格尔尼卡
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课件60张PPT。第一课 格尔尼卡巴伯罗·毕加索
Pabol Picasso,(1881-1973) 毕加索
（1881年—1973年） 毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。他1881年10月出生在西班牙的马拉加。自幼热爱美术，后在美术学院受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。毕加索是位艺术天才，他在许多艺术领域都有所涉猎和试验。 现代美术毕加索艺术家同时也是一个
政治人物，会经常关
心悲欢离合的灾情，
并从各方面做出反应。
他怎么能不关心别人，
怎么能以逃避现实的
冷漠态度而使自己同
你的那么丰富的生活
隔离起来呢？不，绘
画并不是为了装饰住
宅而创作的，它是抵
抗和打击敌人的一个
武器。《格尔尼卡》1937年毕 加 索 作 品 欣 赏意义局部立体主义历史背景历史背景 1937年4月26 日发生了法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。镇上的无辜居民惨遭屠杀。毕加索义愤填膺，随即拿起画笔，进行构思，终于以此事件为题，画了这一幅震撼画坛的《格尔尼卡》。 1937年4月26日下午，在西班牙内战的高潮时期，德国纳粹空军帮助西班牙反动头子佛朗哥轰炸了西班牙北部巴斯克人的故都格尔尼卡城。这次空袭是第一次对平民的恐怖轰炸，它杀害了数千名无辜的牺牲者，并立即引起了国际上强烈的抗议。
? 此图是被炸后的格尔尼卡废墟。
毕加索为创作《格尔尼卡》，先后画了许多草图，这是他在创作初期画的两幅草图。从中不难看出画面上方有一个太阳，马没有出现，但人物的安排已初步确定。大约六稿时才把构图画成目前的样子。现代美术戈尔尼卡在灯泡的强烈光照下，马的头部因因痛苦而扭曲。它象征的是人民。母亲仰天长嚎，怀中的小孩已经死去。这头公牛是“残暴与邪恶”的象征。《格尔尼卡》局部1884年，毕加索3岁的时候，在西班牙马拉加发生了地震。那天晚上的尖叫、惊恐、毁灭、火焰都给他留下了难忘的印象。爸爸背着毕加索走出房间，母亲举着灯照路。那场自然灾害带来的印象，成为他描绘战争灾难的基础。 在惊恐中逃命的人儿绝望地从楼上跳下。在他的前后是熊熊的火焰。 躺在地上的战士手握着一把折段的剑柄。他的肢体以残缺，死不瞑目。 全图以巨幅的尺寸（349.3厘米×776.7厘米）画出单色惨淡、嘶吼痛苦的生命，惊心动魄的景象布满了整个画面。虽然所描写的景象与刻画的状态，多来自毕加索心灵所感受到的痛苦，甚至将自己嵌入画中的左下角，参与这场悲惨的事件，但是这件作品的力量却得到了全世界的回应与重视。
按照毕加索的意愿，在西班牙未能结束法西斯统治之前，这幅画只能在美国的纽约展出。1981年《格尔尼卡》终于被送回了毕加索的故乡——西班牙，陈列在普拉多美术馆。 《格尔尼卡》意义与评价 这幅作品，就整个创作动机与理念来讲，属记录性质居多。
全画用黑、白与灰色画成。有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。
毕加索英雄式的揭发此项惨无人道的暴行，而形成一种象征，一个对暴行宣示愤怒的声音，领导了世人的同情与良知，共同谴责这种惨无人道的行径，具有见证历史的正面意义。
毕加索为反对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。
《剑桥艺术史》指出：“破碎的形象、惊恐的气氛和灾难的象征都混合于一体，使《格尔尼卡》成为本世纪少数几幅真正具有大众意义、使用大众语言的大众作品之一。”
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。 巴伯罗·毕加索
Pabol Picasso,(1881-1973)
从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。
二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世纪的大部分艺术史都可以按照他的成就来写。 毕加索一生的美术创作极其丰富，早期以写实为主，以后逐渐转向对各种艺术形式的探索，在现代西方美术界具有较大影响力。研究者把他的创作画法和风格大致分为：
蓝色时期
玫瑰红时期
黑人时期
立体主义时期
古典主义时期
超现实主义时期
抽象主义时期 毕加索
（1881年—1973年）蓝
色
时
期 “蓝色时期” 作品 这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。 玫
瑰
红
时
期 他曾尝试过运用强烈而明亮的色彩，加强他那些属于蓝色时期的绘画中的忧伤而多感的笔调；他也曾从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。 黑
人
时
期 立体主义是20世纪最重要的前卫运动。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。 立
体
主
义
时
期 古
典
主
义
时
期超
现
实
主
义
时
期 抽
象
主
义
时
期 现代美术毕加索与《和平鸽》石 版 画毕 加 索 作 品 欣 赏雕 塑 作 品毕 加 索 作 品 欣 赏陶艺 作 品作业：根据四川·汶川5·12大地震事件，创作一幅模仿毕加索风格的作品。珍爱生命
珍爱自己
