《李凭箜篌引》教案
一、教学目标
1、了解作者生平及创作情况。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭空篌引》。
3、了解诗歌充满浪漫主义色彩的创作风格和写作特色。
二、教学重点难点
了解诗歌充满浪漫主义色彩的创作风格和写作特色。
教学过程：
一、导入 在唐诗里，有许多写音乐的诗词，其中有三首最为著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韩愈的《听颖师弹琴》，还有一首就是李贺的这首《李凭箜篌引》了。清人方扶南说：“白香山江上琵琶,韩退之颖琴师,李长吉李凭箜篌,皆摹写声音至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”说这首诗足以泣鬼,主要是因为诗人构思的奇特。那么诗人李贺是怎样的人，这首诗又奇特在什么时候地方，今天，我们就一同走进诗人李贺和他的诗。
二．新课准备
1．作者简介 中国唐代诗人。字长吉。祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
2、解题 李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
3、箜篌：从西域传来的大型弦乐，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
4、引，曲调的开头部分。箜篌引，原以箜篌伴奏的乐府歌曲，这里诗人第一次用这题名实写箜篌演奏。
二、初读 ——因声求气，吟咏诗韵。
1．注音。
教（jiāo）神妪（yù） 瘦蛟（jiāo） 露（lù）脚 倚桂树（yǐ)
2．何为“因声求气，吟咏诗韵”？
因：依据；声：声律（节拍、节奏、押韵、平仄）；求：探求；气：诗的精神。吟咏诗韵：通过诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
1.此诗为乐府歌行体，音韵流转自然。诵读时，应注意诗句之间的起承转合。
2.此诗四次换韵，且句句用韵。诵读时要体会其韵脚之密，节奏之快。
提示：初读即掌握诗歌的节奏和音韵，体会诗歌的韵律美和节奏感。
三．内容赏析
（一）第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
翻译：吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
赏析：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
（二）第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
翻译：像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？
讨论名曲：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
（三）第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
翻译：高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；
湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
赏析：诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
思考探究：
李贺的《李凭箜篌引》寄寓了诗人怎样的思想感情，呈现了作者怎样的心灵世界呢？
《礼记·乐记》：“乐者，音之所由生也；其本在人心感于物也。感于物而动，故形于声。”
《左传》：“诗以言志。”
《琵琶行》：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
思考1：诗人选用了哪些意象来表现音乐？这些意象有什么共性特征？
意象：空山、凝云、秋雨，昆山、凤凰，芙蓉、香兰，老鱼、瘦蛟；湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、寒兔。
特点：这些意象中，有很多冷色调的修饰语，如“啼、愁、碎、泣、冷、寒”等，是一些富有悲感的意象。
这些意象可以分为两类。一类是自然景物，一类是神仙世界，他们共同组成没有人出现的诡奇的世界。
思考2：诗人为什么要选择这些意象？你能发现诗人潜藏在意象背后的感受和情感吗？
选择这样的意象，正源于诗人的身世和性格。
作为唐朝皇室的后裔，李贺常以“唐诸王孙、皇孙、宗孙”自称，总是自觉将自己与唐王朝的命运联系在一起。而唐王朝此时已今不如昔，李贺的家道也彻底没落。父亲只是一个小县令，他又讳父名不得参加科举。
因此，李贺在这种没落的时代、家世、身世之下，有一种沉重的失落感和屈辱感。
李贺年少就有才名，可惜仕途坎坷、怀才不遇，又体形细瘦，一生多病，故自认丑陋，被称为“苦闷诗人”。
李贺特殊的艺术创造力，正来源于他心灵苦闷之极而生起的幻想。而此时李凭弹奏的箜篌曲主体情绪又是哀怨、凄婉的，故而诗人选取一组组奇异瑰丽而具有悲感的意象，不仅形象地描摹和烘托了这哀怨凄婉的音乐，又巧妙地把自己身世的凄凉和不得志的抑郁寄托在其中。
对比阅读
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。比较这两首诗内容和表达技巧两个方面的异同。
见ppt
李白
五、学以致用 阅读下面这首唐诗，完成 14～15 题。
听蜀僧浚弹琴
李白
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手, 如听万壑松。
客心洗流水②,余响入霜钟③。
不觉碧山暮, 秋云暗几重。
[注]①绿绮,古代著名的琴。②流水,《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”③霜钟，《山海经·中山经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”
1、本诗在音乐描写上有什么特点？请简要分析。（6 分）
①侧面描写。通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师技艺的高超、音乐的魅力。②比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。③用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典，写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。（每点 2 分，3 点 6 分，如答“夸张”等其他角度符合情理酌情给分。）
六、作业布置：背诵并默写全诗。
板书设计
《李凭箜篌引》 李贺
技法——以声写声、以形写声
乐曲——美妙动听、技艺高超
人生——怀才不遇、人生悲苦(共24张PPT)
李 凭 箜 篌 引
李贺
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清 方扶南《李长吉诗集批注》卷一
新课导入
知人论世，
走进诗人
01
（1）作者
李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，因避父讳（晋、进同音）终不得登第。后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
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（2）、作品 《李凭箜篌引》
因声求气，吟咏诗韵
02
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
李凭箜篌引
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品读诗歌
03
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描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
