部编版语文九年级下册同步教案：14 山水画的意境

14　山水画的意境
【教学目标】
1．通过对几幅近现代中国山水画作品的欣赏、评述，引领学生深刻领会中国山水画的意境，感受中国山水画的内涵。
2．培养学生欣赏作品、评价作品的能力。
3．领会中国山水画的意境美，激发学生的民族自豪感和爱国情怀。
【教学过程】
一、课前准备
请学生准备学习用具和课前查阅的资料。
二、导入新课
中国的山水画和西方的风景画同样是表现自然景观，表现手法却大不相同。那么，中国画的表现主要是对于什么而言的呢？
三、讲授新课
(一)作品欣赏。
1．《溪山行旅图》(北宋画家范宽作)
画中的山石用密如雨点的墨痕和豆瓣皴点，表现出北方山石浑厚苍劲之感，展现出一种逼人的磅礴气势。
2．《万山红遍》(现代画家李可染作)
用全景式构图描绘了自然景色，用浓重的积墨法表现出山的浑厚，用朱砂色层层点满画面，全画展现了深秋景象。
3．《秋鹜》(现代画家林风眠作)
在方形的构图中，创造了令人神往的意境。清淡的笔墨，表现了风吹芦苇和逆风中仓皇飞离苇塘的秋鹜，画面给人以广阔的遐想天地。
4．《江山如此多娇》(当代画家傅抱石、关山月作)
这幅画是根据毛泽东的《沁园春·雪》的词意创作的，描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽图景。作者将西洋画的焦点透视与中国画的散点透视融合在一起，通过概括、取舍、提炼和精密的构思、巧妙的布局以及轻重、粗细、虚实的用墨，表现了气势磅礴、雄伟壮丽的祖国山河。
5．《山村》(现代画家吴冠中作)
作者用传统的笔墨，描绘了山下的小村，通过线的流动、墨与白的穿插、虚实相生的艺术手法，表达了作者对祖国山河的喜爱之情。
(二)通过欣赏作品，进一步认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水画重要的、独特的艺术传统之一。
1．画家的人生经历、理想，对生活的感悟以及当时的社会生活等决定了画家的风格。
2．笔墨是为意境而设计的，通过笔墨淋漓尽致地表现无限的精神空间。
3．山水画的意境调动了观者的感受，个人的文化修养、经历与情绪等决定了观者对山水画的审美感受不同。
(三)相关知识。
1．意境：中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作者通过对时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界。
2．中国山水画的技法处理。
空间的处理：中国山水画要求“以小观大”“折高折远”，以游动的视点，把高远、平远、深远巧妙地加以灵活运用。中国画讲究人在画中游，在一幅画中同时表现可行、可居、可游、可望的多种时间和空间，与西方的“焦点透视”不同。
构图：比之人物、花鸟画，更重视“势”的表现与“开合起伏”。所谓“势”，也就是具体形象之间的联系，并巧妙地利用空白。
笔墨技法：笔法主要表现为多种皴法和点苔法。墨法则湿者有“染”，干者有“擦”，笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，千变万化。
四、课堂小结
学生总结，谈谈收获。
五、布置作业
欣赏经典的山水画作品，感受山水的笔墨特点。
【板书设计】
山水画的意境