珍爱你身边的人学生临摹作品《格尔尼卡》学生创作《人间》
Pabol Picasso,(1881-1973) 毕加索
（1881年—1973年） 毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。他1881年10月出生在西班牙的马拉加。自幼热爱美术，后在美术学院受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。毕加索是位艺术天才，他在许多艺术领域都有所涉猎和试验。 现代美术毕加索艺术家同时也是一个
政治人物，会经常关
心悲欢离合的灾情，
并从各方面做出反应。
他怎么能不关心别人，
怎么能以逃避现实的
冷漠态度而使自己同
你的那么丰富的生活
隔离起来呢？不，绘
画并不是为了装饰住
宅而创作的，它是抵
抗和打击敌人的一个
武器。《格尔尼卡》1937年毕 加 索 作 品 欣 赏意义局部立体主义历史背景历史背景 1937年4月26 日发生了法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。镇上的无辜居民惨遭屠杀。毕加索义愤填膺，随即拿起画笔，进行构思，终于以此事件为题，画了这一幅震撼画坛的《格尔尼卡》。 1937年4月26日下午，在西班牙内战的高潮时期，德国纳粹空军帮助西班牙反动头子佛朗哥轰炸了西班牙北部巴斯克人的故都格尔尼卡城。这次空袭是第一次对平民的恐怖轰炸，它杀害了数千名无辜的牺牲者，并立即引起了国际上强烈的抗议。
? 此图是被炸后的格尔尼卡废墟。
毕加索为创作《格尔尼卡》，先后画了许多草图，这是他在创作初期画的两幅草图。从中不难看出画面上方有一个太阳，马没有出现，但人物的安排已初步确定。大约六稿时才把构图画成目前的样子。现代美术戈尔尼卡在灯泡的强烈光照下，马的头部因因痛苦而扭曲。它象征的是人民。母亲仰天长嚎，怀中的小孩已经死去。这头公牛是“残暴与邪恶”的象征。《格尔尼卡》局部1884年，毕加索3岁的时候，在西班牙马拉加发生了地震。那天晚上的尖叫、惊恐、毁灭、火焰都给他留下了难忘的印象。爸爸背着毕加索走出房间，母亲举着灯照路。那场自然灾害带来的印象，成为他描绘战争灾难的基础。 在惊恐中逃命的人儿绝望地从楼上跳下。在他的前后是熊熊的火焰。 躺在地上的战士手握着一把折段的剑柄。他的肢体以残缺，死不瞑目。 全图以巨幅的尺寸（349.3厘米×776.7厘米）画出单色惨淡、嘶吼痛苦的生命，惊心动魄的景象布满了整个画面。虽然所描写的景象与刻画的状态，多来自毕加索心灵所感受到的痛苦，甚至将自己嵌入画中的左下角，参与这场悲惨的事件，但是这件作品的力量却得到了全世界的回应与重视。
按照毕加索的意愿，在西班牙未能结束法西斯统治之前，这幅画只能在美国的纽约展出。1981年《格尔尼卡》终于被送回了毕加索的故乡——西班牙，陈列在普拉多美术馆。 《格尔尼卡》意义与评价 这幅作品，就整个创作动机与理念来讲，属记录性质居多。
全画用黑、白与灰色画成。有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。
毕加索英雄式的揭发此项惨无人道的暴行，而形成一种象征，一个对暴行宣示愤怒的声音，领导了世人的同情与良知，共同谴责这种惨无人道的行径，具有见证历史的正面意义。
毕加索为反对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。
《剑桥艺术史》指出：“破碎的形象、惊恐的气氛和灾难的象征都混合于一体，使《格尔尼卡》成为本世纪少数几幅真正具有大众意义、使用大众语言的大众作品之一。”
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。 巴伯罗·毕加索
Pabol Picasso,(1881-1973)
从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。
二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世纪的大部分艺术史都可以按照他的成就来写。 毕加索一生的美术创作极其丰富，早期以写实为主，以后逐渐转向对各种艺术形式的探索，在现代西方美术界具有较大影响力。研究者把他的创作画法和风格大致分为：
蓝色时期
玫瑰红时期
黑人时期
立体主义时期
古典主义时期
超现实主义时期
抽象主义时期 毕加索
（1881年—1973年）蓝
色
时
期 “蓝色时期” 作品 这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。 玫
瑰
红
时
期 他曾尝试过运用强烈而明亮的色彩，加强他那些属于蓝色时期的绘画中的忧伤而多感的笔调；他也曾从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。 黑
人
时
期 立体主义是20世纪最重要的前卫运动。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。 立
体
主
义
时
期 古
典
主
义
时
期超
现
实
主
义
时
期 抽
象
主
义
时
期 现代美术毕加索与《和平鸽》石 版 画毕 加 索 作 品 欣 赏雕 塑 作 品毕 加 索 作 品 欣 赏陶艺 作 品作业：根据四川·汶川5·12大地震事件，创作一幅模仿毕加索风格的作品。珍爱生命
珍爱自己
珍爱你身边的人学生临摹作品《格尔尼卡》学生创作《人间》
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