高中语文人教版 选修 第十单元 中国文化经典研读-人文心声 课件（共27张PPT）

(共27张PPT)
中国文化经典研读
人文心声
1、了解王国维及著名的文学评论作品《人间词语》。
2、学习王国维的诗歌鉴赏理论,提高学生诗歌鉴赏的兴趣和能力。
【教学重点】领会王国维“境界说”中“造境”与“写境”、“有我之境”与“无我之境”、“入乎其内”与“出乎其外”的区别与联系。
学习目标
鲁迅在《摩罗诗力说》中说：“人文之留遗后世者，最有力莫如心声。”文学作品则是表达这一“心声”的最佳方式。从《诗经》《楚辞》到唐诗、宋词、元曲，再到明清小说，无不反映了中国人的生存状态与隐秘心理。
不但如此，中国文学在长期的发展过程中，还形成了独特的审美意识与表现方式，王国维在《人间词话》中所揭示的“境界”就是其中极富代表性的特色之一。
人文心声
王国维的意义还在于，他的学术研究在继承传统学术的基础上，又引入了西方的理论，反映了中国文化与学术由古代向近代的转型。《人间词话》与《红楼梦评论》就体现了不同的文学批评模式，前者是中国古代诗话、词话的继续，但又包容了新的思想因素；而后者则开中国现代文学批评之先河，尽管他用叔本华的暂学解释《红楼梦》不一定贴切，却反映了一种全新的眼光。
如果说王国维主要是在理论上、学术上反映了中国文化的转型，稍早一点儿的黄遵完更多地是在观念上、创作上反映了这一转型。
诗话，是一种论诗之体。诗话概念上狭义与广义之分。狭义的诗话，是诗歌故事；广义的诗话，是中国诗歌鉴赏、诗歌批评的主要著作形式。这种诗话体式，是中国诗歌繁荣发展的产物。肇始于百代诗话之祖——钟嵘《诗品》，成于欧阳修《六一诗话》。
词话是评论词、词人、词派以及有关词的本事和考订的著述。始于宋代，最早的词话专著是宋杨绘的《时贤本事曲子集》，今佚。著名者有清陈廷焯《白雨斋词话》， 王国维《人间词话》等等。
王国维是第一个系统地运用西方哲学思想研究中国文学的学者，也是中国近代美学的开创者。他的《人间词话》在形式上继承了传统诗话、词话的特点，但在理论上融合了西方美学思想，以“境界说”为核心，广泛触及了文学创作中的诸多规律性问题，把中国传统诗学理论推向一个新高度；他的《红楼梦评论》运用叔本华的哲学观点来探讨《红楼梦》的创作主旨，强调了《红楼梦》的悲剧性质及其价值，开创了中国现代文学批评的先河。
王国维（1877-1927），字静安，一字伯隅，号观堂，浙江海宁人。我国近代著名的学者，清华研究院开创之初的“四大导师”之一。22岁前，在家乡接受传统教育，却不喜欢科场诗文，科举考试时，“不终场而归”。1898年后，到上海，接受西方哲学，希望借助西方哲学来解决现实人生中的困惑。1905年，王国维完成了《红楼梦评论》。1908年，开始连载《人间词话》。1912年，完成《宋元戏曲史》。辛亥革命后，政治态度日趋倒退。1923年，他欣然“应诏”北上，担任皇帝溥仪的“南书房行走”。1927年6月，北伐军进逼北京，王国维留下“经此世变，义无再辱”的遗书，投颐和园的昆明湖自尽。
作者简介
《人间词话》，王国维文艺哲学成熟的代表作。该书沿用中国传统的诗话、词话的形式，将西方的康德、叔本华、尼采的美学观念和中国固有的诗、词、曲创作的丰富材料组合，兴之所至，随感而发，形成中国诗话、词话发展史上以“境界说”为核心的观点新颖、立论精辟的划时代论著。许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学、美学的根据，影响深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。
作为中国近代著名学者，王国维从事文史哲学数十载，是近代中国最早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者，又是中国史学史上将历史学与考古学相结合的开创者，确立了较系统的近代标准和方法。这位集史学家、文学家、美学家、考古学家、词学家、金石学家和翻译理论家于一身的学者，生平著述62种，批校的古籍逾200种。
王国维主要成就、历史地位
《人间词话》节选部分以“境界”为核心，阐述了“造境”与“写境”、“有我之境”与“无我之境”、“入乎其内”与“出乎其外”等问题，广泛触及了主观与客观、景与情等美学问题。是中国古典美学和文学理论的集大成者，又是中国现代美学和文学理论的开创者。
选文介绍
课文所选的十则，涉及到三个方面的内容 ：
①总纲，提出“境界”说，概括境界的意义。
②—⑥从不同角度论述“境界”问题。
⑦—⑩谈诗人的思想和艺术修养。
十则
王国维
1.01 词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
1.02 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。
崇高的格调
浪漫主义的创作方法
现实主义的创作方法
第一则为总纲，冠于全书之首，作者开宗明义提出“境界”说，并高度概括境界的意义。作者以“境界”来论词的格调之高下，指出有“境界”则有“高格”，才能产生名句，并论及五代、北宋词高标独绝的缘由。可见在王国维心中，“境界”高于一切，在艺术创作中起决定作用。
从词人的表现手法上看，境界可以分为“造境”和“写境”两种，这也是西方“理想派”和“写实派”得以区分的缘由。但两种境界比较难以分别。因为大诗人通过想像所构造出来的境地，是一定要与现实生活相符的；而通过写实所描摹出来的境地，也必定是接近于理想化的。
作品分析
1.03 有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
欧阳修【蝶恋花】
秦观【踏沙行】
陶潜【饮酒诗】第五首
元好问【颖亭留别】
①欧阳修【蝶恋花】：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”
②秦观【踏沙行】：“雾失楼台，月迷津度，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。　驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！”
③陶潜【饮酒诗】第五首：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”
④元好问【颖亭留别】：“故人重分携，临流驻归驾。乾坤展清眺，万景若相借。北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林淡如画。”
指有才华的诗人
