2022—2023学年湘美版初中美术九年级上册 第1课 走下神坛 第1课时 课件 (共22张PPT)

(共22张PPT)
走下
九年级美术（上）第1课
第一课时 圣母子
圣母子由来
圣母玛利亚即耶稣的母亲
天使加百列奉神的差遣，往加利利的拿撒勒去，到了一个名叫马利亚的童女那里。这个童女已经许配大卫家的约瑟，但尚未完婚。天使告诉马利亚，她在神面前已经蒙恩，要怀孕生子。马利亚告诉天使自己没有出嫁怎么有这种事，天使说圣灵必降临她身上，她所生的儿子必称为神的儿子。于是马利亚因圣灵感孕，生下儿子耶稣。
这是世上最广为人知的一对母子，玛利亚以圣洁的处女之身孕育了人类救世主耶稣，她如所有母亲一样，倾注心血抚养圣子，只是她的爱更为纯洁与博大。
幼年圣子依偎在圣母怀中的形象庄重而不失温情，从古至今，无数大师倾注毕生心力刻画这对非凡的母子，这对人性与神性交辉的形象。
圣母子由来
弯曲宝座上的圣母和圣婴
中世纪美术拜占庭艺术
在神学权威的笼罩下欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。这个时期的绘画目的不是为了追求美，而是为了传教，就是用绘画向信徒传递圣经的故事。所以这个时期的艺术特点就是：扁平、没有细节、套路化、不讲技法，不求写实，只追求用脸谱化的表达来传达信息。
中世纪圣母形象
画中的圣母和圣子虽然是人形但是肌肉和身体完全被服饰严裹，神情和氛围完全是严肃齐整、高高在上的感觉，可以说没有一丝”人“的感觉，从而体现出圣母子”神圣“的感觉。
拉斐尔
意大利著名画家， “文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
所有的圣母子画像中，没有人能和文艺复兴时期的拉斐尔媲美。他笔下的圣母子不仅是神话了的人物象征，更像是一对温情的人间母子，慈爱、温情、和谐，美轮美奂，体现了艺术家的人文关怀。
拉斐尔的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
《椅中圣母》1514年
分析作品：
动态和神情
线条与构图
色彩与质感
赋予宗教人物以
人间情感
欧洲是宗教的大洲，中世纪是教会的世纪，所以文艺复兴打着复兴古希腊，古罗马的文化的旗号，披着宗教的外衣，传播人文主义思想。圣母像慈祥，美丽，像人不像神，表现了人性的美好，所以广为流行。从微观的角度看，艺术家也信奉宗教，所以赞美人性，赞美母爱。赞美人的美丽，圣母像是最好的题材。
圣母子演变
拉斐尔笔下的圣母
拉斐尔绘制了大量圣母子题材的作品。他将现实生活中许多美丽女性的特点集中体现在圣母身上，将神化的人物赋予人间的情感。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身，充分地体现了人文主义的思想。
将神化的人物赋予人间的情感
意大利/拉斐尔
《带金翅雀的圣母》
这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。 圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法佛罗伦萨莱奥纳多·达·芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达·芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。
古希腊时期
中世纪美术
文艺复兴
宗教对美术作品的影响深远，人们对宗教的追求变化会导致艺术作品风格的改变。
演变
欧洲宗教艺术的
调子
什么是调子？
指物体在光的照射下，产生的不同层次的明暗关系。
三大面、五大调子
物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：
亮面、灰面、暗面
五大调子：
1、高光
2、中间色（灰面）
3、明暗交界线
4、反光
5、投影
请仔细观察作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中。
欣赏
名
家
名
作
岩间圣母 达·芬奇（意大利） 约1485年
西斯廷圣母 拉斐尔（意大利）1513—1514年
波提切利（意大利）
1444—1510年
《春》
爱与美的女神
维纳斯
美惠三女神
花神、仙女、风神
诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求。
尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
契马布埃 圣母子
乔托 圣母子
杨·凡·艾克 圣母子
感谢倾听
九年级美术（上）第1课
走下神坛 第一课时