第1课《走下神坛》第2课时文艺复兴 课件 湘美版初中美术九年级上册(共25张PPT)
文档属性
| 名称 | 第1课《走下神坛》第2课时文艺复兴 课件 湘美版初中美术九年级上册(共25张PPT) |  | |
| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 17.3MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-09-04 06:24:39 | ||
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文档简介
(共25张PPT)
走下
九年级美术（上）第1课
第二课时 文艺复兴
文艺复兴
文艺复兴的含义是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活。但文艺复兴不仅仅是简单的古希腊、古罗马文化的再现，更重要的是这一复兴将人类的科学精神与创造才能结合起来，开启了整个欧洲的近现代文明。它是一个需要巨人而且产生了巨人的时代。
发生在14世纪到16世纪 欧洲思想文化运动
科学与艺术的革命时期
中世纪一千年
宗教艺术
指从公元5世纪后期到公元15世纪中期，始于公元476年西罗马帝国的灭亡，终于公元1453年东罗马帝国的灭亡，最终融入文艺复兴运动和大航海时代中
犹大之吻
宗教绘画
犹大之吻
犹大用身体的力量压向基督，基督似乎消失在叛徒的外衣之下。这表示这一压倒性对抗的必然结果。基督和犹大的侧面像被无数的面孔包围和包围，几乎发生碰撞。他们俩面面相觑——一个很有尊严，很严肃，另一个却充满了恶意。这整个戏剧性的事件被捕捉在这无限长的眼神交流中。
乔托（意大利）
约1305年
犹大身后，他带来的明火执仗的士兵，表情、态度、心理也不一样
联想
“平庸的恶”
混乱中，大弟子彼得（西门）举起小刀，将士兵的耳朵削掉了
人群涌向中心，奔向被犹大之吻出卖的基督
文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认为是意大利文艺复兴时期的开创者之一，被誉为“欧洲绘画之父”
乔托是第一位脱离中世纪艺术风格的人。他举起了文艺复兴的火炬，开始了新的艺术风格的探索。以后艺术家的名字，无论怎样震耳欲聋、名垂千古，也只是沿着乔托所开辟的道路前进。他们所做的，无非是把乔托的艺术理想和艺术追求变成了现实。
乔 托
在乔托之前，艺术作品不过是工匠的手艺。我们不知道弥罗岛的维纳斯的制作者和哥特式教堂的设计者是谁，我们只知道，他是一位工匠。就像普通的泥瓦匠和木匠一样。在很长的历史时期里，艺术史是匠人史。
《逃亡埃及》
《哀悼基督》
斯克罗维尼礼拜堂
这是一座罗马风格的礼拜堂，因乔托的壁画而出名，从天花板到地板上的38副壁画表现了连续的宗教故事主题，也因此奠定了乔托在意大利绘画史上的地位。创作作品有帕多瓦的系列壁画，阿西西教堂的圣方济的故事等。整幅壁画描述着耶稣与圣母玛利亚的生平，最著名的画作是《犹大之吻》，整幅壁画最后以《最后的晚餐》作为系列的终结。
文艺复兴将人类的科学精神与创造才能结合起来，开启了整个欧洲的近代文明
科学精神
创造才能
艺术与科学的
有机结合
随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出的人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。
达·芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。
《蒙娜丽莎》
绘画中成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
1452-1519 意大利
达·芬奇
人体结构
透视法则
达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。
乔托《最后的晚餐》
米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
1475-1564 意大利
米开朗基罗
《大卫》
米开朗基罗对于解剖学的热衷并非在于器官的研究，而是格外关注肌肉和骨骼的构造。在他留存下的解剖学手稿中，不难看出其对于特定肌肉的理解精准而深入，尤其是对四肢的掌握和描绘可谓得心应手。通过对解剖知识的学习，米开朗基罗准确捕捉到人体在运动过程中肌肉与线条的变化，这在其日后对英雄人物形象的创作和呈现中是至关重要的。
文艺复兴三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
1452-1519
1483-1520
1475-1564
艺术直接
表现生活
勃鲁盖尔
《农民的舞蹈》
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花草和禽鸟也可以成为主题。思想的活跃，使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
生动刻画了一群饱受压迫，但在苦难中依然舞蹈的农民形象，再现了他们古朴、开朗的精神生活，表现了他们豪迈、乐观的性格
或许勃鲁盖尔的画远不如意大利大师们的画那样理想和完美，但是，他这种不避丑陋，直视现实生活的艺术观，恰恰是其价值所在
整幅画，洋溢着浓厚的风俗气息，民间味道醇厚
《农民的婚礼》
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
16世纪尼德兰地区最伟大的画家
一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此，人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的尼德兰画派的最后一位巨匠。
勃鲁盖尔
德国画家、版画家及木版画设计家
丢勒
同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。
在16世纪的诸多大师中，丢勒以其对于"精细化""逼真化"的极致追求闻名；作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。
德国的达芬奇
自画像之父
丢勒与他的自画像
丢勒少年时就对绘画表现出特殊的才能，13岁就照着镜子逼真的画了自己的肖像，被认为是西方绘画史上现存最早的自画像。作于1500年的这副皮装自画像，是丢勒艺术水准最高的一幅画，在这幅画里，丢勒俨然把自己装扮成了救世主耶稣的形象，给了自己一个理想化的、超凡脱俗的形象。他想成为这个时代的领导者，带领德国走出低迷，又大胆的挑战封建教会的权威，采用了当时只有诠释上帝耶稣才能用的“正面肖像法”。真正的把人作为绘画的主题，契合了人文主义精神的内涵，充分肯定了人的价值和尊严。同时丢勒也成为了自画像史上“正面肖像第一人”。
