高中美术人教版必修艺术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 课件 （43张PPT）

(共43张PPT)
中国古代工艺美术欣赏
青铜器
玉 器
陶 器
瓷 器
目 录
生活中我们依然在使用的陶瓷用品有哪些？
思 考
在中国的陶瓷发展史上，先有陶后有瓷，瓷器由陶器发展而来。
陶瓷的区别:
原料 烧制温度 硬度.吸水性
陶 黏土.砂土 800-1000摄氏度 低,有吸水性
瓷 瓷土,高岭土 1200摄氏度以上 高,密实不透水
表面
没有釉、低温釉
高温玻璃釉
敲击音
沉闷
清越
陶器的发明是人类最早利用化学变化改变天然性质的开端，约有八九千年的历史。是人类社会由旧石器时代发展到新石器时代的标志之一。
陶器的发明与人类知道用火息息相关，被火焙烧的土地或者粘土因落入火堆而变得坚硬定型，可能促使原始先民有意识地用泥土制作他们需要的器物。原始时期陶器工艺以彩陶、黑陶为代表，到唐朝，出现了工艺高超的低温釉陶器唐三彩。
陶器的发明
原始陶器
1、彩陶
即彩色陶器，利用赤铁矿粉和氧化锰作颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上彩绘各种图案，入窑经900～1050℃火烧后，在橙红的底色上,呈现出黑、红、白等颜色的图案。
（仰韶文化庙底沟类型）鹤鸟石斧彩陶瓮
（仰韶文化半坡类型）
人面鱼纹彩陶盆
尖底漩涡纹彩陶瓶
（马家窑文化）
花瓣纹彩陶盆
（仰韶文化庙底沟类型）
在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟熏黑，而形成的黑色陶器。
2、素陶 (黑陶)
山东龙山文化黑陶　器形品种较之彩陶更加丰富，亦渐规整。主要有罐、盆、鬲、豆、杯、鼎等。黑陶分有细泥、泥质和夹砂三种，以细泥薄壁黑陶的制作水平最高，胎壁厚仅0.5－1毫米左右，表面乌黑发亮，故有蛋壳黑陶之称。纹饰一般比较简单，仅以磨光透亮的光泽作为器皿的主要装饰内容，与黑色有机结合，是黑陶显出秀美韵致的风格之所在。
薄胎蛋壳黑陶杯
三足黑陶鼎 龙山文化
竹节纹黑陶尊 大汶口文化
古代陶器
唐三彩艺术
三彩骑马乐俑
唐三彩全名唐代三彩釉陶器，在同一器物上，黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色同时交错使用。"三彩"是多彩的意思，并不专指三种颜色。唐三彩在唐代时期作为随葬品使用，用于殉葬。
唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。胎体用白色的粘土制成，在窑内经过1000-1100℃的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种呈色釉料入窑釉烧，再经过温度约800℃煅烧后呈现出各种色彩。
瓷器的发明
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前（商代中期）。唐代快速发展，出现秘色瓷，至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷成为瓷器的代表。 明代以后以彩绘瓷为主要流行的瓷器。成化年间创烧出的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的五彩，都是著名的珍品。清代的制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
作为古代中国的特产奢侈品之一，国内的达官贵族喜爱收藏精美瓷器。瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，作为具有收藏价值的古董被国外大量收藏家所收藏。因此部分国宝级瓷器并不在中国国内。
战国 青釉直条纹双系罐
公元前475-前221年
唐代秘色瓷 瓷器
唐代秘色瓷
官窑：北宋的开封，南宋的杭州
钧窑：河南禹县
哥窑：浙江龙泉县
汝窑：河南清凉寺
定窑：河北曲阳
宋代 五大名窑
汝窑
汝窑，中国北宋时期主要代表瓷，五大名窑之一，因产于汝州而得名，窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，汝瓷位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首，素有“雨过天晴云破处，金盘玉碗世称宝”之称。
汝窑莲花式温碗
哥窑
哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合，经染色后大纹片呈深褐色，小纹片为黄褐色，也称‘金丝铁线’“墨纹梅花片”“叶脉纹”‘文武片’等。这是传世哥窑的主要特征之一。
钧窑
钧窑渣斗式花盆——台北
即钧台窑，在宋徽宗时期达到高峰，其窑变的工艺技术发挥到极致。至今无人能仿造。古人曾用"夕阳紫翠忽成岚"等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。
