湘美版初中美术八年级上册第１课 笔墨千秋 课件 (共51张PPT)
文档属性
| 名称 | 湘美版初中美术八年级上册第１课 笔墨千秋 课件 (共51张PPT) |  | |
| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 17.2MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-09-23 10:53:08 | ||
图片预览
文档简介
(共51张PPT)
中国画工具
笔
墨
纸
砚
中国画所需工具--文房四宝
笔
传统的毛笔从性能上分，有软毫、硬毫、兼毫。
软毫笔，一般是用羊毫加工制成，笔头较粗。特点是柔软、吸水量大，多用于晕染。
硬毫笔，一般用狼毫加工制成，笔锋较坚挺，弹性较强，笔头尖细，吸水性差，多用于勾线。
兼毫笔，是用硬毫与软毫相间制成的，刚柔适中。
另外，毛笔还有长锋、短锋和大、中、小号之分。
墨
中国画对墨情有独钟，一直遵守着“墨主色补”的设色原则，故此中国画又称为水墨画。关于用墨，中国画有墨彩、墨阶、墨质、墨性、墨法之分。
墨彩 墨虽为黑色，但有浓淡、干湿、新旧之分，程度不同，画面会有生动的变化，于是墨便有了色彩。
纸
中国画主要是用宣纸作画，宣纸分生宣和熟宣两种。
生宣纸吸水性强，水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。
熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，适合于画工笔画。
砚
砚，是磨墨用的，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙（shè）砚。
同学们认识这些工具吗？知道可以用它们来做什么吗？老师告诉你们：画国画
国画：就是用毛笔、颜料在纸、绢上绘的画，古代称为丹青。近现代以来为区别于外国绘画，我们称之为中国画，简称“国画”。
中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。
中国画的流变
早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。
人物龙凤图 战国
↑ 工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
写意画笔墨豪放简练，→高度概括，以少胜多。
出水芙蓉图 宋代 佚名
册页 清代 朱耷
比较线描、工笔、写意作品之间的差别。
思考·练习
线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。
工笔：笔触精确、细致，设色层层晕染，匀净细腻，形象生动。
写意：笔法简练，一挥而就，笔墨淋漓，重在传神。
用笔状物传情
依样 清代 吴昌硕
草书古诗四首 （局部）唐代 张旭
笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。
送子天王图 吴道子 唐代
折
转
渔翁渔妇图 黄慎(清代)
思考·练习
比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。
1.牛给你的最深印象是什么？
2.画中的线条给你什么感受？方正还是 圆润，凝重还是飘逸？
● 劲笔重墨表现坚硬的牛角和牛蹄
● 圆润的线条表现厚实柔韧的体态
● 线条的疏密对比表现褶皱或光滑的皮肤质感
五牛图（局部）唐代 韩滉
用墨赋彩
“运墨而五色具”
唐代张彦远《历代名画记》
干墨
湿墨
泼墨
浓破淡
淡破浓
墨破色
色破墨
积墨
运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。
墨葡萄图 明代 徐渭
山水图轴 近代 黄宾虹
容膝斋图 元代 倪瓒
← 疏淡用笔，表现了超凡脱俗的心境。
→ 繁复的笔法，墨色变化浑厚苍润。
学习活动一
参照本课图例，撰写一篇分析笔墨特点的短文。
例如：1.徐渭的这幅《墨葡萄图》，很能代表他的水墨大写意花卉风格；2.运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。3.构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画面上的题诗，是构图的有机组成部分；所书行草，字势迭宕，令人联想到画家的不平经历。画面上方题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”4.表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。我们从《墨葡萄图》中可以品味到，诗、书、画的巧妙结合构成了特有的东方特色。
赏析《墨葡萄图》
赏析要点： 1.作为绘画表现的题材；2.笔墨造型；3.构图；4.你所理解的这幅画表现的意境
意境美
款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。
zhì
山水册页 清 髡(kūn)残
游鱼图 清代 朱耷
画面往往不做环境背景的描绘，空白与实体灵活地分割着画面，给人留下想象的空间。
思考·练习
给这幅画配上背景，会有什么不同的感受。
兰花图 清代 石涛
赏析要点：
1.作为绘画表现的题材
2.笔墨造型
3.构图
4.你所理解的这幅画表现的意境
踏歌图 宋代 马远
画家如在空中鸟瞰，山中景象尽收眼底。画面多重空间交叠，意境深远。
自下而上仰望山峰，远近景物层次清晰，画面意境高远。
早春图 宋代 郭熙
鹊华秋色图 元代 赵孟頫
由近而远望，意境平远。
画家似乎一路走来，将不同地点的景物依次描绘，打破了时空的局限。
清明上河图 宋代 张择端
“步步移、面面观”使画面横向延伸。
不拘泥于固定时空的表现手法，常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。
韩熙载夜宴图（局部） 五代 顾闳中
归纳：
中国画注重笔墨的抽象意味，不刻意追求具体物象外表的形似，不拘泥于固定的时空表现，重视艺术形象的神情气韵，构成真实而又不等同于自然的图景，表现丰富的人文情怀。
清卞隐居图 元代 王蒙
花果册之一 清代 金农
泼墨仙人图 宋代 梁楷
“以大观小、小中见大”,强调以“想象”为本质特征的观察认识方法。
千里江山图（局部）宋代 王希孟
册页 朱耷（清代）
背景不着一物，凭借鱼的生动姿态交代环境。
鱼在哪里游？
画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。
不拘泥于固定时空的表现手法，常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。
