湘美版高中美术绘画 第三课 水粉画 课件(共45张PPT)

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名称 湘美版高中美术绘画 第三课 水粉画 课件(共45张PPT)
格式 pptx
文件大小 11.5MB
资源类型 教案
版本资源 湘美版
科目 美术
更新时间 2022-09-03 21:13:08

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文档简介

(共45张PPT)
水 粉 静 物
——色彩基础及技法
扬州市一中高考美术教学系列
色彩教程——j
设计: 扬州市第一中学王利军
色相环
需要你记住和理解的色彩知识!
条件色
固有色
光源色
环境色
彩色
无彩色
光色
颜色
色 彩
冷色
暖色
色性
色彩三要素
色相
纯度
明度
类似色
对比色
补色
色彩配置
原色
间色
复色
色阶
减色法
加色法
第一部分
加色
色相环
明度与纯度(饱和度、彩度)
(美术)减色三原色
(色光)加色三原色
第一部分
第一部分
三原色
红黄蓝三原色,
最基本的、不能由其它颜色混合而成。又称一次色。
以不同比例相混合可调配出各种色彩。
第一部分
间色
将三原色中任意二种原色相混合,就得到一种间色又称二次色。通过三原色表,我们可以看到,蓝+黄=绿、蓝+红=紫、黄+红=橙;橙、紫、绿也称标准间色。
第一部分
复色
一种间色与另一种间色相混合,就得到了复色称为三次色。
绿+橙=黄灰,紫+橙=红灰,紫+绿=蓝灰。黄灰,红灰,蓝灰也称标准灰色。
第一部分
  
在色环中,一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比,是最强烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中,补色对比的情况是普遍存在的,每一个颜色都有其相应的补色。
补色
第一部分
色彩的冷暖
色彩有冷暖之分,暖色如红、橙、黄等,其物象联想如火、太阳等,抽象联想如温暖、热烈、欢乐等;冷色如蓝、绿、紫等,其物象联想如冰雪、大海等,抽象联想如寒冷、寂寞、绝望、死亡等的感觉。
第一部分
色彩三属性
色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、 蓝等颜色。
明度:色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。
纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度
第一部分
色调
色调是一幅画总的色彩感觉,是大的色彩效果。色调的形成,与光的照射、物体的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。当光源色是暖的并物体的固有色多呈现暖色,画面就形成暖调子,光源色是冷的就形成冷调子,当光线很强的时候就形成亮调子,光线弱就形成暗调子。
第二部分
构成色调的三要素
1.固有色
2.光源色
3.环境色
第二部分
光源色影响图1:在室内自然光的条件下,由于天光的影响,物体的色调偏冷。图2:光源改变为普通灯泡后,画面变成了暖色调。图3:主要光源略微偏绿,整个画面调子随之改变。
1
2
3
第二部分
环境色影响由于背景色彩的改变,水果的颜色也呈现不同的变化,A图中苹果与玫瑰红背景形成强烈的补色对比;B图中的水果受黄色衬布的影响,颜色偏暖;C图则较冷。
A
B
C
第二部分
三面五调的色彩调配
1、亮面色彩
固有色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如:红苹果的亮面调配方法为:红色(固有色)+柠黄或中黄(邻近色)+白色等
2、灰面色彩:以固有色为主,适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布,它的灰面色彩调配方法为:红色(固有色)+浅蓝灰色+白色(少量)
3、暗面色彩
固有色+固有色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色(主要用于固有色较浅的物体)
固有色+蓝色类+红色类(主要用于基本色较深重的物体) 
第二部分
三面五调的色彩调配
a、物体高光——光源色 显著
b、物体亮部——光源色 + 固有色倾向
c、物体半明部——以固有色倾向为主
d、明暗交界线——固有色变深(偏冷或暖)
e、物体反光部分——环境色显著
f、物体投影部分————固有色 + 环境色
第二部分
水粉画是利用水粉的特性来表现物体的画作。
第三部分
水粉画基本技法分类
由于水粉颜料的特殊性,故其表现技法也极为丰富,甚至可以说兼有其他画种的各种技法。
从颜色的衔接上分为:干画法、湿画法、干湿结合画法。
从用笔方法上分为:摆、刷、扫、揉、染、点、洗、刮。
从物体塑造上可分为:用“块面”的、素描的概念来塑造表现形体。
第三部分
就是说水少粉多的意思,这种画法多采用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水,使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅的进展,不断调入更多的白粉来提亮画面。
一、干画法
水粉技法—用水
第三部分
干画法:如物体凹凸分明处,画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔,力求观察准确,下笔肯定,每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。
第三部分
在作画时要注意,水粉毕竟是粉质颜料,颜色太厚,修改遍数太多,底色就容易泛上来,会出现“脏”和“腻”的问题。干画法一定要一笔一笔地往上面放,不可反复擦、蹭。
干画法也有它的缺点,画面过多的采用此法,加上运用技巧不当,会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小,对于练习色彩收效较大,也容易掌握。
第三部分
此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好处,用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。
二、湿画法
水粉技法—用水
第三部分
湿画法:湿画时必须看准画面,湿画部位一次渲染成功,这种画法运笔流畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
第三部分
制造这种湿效果,不但颜料要加水稀释,画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿,以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
第三部分
由于不同质地的物体组合在一起,需要用多种方法去表现。
1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去塑造。
2.为表现物体得前后空间,后面的物体画的遍数要少,颜色水分大,前面的物体可多遍修整,颜色较厚。
3.物体暗面颜色要薄,亮面可适当厚一些。
三、干湿结合法
水粉技法—用水
第三部分
干、湿画法只有根据作画步骤,由湿到干、由薄到
厚的顺序合理运用,才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
第三部分
水的使用
水,主要起稀释、媒介的作用。
在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。
从作画步骤来说,在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。
第三部分
衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著,又加之用水,颜色会在画面上流动,渗化和容易产生水渍,因此熟练地掌握好衔接技巧,对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
水粉技法—用水
第三部分
湿接:是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜
色中趁湿点入其它颜色,
让其渗化。再或在笔头
的不同部位分别蘸上几
种不同的颜色,画到纸
上时利用笔肚的水分,
让其自然化衔接。
第三部分
干接:就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候,再接上第二、三块颜色。
第三部分
压接:就是相邻的色块, 接上去时,是压放在前一块色上,压出前一块色应有的形。进行压接时,要注意颜色(压接上去的颜色)的盖色力和粘着性,一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
第三部分
三、水粉画用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画、国画、水彩画笔法的过程中,不断加以发展的。
第三部分
水粉技法——用笔
摆:也叫摆色块。用画笔调好颜色,一笔一笔地往上放,用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。
要点:下笔要肯定,用笔要顺着形体走,尤其在面与面的转折处,用色块接好。
第三部分
水粉技法——用笔
刷:也叫涂,用大号笔把颜色加水稀释,饱蘸颜色来回涂到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部分。
要求:运笔要快,颜色要薄,画的遍数要少,适合表现大关系、大色块。
第三部分
水粉技法——用笔
擦:也叫飞白,用干笔把少而厚的颜色擦在画面上。此方法适合表现蓬松效果以及物体高光、反光,也可作为面与面的过渡和局部修改之笔法。
要点:笔要干,一般用扁头笔,拿着笔的后端,运笔要快速从纸的后端扫过,效果是前实后虚。