1、合作探究
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吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
第一层：（1～4句）李凭出场；
诗人避开了叙事性的交代和直说，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
“江娥”句，写优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞；湘夫人与素女也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
手法：侧面烘托
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昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑
第二层（5～6句）：描写音乐
①正面写乐声，写出乐音的丰富。
或激越或柔和，时悲切时欢快。
②成功地运用了通感的修辞手法。
都“以声类声”，但又可以唤起形象感。
第三层（7～14句）：描写效果
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
十二门：借指长安。
“融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
紫皇：一语双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。
侧面描写
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十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。 “高秋”“十二门”“紫皇”等意象营造出的意境——广袤。
分析小结
音乐流程
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吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
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乐声传到天上，想象大胆超奇。石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。“逗”字将音乐的震撼力描摹得无以复加。
诗人又从天庭描写到神山。“老鱼”和“瘦蛟”出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
改用静物，作进一步烘托，吴质不眠、露湿寒兔，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
十二门前融冷光，二十三弦动紫皇
现实
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
天上
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
神山
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
月宫
音乐效果
写描面侧
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李凭箜篌引
正面
侧面
玉碎 凤凰叫
清脆和缓
芙蓉泣 香兰笑
惨淡清丽
娥女悲愁 浮云凝滞
皇帝感动 气象万千
女娲入迷 石破天惊
神妪折服 鱼龙起舞
吴刚不眠 玉兔忘归
想象奇特
意象丰富
大胆夸张
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小结
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
《礼记·乐记》：“乐者，音之所由生也；其本在人心感于物也。感于物而动，故形于声。”
《左传》：“诗以言志。”
《琵琶行》：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
2、思考探究：
李贺的《李凭箜篌引》寄寓了诗人怎样的思想感情，呈现了作者怎样的心灵世界呢？
从对意象内涵以及作者身世、性格、写作背景的分析可知，这首诗除描写音乐外，还抒发了作者怀才不遇和知音难觅的苦闷，全诗无处不寄托着诗人的情思。
所以，这首描摹音乐的诗，其实是作者人生的真实写照，蕴涵了诗人坎坷多难的人生感慨。
诗人选用了哪些意象来表现音乐？这些意象有什么共性特征？
诗人为什么要选择这些意象？你能发现诗人潜藏在意象背后的感受和情感吗？
比较阅读：清人方扶南把它与韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。比较这两首诗内容和表达技巧两个方面的异同。
《听颖师弹琴》
韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，
天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，
失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！
前十句正面描写音乐，运用比喻把飘忽多变的乐声转化为绘形绘色的视觉形象，准确表现了乐曲蕴含的情境。
后八句写听琴感受，既对复杂多变的琴声起侧面烘托作用，又含蓄传达了自己的情感共鸣。
课文 《听颖师弹琴》 《李凭箜篌引》
内容 相 同 点 不 同 点
表达 技巧 相 同 点 不 同 点
1、写音乐及感受；2、总体先写音乐再引出乐师；3、都写到了凤凰叫声；
1、开门见山先写音乐，再引出作者,无时间、地点、乐器材质。2、直接描摹音乐的文字占一半多。3、音乐节奏曲折多变，折射出作者起伏多变的人生。4、无论写音乐还是写感受，处处寄托诗人情感。5、押韵。
1、乐器材质--时间--乐声--乐师--地点。
2、直接描摹音乐的文字仅两句。
3、音乐节奏平缓低沉，暗示出作者波澜不惊、怀才不遇的人生。
4、全诗没有直抒胸臆，情感表达较为含蓄。
5、不押韵。
1、表达方式：描写、抒情。
2、表现手法：虚实结合（正面描写和侧面描写、现实感受和神仙鬼怪）。
3、修辞：比喻、通感、夸张、衬托。
1、正面描写与侧面描写平分秋色来描摹音乐。
2、既有间接抒情，又有直抒胸臆。
3、对比 “喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”
4、欲扬先抑 “嗟余有两耳，未省听丝篁”
1、以侧面烘托为主要描摹音乐。
2、无直接抒情，仅通过描摹音乐间接抒情。
3、运用浪漫主义手法描摹音乐。
“长安城—长安城门—天宫—女娲—神山—广寒宫”
听蜀僧浚弹琴
李白
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手, 如听万壑松。
客心洗流水②,余响入霜钟③。
不觉碧山暮, 秋云暗几重。
[注]①绿绮,古代著名的琴。②流水,《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”③霜钟，《山海经·中山经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”
1、本诗在音乐描写上有什么特点？请简要分析。（6 分）
①侧面描写。通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师技艺的高超、音乐的魅力。②比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。③用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典，写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。
学以致用
