钓图
（宋）马远
此作品苦心经营意境，联想柳宗元诗意，画一老翁独坐舟头垂钓，周围大片留白，似水似天，仅用线画数道浅淡水纹，孤独萧疏，空阔浩渺，引人遐想。
干草车（油画）约翰.康斯太勃尔（英国）
代表作画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条孱孱的浅溪，往葱郁的森林深处的田野走去。翠绿的草地上，古树树叶沾满露珠，闪烁着白色的反光。溪边的农舍，亲切朴素淳朴的农妇在溪边洗衣，小狗对着涉水过溪的《干草车》狂叫。这一切是如此自然、清新、真实，充满爱与美感，没有一点矫揉造作。
总结：
中国画讲究师法自然，古人说：“外师造化，中得心源。”要学习山水画，除了要掌握一些基本造型方法以外，也要结合自己对大自然的感受，才能画出鲜活生动的景色。
中国山水画具有一定的抽象性，而其表现形态主要是笔悄墨趣；中国画又以意象造型为主，意象造型可使画家能比较自由地造型和处理构图。中国山水画的抽象性、意象性使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间，山水画尤其这样。情趣美是中国画的又一魅力，也是现代画家孜孜追求的目标。