水粉技法——用笔
第三部分
勾线:一般画物体的结构(如树枝、柳条)以上物象形体轮廓,作画起形等等。
注意:勾线要有虚实粗细变化,笔可用圆头笔或扁头笔。
第三部分
水粉技法——用笔
点:此方法多用于画花卉、
树叶以及物体的细节。
要点:点出的形要有大小
虚实变化。画花、叶子时
注意要有前后重叠和疏密。
水粉技法——用笔
第三部分
用“块面”的方法和概念来理解、表现形体

一、绘画中要充分理解物体结构,分析体面转折。
第三部分
水粉技法—造型
二、用分面的方法去塑造体积。
第三部分
水粉技法—造型
第三部分
水粉技法—造型
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去,以达到结实、立体的效果。要点:用笔要肯定,块面要有变化。
第三部分
水粉技法—造型
用素描的概念来表现形体
1. 物体之间固有色的黑、白、灰。
2. 物体本身的黑、白、灰,也就是光影的变化。
水粉技法—造型
第三部分
1.先读画,后学画读大师作品,优秀习作,从构图、空间、冷暖、素描关系、用笔等诸多要素去分析作品
2.先造型,后色彩开始时一定要用铅笔起形,瓶子、盘子等物的透视关系、素描关系必须准确,在形没有明显错误时,才开始着色。色彩也是用来塑造形体的。
3.先整体,后局部色彩绘画虽是用笔调色,其实是依靠素描造型,虽然从局部着手但要始终把握整体素描关系。
4.先衬布,后主体衬布不是画面主体,但在单独色彩上所占面积最大,利用衬布可以很好的谐调主体物之间的色彩关系;当主体物形不准时可用衬布挤它,使之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确,多用干画法,衬布则干湿并用,力求质感(轻柔感)、干湿、空间等更完美。
四步学水粉
第四部分
总结
要掌握水粉画的基本技法并非易事,得慢慢捉摸。在练习中要根据不同对象,灵活运用,而不要把他们当做刻板的公式。只有丰富的实践才能逐渐掌握它。
谢谢欣赏!