查找资料，了解文艺复兴时期的美术，试着与其他时期同类题材的作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
学习活动
课后作业
感谢倾听
九年级美术（上）第1课
走下神坛 第二课时
走下
九年级美术（上）第1课
第二课时 文艺复兴
文艺复兴
文艺复兴的含义是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活。但文艺复兴不仅仅是简单的古希腊、古罗马文化的再现，更重要的是这一复兴将人类的科学精神与创造才能结合起来，开启了整个欧洲的近现代文明。它是一个需要巨人而且产生了巨人的时代。
发生在14世纪到16世纪 欧洲思想文化运动
科学与艺术的革命时期
中世纪一千年
宗教艺术
指从公元5世纪后期到公元15世纪中期，始于公元476年西罗马帝国的灭亡，终于公元1453年东罗马帝国的灭亡，最终融入文艺复兴运动和大航海时代中
犹大之吻
宗教绘画
犹大之吻
犹大用身体的力量压向基督，基督似乎消失在叛徒的外衣之下。这表示这一压倒性对抗的必然结果。基督和犹大的侧面像被无数的面孔包围和包围，几乎发生碰撞。他们俩面面相觑——一个很有尊严，很严肃，另一个却充满了恶意。这整个戏剧性的事件被捕捉在这无限长的眼神交流中。
乔托（意大利）
约1305年
犹大身后，他带来的明火执仗的士兵，表情、态度、心理也不一样
联想
“平庸的恶”
混乱中，大弟子彼得（西门）举起小刀，将士兵的耳朵削掉了
人群涌向中心，奔向被犹大之吻出卖的基督
文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认为是意大利文艺复兴时期的开创者之一，被誉为“欧洲绘画之父”
乔托是第一位脱离中世纪艺术风格的人。他举起了文艺复兴的火炬，开始了新的艺术风格的探索。以后艺术家的名字，无论怎样震耳欲聋、名垂千古，也只是沿着乔托所开辟的道路前进。他们所做的，无非是把乔托的艺术理想和艺术追求变成了现实。
乔 托
在乔托之前，艺术作品不过是工匠的手艺。我们不知道弥罗岛的维纳斯的制作者和哥特式教堂的设计者是谁，我们只知道，他是一位工匠。就像普通的泥瓦匠和木匠一样。在很长的历史时期里，艺术史是匠人史。
《逃亡埃及》
《哀悼基督》
斯克罗维尼礼拜堂
这是一座罗马风格的礼拜堂，因乔托的壁画而出名，从天花板到地板上的38副壁画表现了连续的宗教故事主题，也因此奠定了乔托在意大利绘画史上的地位。创作作品有帕多瓦的系列壁画，阿西西教堂的圣方济的故事等。整幅壁画描述着耶稣与圣母玛利亚的生平，最著名的画作是《犹大之吻》，整幅壁画最后以《最后的晚餐》作为系列的终结。
文艺复兴将人类的科学精神与创造才能结合起来，开启了整个欧洲的近代文明
科学精神
创造才能
艺术与科学的
有机结合
随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出的人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。
达·芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。
《蒙娜丽莎》
绘画中成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
1452-1519 意大利
达·芬奇
人体结构
透视法则
达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。
乔托《最后的晚餐》
米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
1475-1564 意大利
米开朗基罗
《大卫》
米开朗基罗对于解剖学的热衷并非在于器官的研究，而是格外关注肌肉和骨骼的构造。在他留存下的解剖学手稿中，不难看出其对于特定肌肉的理解精准而深入，尤其是对四肢的掌握和描绘可谓得心应手。通过对解剖知识的学习，米开朗基罗准确捕捉到人体在运动过程中肌肉与线条的变化，这在其日后对英雄人物形象的创作和呈现中是至关重要的。
文艺复兴三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
1452-1519
1483-1520
1475-1564
艺术直接
表现生活
勃鲁盖尔
《农民的舞蹈》
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花草和禽鸟也可以成为主题。思想的活跃，使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
生动刻画了一群饱受压迫，但在苦难中依然舞蹈的农民形象，再现了他们古朴、开朗的精神生活，表现了他们豪迈、乐观的性格
或许勃鲁盖尔的画远不如意大利大师们的画那样理想和完美，但是，他这种不避丑陋，直视现实生活的艺术观，恰恰是其价值所在
整幅画，洋溢着浓厚的风俗气息，民间味道醇厚
《农民的婚礼》
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
16世纪尼德兰地区最伟大的画家
一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此，人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的尼德兰画派的最后一位巨匠。
勃鲁盖尔
德国画家、版画家及木版画设计家
丢勒
同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。
在16世纪的诸多大师中，丢勒以其对于"精细化""逼真化"的极致追求闻名；作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。
德国的达芬奇
自画像之父
丢勒与他的自画像
丢勒少年时就对绘画表现出特殊的才能，13岁就照着镜子逼真的画了自己的肖像，被认为是西方绘画史上现存最早的自画像。作于1500年的这副皮装自画像，是丢勒艺术水准最高的一幅画，在这幅画里，丢勒俨然把自己装扮成了救世主耶稣的形象，给了自己一个理想化的、超凡脱俗的形象。他想成为这个时代的领导者，带领德国走出低迷，又大胆的挑战封建教会的权威，采用了当时只有诠释上帝耶稣才能用的“正面肖像法”。真正的把人作为绘画的主题，契合了人文主义精神的内涵，充分肯定了人的价值和尊严。同时丢勒也成为了自画像史上“正面肖像第一人”。
查找资料，了解文艺复兴时期的美术，试着与其他时期同类题材的作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
学习活动
课后作业
感谢倾听
九年级美术（上）第1课
走下神坛 第二课时