赣美版美术六年级上册 1.山水画艺术（课件）(共47张PPT)

(共47张PPT)
中国山水画艺术
中国画
国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
请看作品并回答问题
问题一：这是画的什么？
问题二：画面当中有哪些内容？
问题三：给你什么感受？
仁者乐山，智者乐水，数千年来，山水是中国人情感的重要寄托，山水画则是中国人情思中极为厚重的沉淀。
问题1与老师的作品比较有什么相似性？
问题2之前提到过具象和写意，那么这种山水属于？
写意山水最明显的特点:
通过游戏笔墨表达意趣。
元代的黄公望则通过笔墨游戏表达意趣、表现韵致，将山水画中所追求的自由境界发挥得淋漓尽致，将中国的写意山水推向了新的高度。
元代黄公望的作品已经有所了解，那么在他之前的画家又是如何表现的呢？
气势雄强巨峰壁立
北宋初期范宽画的山水，突出主峰，气势雄伟峻拔。其《溪山行旅图》，厚重壮阔，将山水画的壮美之境推到极致。气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
山壁上密如细雨的笔触(雨点皴)，更拉长了山高的视觉感受，忠实地呈现了范宽的绘画特色。
宋代年仅18岁的王希孟以艺术的想象画下皇皇巨制《千里江山图》，展示了中国山河的瑰丽，使青绿山水散发着无穷的魅力。
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本画卷作品，收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
师法自然、讲究笔墨意趣和独特空间表现
范宽《溪山行旅图》
王希孟《千里江山图》
黄公望《富春山居图》
讨论
三幅画不同之处在哪里？
特点
溪山行旅图
千里江山图
富春山居图
气势恢宏
设色独特
笔墨意趣
总结
中国独立的山水画要比西方独立的风景画早千余年。自隋以来，进过多次变法，到五代宋元时，中国山水画已高度成熟，形成了一个师法自然、讲究笔墨意趣和独特空间表现的相对完整的体系。
花鸟画
梅 兰 竹 菊
此图用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，淡墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。
该画不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
因为该画是作画的范本，所以画作的构图没有刻意经营，只是大小穿插在画面中描绘了麻雀、知了、天牛、蚂蚱、龟等24只小生灵。画家的写生功夫在这幅画中表现得淋漓尽致，每一种小动物的造型都是准确严谨，同时又富有变化
黄家富贵，徐熙野逸
五代时“黄家富贵，徐熙野逸”的多样画风将花鸟画推向成熟。以黄荃为代表的“黄家”花鸟画精于写生，造型准确，画法工细，设色浓丽，显出富贵之气。徐熙则更多地追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的“野逸”之趣。
诗句猜谜
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
《墨葡萄图》，水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。
表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。现收藏于北京故宫博物院。
黄荃《写生珍禽图》
文同《墨竹图》
徐渭《墨葡萄》
北宋文同借画竹来表达自己的思想感情和人品学养，推进了花鸟画自由写意的情趣。
明代徐渭将草书用笔融入到大写意笔法中，开创了大写意体派。其笔下的花鸟墨气酣畅淋漓，意趣横生。
中国花鸟画有着悠久的历史，并形成了自己独特的艺术传统，即以写生为基础，通过拟象寓意来借物抒情、托物言志。
写生----------借物抒情、托物言志
总结
中国画的笔墨意趣，师法自然随着各种变迁，逐渐走向了成熟发展的道路，古人也同时在去其糟粕取其精华的过程中，将优秀传统继承与发扬。
学习了本课内容此刻你有什么感想呢？或是中国画的感想认识，心得体会写出来。