宋代受理学的影响，在瓷器上讲究规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，钧瓷的发色和纹理大小和分布，都难以做到人为控制而恰到好处。即"入窑一色，出窑万彩"也。
这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。"纵有家财万贯，不如钧瓷一片"。可见当时钧瓷产生的轰动效应。
定窑
宋代五大窑系之一，主要产地在今河北省保定市曲阳县(原属今定州市)。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。
到20世纪70年代，曲阳定瓷有限公司历尽艰辛，通过上百次研究实验，在仿古的基础上，推陈出新，研制成功了仿古、美术、日常三大系列工艺产品200多种，产品在国内展出屡屡获奖，产品已远销美国、日本、加拿大、荷兰、香港等十几个国家和地区。
定窑白釉瓷——孩儿枕
官窑
我国宋代五大名窑之一的“宋官窑”，是专指东京汴梁（今河南省开封市）官窑和南宋杭州修内司及郊坛下官窑；也是特供宋庭大内御用及部分高级官僚阶层享用的。所以在制作上用功选料不计成本，不厌极奢，以独追寻精美豪华为最终目标。
在器物的釉色与形态上充分体现出俏丽典雅的风格，青釉釉色很淡，器身有纵横交错的大块开片，因以含铁量较多的瓷土制胎，故胎色紫黑，足部不上釉，铁骨外露，也有紫口铁足的特征。
南宋官窑长颈瓶
元 瓷器欣赏
《鬼谷子下山》 是全球仅存的八件元青花人物故事瓷之一，国家一级文物。
《萧何月下追韩信梅瓶》
元末明初青花瓷中的罕见珍品 ，现存南京市博物馆。
元代青花瓷（又称元代青花瓷），即元代生产的青花瓷。青花瓷产于唐代，盛于元代。元代景德镇出现了成熟的青花瓷。装饰的最大特点是构图丰满，层次多而不凌乱。
元代青花瓷极大地改变了传统瓷器含蓄内敛的风格，它以其英雄气概和艺术独创性，将青花画艺术推向了巅峰，奠定了青花瓷在后世的繁荣和长盛不衰。
明 釉里红 瓷器欣赏
明 洪武 釉里红牡丹缠枝
北京故宫博物院藏
釉里红瓷是传统陶瓷中的艺术珍品，属于元代中期景德镇劳动人民的重要发明之一，明洪武年釉里红较为盛行。
釉里红瓷制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等。
明 斗彩 瓷器欣赏
明 成化 斗彩海水龙纹“天”字盖罐
故宫博物院藏
斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
清 五彩 瓷器欣赏
五彩瓷器兴起于元代，盛行于明清时期。清代五彩瓷器在明代发展基础上有了长足的进步，其精致细腻的制作工艺，雍容华贵的高雅格调与风姿，带着强烈的贵族气息，华贵深凝而使人为之倾心，为之陶醉。
清——白地五彩云龙盘
清 粉彩 瓷器欣赏
清道光 苹果绿釉刻龙纹碗
粉彩九桃天球瓶
故宫博物院藏
清代粉彩瓷器是中国清代传统彩瓷品种之一。康熙晚期创制，是釉上彩的一种，因彩料中含有"玻璃白"粉而得名。其烘烧的温度较五彩低，色彩柔和淡雅，又称软彩。《陶雅》中称赞"粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目"。
清 珐琅彩 瓷器
清 雍正画珐琅蟠龙瓶
故宫博物院藏
珐琅彩是彩瓷品种之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。
珐琅彩介绍：珐琅彩最早发明于1446年法国的边陲小镇佛朗德斯(Flanders)，到清朝康熙年间，由法国罗丹家族传人皮尔斯·罗丹传到中国，在康熙，雍正，乾隆三朝备受推崇，当时宫中珐琅器物上的绘画工作多由画院人士兼任，以国画格调工笔绘制，纹饰有人物、花鸟、风景、建筑等，因此珐琅彩的风格兼具西洋与传统于一体。
思 考
什么是青铜器
司母戊大方鼎（商）
以铜为主加入锡、铅的合金，用蜡或泥陶模铸造的青铜器具。
什么是青铜器
青铜工艺产生的历史背景是什么
青铜工艺作为奴隶社会的一面镜子，折射出这一时期在政治、经济、军事文化各方面的情况，尤其是青铜器上的铭文更直接反映出奴隶社会的真实情况。
漫长的原始社会之后，随着社会的发展产生了第一次社会大分工（交换）和第二次社会大分工（商品生产），公有制瓦解，私有制建立（奴隶制）。奴隶社会的建立，商品生产兴起，因此有了大的集体工作的场所，从而为青铜器的生产奠定了基础。
四羊方尊（商）
《四羊方尊》商朝晚期青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤。
尊的肩部以四个圆雕的羊的上半身作为装饰，突出于器表，羊的形象写实，羊角弯转富于变化，使尊的庄严造型变得生动活泼起来。羊在古代寓意吉祥。四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。
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从功能上分：礼器 乐器 兵器工具 及车马具
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利簋，又名"武王征商簋"、"周代天灭簋"