第三则 从创作的主体关系上看，境界又可以分为“有我之境”和“无我之境”两种。譬如：欧阳修《蝶恋花》词中“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之句、秦观《踏莎行》词中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”之句，都是属于“有我之境”；而陶潜《饮酒》诗中“采菊东篱下，悠然见南山”之句、元好问《颍川留别》诗中“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”之句，则都是属于“无我之境”。
“有我之境”是站在作者本人的角度去观察认识事物，借物抒怀，所以事物全部显现出作者本人的色彩。“无我之境”则是站在事物的角度去观察认识事物，物我两相忘，最后都分不清哪里是作者，哪里是事物了。古人作词，一般写“有我之境”的比较多，但并不是说就没有人能够写“无我之境”，这在豪迈杰出的人当中自然能够得到完成。
1.04 无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
1.06 境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者 ，谓之有境界。否则谓之无境界。
第四则 要写“无我之境”，词人只有在超脱世俗、散淡静谧的心境中才能得到。要写“有我之境”，词人却必须是在强烈情感的动态作用下，保持一种平静的心态去抒发才能得到的。所以，前者显得优美，后者显得宏壮。
第五则 我们所谓的“境”，并非单指景物一种，喜怒哀乐，也是人们心中的一种境界。所以，能写真景物、真感情的，就叫有境界；否则就是无境界。
1.07 “红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。
①宋祁【玉楼春】（春景）：“东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客棹。绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”
②张先【天仙子】（时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会）：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”
第六则 宋祁《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”的句子，仅仅是使用了一个“闹”字，整首词的境界就全都出来了。张先《天仙子》词中有“云破月来花弄影”的句子，仅仅是使用了一个“弄”字，整首词的境界也就全都出来了。
1.26 古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。
晏殊【蝶恋花】
柳永【凤栖梧】
辛弃疾【青玉案】
①晏殊【蝶恋花】：“槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。　昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”
②柳永【凤栖梧】：“伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭栏意。　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
③辛弃疾【青玉案】（元夕）：“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。　蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻它千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
匆忙，草率
第七则 自古至今，能够取得大事业、做得大学问的人，无不经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这是第一境。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这是第二境。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，这是第三境。这些语句，不是大词人是说不出来的。但从这层意义上去解释诗词，恐怕晏殊、柳永、辛弃疾诸人是不会允许的。
1.44 东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。
1.56 大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。
旷达，超旷
东施效颦
豪迈
第八、九则把“境界说”与作家本身的内在修养结合起来，强调诗人应该有开阔的胸襟和卓越的见识，修身而成“大家”。一是以苏东坡、辛稼轩为例，指出苏词之所以好，在于超旷的襟怀；辛词之所以好，在于豪放激荡的气度。二是推崇“大家”之作，指出“大家”具有与生俱来的内美气质。此处所言，揭示了境界各构成元素的特征。王国维推崇苏、辛，注重人格的真切，看重内在的修养。
1.60 诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。美成能入而不出。白石以降，于此二事皆未梦见。
①（入乎其内）即“重视外物”，“能与花鸟共忧乐”（《人间词话》六一）。也就是要深入到生活中去，对生活进行深入细致的观察、体验，掌握丰富的素材，才能进行创作（故能写之）;也唯有如此，作品才会充满生活气息，具有生命力(故有生气）。
②（出乎其外）即“轻视外物”，“能以奴仆命风月”（《人同词话》六一）。也就是要从生活中跳出来，进行冷静的分析思考，才能把握生活的本质（故能观之）;也只有这样，作品才能更真实地反映生活，闪烁思想光辉（故有高效）。
周邦度（1057-1121),字美成，晚号清真居士，北宋词人
姜夔（约1155一约1221),字先幸，号白石道人，南宋词人
第十则把“境界说”与创作者对待现实生活的态度、方法结合起来。首先指出诗人要“入乎其内”，深入生活，才能获得丰富的创作材料，逼真地描绘生活，作品才有生气；又需“出乎其外”，超脱出来，“胸中无物”，从一定的高度观察生活，摆脱生活之欲，从而实现对审美对象的静观，写出深刻独到的内容。可见王国维注意到了艺术与生活的辩证关系，重视诗人的修养之途。其次，以周邦彦、姜白石为例，进行具体评判。