韩熙载夜宴图（局部） 五代 顾闳中
学习活动二
选择一幅作品，从笔墨和意境等方面撰写欣赏短文。
欣赏画的步骤
1、你看到了什么？什么朝代，谁的作品。
2、想到了什么？
3、如果把这幅画放到你家中，你把它置于什么位置？
通常，有这三个步骤，你就能欣赏好一幅画。
中国画工具
笔
墨
纸
砚
中国画所需工具--文房四宝
笔
传统的毛笔从性能上分，有软毫、硬毫、兼毫。
软毫笔，一般是用羊毫加工制成，笔头较粗。特点是柔软、吸水量大，多用于晕染。
硬毫笔，一般用狼毫加工制成，笔锋较坚挺，弹性较强，笔头尖细，吸水性差，多用于勾线。
兼毫笔，是用硬毫与软毫相间制成的，刚柔适中。
另外，毛笔还有长锋、短锋和大、中、小号之分。
墨
中国画对墨情有独钟，一直遵守着“墨主色补”的设色原则，故此中国画又称为水墨画。关于用墨，中国画有墨彩、墨阶、墨质、墨性、墨法之分。
墨彩 墨虽为黑色，但有浓淡、干湿、新旧之分，程度不同，画面会有生动的变化，于是墨便有了色彩。
纸
中国画主要是用宣纸作画，宣纸分生宣和熟宣两种。
生宣纸吸水性强，水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。
熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，适合于画工笔画。
砚
砚，是磨墨用的，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙（shè）砚。
同学们认识这些工具吗？知道可以用它们来做什么吗？老师告诉你们：画国画
国画：就是用毛笔、颜料在纸、绢上绘的画，古代称为丹青。近现代以来为区别于外国绘画，我们称之为中国画，简称“国画”。
中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。
中国画的流变
早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。
人物龙凤图 战国
↑ 工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
写意画笔墨豪放简练，→高度概括，以少胜多。
出水芙蓉图 宋代 佚名
册页 清代 朱耷
比较线描、工笔、写意作品之间的差别。
思考·练习
线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。
工笔：笔触精确、细致，设色层层晕染，匀净细腻，形象生动。
写意：笔法简练，一挥而就，笔墨淋漓，重在传神。
用笔状物传情
依样 清代 吴昌硕
草书古诗四首 （局部）唐代 张旭
笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。
送子天王图 吴道子 唐代
折
转
渔翁渔妇图 黄慎(清代)
思考·练习
比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。
1.牛给你的最深印象是什么？
2.画中的线条给你什么感受？方正还是 圆润，凝重还是飘逸？
● 劲笔重墨表现坚硬的牛角和牛蹄
● 圆润的线条表现厚实柔韧的体态
● 线条的疏密对比表现褶皱或光滑的皮肤质感
五牛图（局部）唐代 韩滉
用墨赋彩
“运墨而五色具”
唐代张彦远《历代名画记》
干墨
湿墨
泼墨
浓破淡
淡破浓
墨破色
色破墨
积墨
运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。
墨葡萄图 明代 徐渭
山水图轴 近代 黄宾虹
容膝斋图 元代 倪瓒
← 疏淡用笔，表现了超凡脱俗的心境。
→ 繁复的笔法，墨色变化浑厚苍润。
学习活动一
参照本课图例，撰写一篇分析笔墨特点的短文。
例如：1.徐渭的这幅《墨葡萄图》，很能代表他的水墨大写意花卉风格；2.运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。3.构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画面上的题诗，是构图的有机组成部分；所书行草，字势迭宕，令人联想到画家的不平经历。画面上方题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”4.表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。我们从《墨葡萄图》中可以品味到，诗、书、画的巧妙结合构成了特有的东方特色。
赏析《墨葡萄图》
赏析要点： 1.作为绘画表现的题材；2.笔墨造型；3.构图；4.你所理解的这幅画表现的意境
意境美
款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。
zhì
山水册页 清 髡(kūn)残
游鱼图 清代 朱耷
画面往往不做环境背景的描绘，空白与实体灵活地分割着画面，给人留下想象的空间。
思考·练习
给这幅画配上背景，会有什么不同的感受。
兰花图 清代 石涛
赏析要点：
1.作为绘画表现的题材
2.笔墨造型
3.构图
4.你所理解的这幅画表现的意境
踏歌图 宋代 马远
画家如在空中鸟瞰，山中景象尽收眼底。画面多重空间交叠，意境深远。
自下而上仰望山峰，远近景物层次清晰，画面意境高远。
早春图 宋代 郭熙
鹊华秋色图 元代 赵孟頫
由近而远望，意境平远。
画家似乎一路走来，将不同地点的景物依次描绘，打破了时空的局限。
清明上河图 宋代 张择端
“步步移、面面观”使画面横向延伸。
不拘泥于固定时空的表现手法，常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。
韩熙载夜宴图（局部） 五代 顾闳中
归纳：
中国画注重笔墨的抽象意味，不刻意追求具体物象外表的形似，不拘泥于固定的时空表现，重视艺术形象的神情气韵，构成真实而又不等同于自然的图景，表现丰富的人文情怀。
清卞隐居图 元代 王蒙
花果册之一 清代 金农
泼墨仙人图 宋代 梁楷
“以大观小、小中见大”,强调以“想象”为本质特征的观察认识方法。
千里江山图（局部）宋代 王希孟
册页 朱耷（清代）
背景不着一物，凭借鱼的生动姿态交代环境。
鱼在哪里游？
画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。
不拘泥于固定时空的表现手法，常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。
韩熙载夜宴图（局部） 五代 顾闳中
学习活动二
选择一幅作品，从笔墨和意境等方面撰写欣赏短文。
欣赏画的步骤
1、你看到了什么？什么朝代，谁的作品。
2、想到了什么？
3、如果把这幅画放到你家中，你把它置于什么位置？
通常，有这三个步骤，你就能欣赏好一幅画。