西周早期青铜器，1976年出土于陕西临潼县零口镇，收藏于中国国家博物馆。利簋通高28厘米，口径22厘米，重7.95千克。利簋是迄今能确知的最早的西周青铜器。
利簋采用上圆下方的形制，是西周初期铜簋的典型造型，同时也是中国古人对天圆地方这种古老观念的体现 。
利簋内底部铭文32字，大意是：武王伐纣，在甲子黎明，对伐商能否取得胜利进行了卜问，兆象很好，就在当天，周师一举打败了商军，到了辛未这天（七天以后），武王在驻军处，赐给有事（官名）利（人名）以金（青铜），利觉荣耀，遂铸此簋作纪念。
曾侯乙编钟——战国
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从功能上分：礼器 乐器 兵器工具 及车马具
中国是制造和使用乐钟最早的国家。六十五件青铜编钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为"稀世珍宝"。
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越王勾践剑
春秋晚期越国青铜器，因硫化铜可防锈。被誉为“天下第一剑”
剑通高55.7厘米，宽4.6厘米，柄长8.4厘米，重875克，极其锋利。刻有"钺王鸠浅，自乍用鐱"八字。
杜虎符（战国·秦）
虎作走形。正面突起如浮雕，背面有槽。虎身有错金铭文九行四十字。符是古代朝廷用于传达命令、调动军队的一种特殊凭证。通常作虎形，分为左右两半，右半符留在京师，左半符颁发给屯驻在外的军队。需调兵时，由朝廷使者持右半符前往，军队长官将右半符与左半符验合后，军队即按使者传达的命令行动。此符铸于秦惠文君称王前，掌握在杜地的军事长官手中 。
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从功能上分：礼器 乐器 兵器工具 及车马具
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秦始皇帝陵铜车马
秦始皇陵的大型陪葬铜车马模型，1980年出土于中国陕西临潼秦始皇陵坟丘西侧。共两乘，一前一后排列。经复原，大小约为真人真马的二分之一。制作年代约在陵墓兴建时期，即公元前221～前210年间。“青铜之冠”的秦之重器。
从用途上的主要分类：食器、水器、酒器、日用杂器四种，其中以食器、酒器为主。
铜爵（商）
凸目面具（商）
虢季子白盘（西周）
螭虺纹匜 春秋晚期
凸目面具（商）
长信宫灯（西汉）
汉代青铜器
中国汉代青铜器，1968年于河北省满城县中山靖王刘胜妻窦绾[wǎn]墓中出土。灯体通高48厘米，重15.85公斤。
长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后(刘胜祖母)的长信宫内而得名，现藏于河北博物院。
马超龙雀
别称马踏飞燕、铜奔马，为东汉青铜器，1969年10月出土于甘肃省武威市雷台汉墓，现藏于甘肃省博物馆。
马超龙雀身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米，重7.15千克。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。
马超龙雀在1983年10月被国家旅游局确定为中国旅游标志，1986年被定为国宝级文物，2002年1月被列入《首批禁止出国（境） 展览文物目录》。
汉代青铜器
“玉”的发现
旧石器时代;距今300万—1万年前
猿人：
巫山人、元谋人，刮削器、砍砸器。
古人时代：
马坝人、丁村人，有意识的加工
智人时代：
山顶洞人，审美意识得到进一步发展。
新石器时代：距今1万—4000年左右
北方的红山文化（辽河流域）、 龙山文化（黄河中下游地区）。
“玉”的发现
红山文化——猪龙玉雕
红山文化——玉龙
龙山文化——玉人
主要采用圆雕技法，描绘的对象为现实生活中或者神话中的动物，表现为规矩、对称、稳定的造型，带有极强的装饰性。
南方的良渚文化（长江中下游、太湖地区
新石器时代：距今1万—4000年左右
良渚文化——玉璧
主要采用平面浅浮雕与线刻相结合的手法，描绘的对象主要为宗教礼器上的神人像，造型端庄而神圣，带有较强的宗教意味。
玉人
良渚文化——兽面纹玉琮
商代：治玉史上的辉煌时期，出现“俏色”工艺
妇好墓——玉凤
俏色玉，也称巧色玉、巧作玉，它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合玉材的雕琢，使作品的造型与颜色达到完美的艺术效果。俏色玉是玉石工艺独有的一种表现形式，是中国古代玉雕技艺与艺术的集大成者。
春秋战国：玉雕艺术光辉灿烂。东周王室和各路诸侯，为了各自的利益，都把玉当作自己（君子）的化身。他们佩挂玉饰，以标榜自己是有德的仁人君子。
两汉以后：对玉的审美有了很大变化，治玉技艺有了很大提高，人们特别看重的是玉作为财富的意义，并把它视为可以养生、殓葬尸体防腐之物。
西汉——玉仙人奔马
西汉——金镂玉衣
玉器主要体现的两种不同的审美要求：精雕细琢与大圭不琢
①、追求玲珑剔透的华丽之美，即“精雕细琢”
②、突出天然材质，追求至大至高的朴素之美，即“大圭不琢”