人教版八年级美术复习资料
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八年级美术复习资料
八年级上册
美术的主要表现手段有线条、明暗、体量、空间。
构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。在中国传统绘画中称为章法或布局。
黄金分割：又称黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。
书籍设计：旧称“书籍装帧设计”，是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
书籍设计的全部内涵与内容有：书籍造型设计、封面设计、护封设计、环衬设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计，以及相关的纸张材料的应用、印装方法的确定等。
藏书印：又称藏书章，是我国特有的一种传统艺术，是藏书者专门将其印于书本图册等的扉页，借以表明图书所有权和表达其个人性情志趣的一种印迹。
藏书印是书法、章法、刀法三者完美结合的艺术。一方藏书印中，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的布局构图，并有刀法生动的雕刻神韵，更有藏书者的情致与个性。可谓“方寸之间，气象万千”。
藏书印在刻制时有两种刀法：冲刀法和切刀法。
藏书印一般分为朱文和白文两种，文字凸出叫朱文，文字凹下叫白文。
藏书票：是指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画，作为书籍收藏者的印记．
藏书票题材：人物、动物、植物，风景．抽象图案等。
藏书票由图像和文字（票主名，拉丁文 EXLIBRIS ）两部分构成．它小而精，因此被誉为“书上宝石＂“版画珍珠＂,“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。藏书票通常用版画方法制作，画面边长一般不超过15厘米。
世界上最早的藏书票是德国人制作的《刺猬藏书票》，中国最早的藏书票是《关祖章藏书票》。
版画的种类主要有凸版、凹版、平版、漏版等。
版画的制版材料常见的有木版、铜版、石版、丝网版、纸版、石膏版、塑料版等。
诗、书、画、印的完美结合是中国画区别于西方绘画的典型特征。
题款：又叫落款，指在书画作品上，作者自题的姓名、字、号、创作年月和赠送对象的文字。常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。
画家的印章一般分三种：姓名章、斋馆章、闲章。
写意画一般分为：大写意、小写意、兼工带写。
中国画的用笔方法有：中锋用笔、侧锋用笔。
中国画的用墨因加水的多少有“墨分五色”之说，即焦、浓、重、淡、清。
泼墨法、破魔法、积墨法。
意境：是情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之境的交融，从而将人引入一个想象的空间。
中国画表现空间的“三远法”：高远、深远、平远。
装裱：是中国画特有的一种保护和美化的技术。
装裱的形式有：长卷、立轴、册页、横披、扇面、镜片等。
展示设计：是一种以信息传达为目的，集多种技术为一体的综合性空间视觉传达设计。
八年级下册
纹样：即装饰花纹。一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。
纹样的题材：植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样等。
色彩的三要素：明度、色相、纯度。
纹样的色彩搭配形式：同一色相配、类似色相配、对比色相配。
纹样的构图：对称式（左右、上下、放射和旋转等对称形式）
均衡式（虽不对称，但视觉上两边分量相等）。
纹样的组织形式：适合式（纹样的造型适合于某种特定的形状内，如圆形、三角形等）
单独式（单独的纹样，有均衡式和对称式两种）
连续式（有二方连续和四方连续两种）
二方连续：运用一个单独纹样进行上下或左右两个方向反复连续排列。
四方连续：运用一个单独纹样进行上下左右四个方向反复连续排列，可以四面无限连续延伸。
常见的纹样写生方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生等。
纹样变化的方法有：概括、夸张、想象等。
插花构图的基本形式有：对称式、均衡式、自由式。
插花构图应考虑：1、高低错落 2、疏密有致 3、虚实结合 4、俯仰呼应 5上轻下重 6上散下聚
装饰画：装饰画不以客观写实的手法描绘物象，而是按秩序化、规律化、形式美法则并结合人类的传统与时尚需求创造审美文化，其特点就是平面化、单纯化、秩序化。
室内设计：室内设计是环境艺术设计的类型之一，是对建筑内部空间的设计。是根据室内功能的需要，运用技术和艺术相结合的手段，营造出符合功能要求、舒适美观、符合使用者生理和心理要求的室内环境。
室内设计包括：1、空间的组织2、对维护空间的实体界面进行装修和装饰设计3、室内空间陈设物品的布置4、对室内环境中的生理需求的设计。
室内设计的风格有：中国古典风格、西方古典风格、现代主义风格、后现代主义风格、混合风格、自然风格等。
室内设计的基本要素：空间要素、色彩要素、光影要素、装饰陈设要素、绿化要素等。
室内设计的原则：1功能性原则、2安全性原则、3可行性原则、4经济性原则、5审美性原则。
手绘室内效果图的原则：真实性、科学性、艺术性。
手绘室内效果图的重点：1、立意构思是其灵魂2、准确的透视是其形体骨骼3、色彩明暗是其血肉。
手绘室内效果图应具备的知识与技能：透视原理、素描知识、色彩知识、人体工学知识及作图工具和方法。
环境设计应遵循“以人文本”的设计方针，营造美好、宜人的生活家园。
人工造景：人为制造的以自然美为特征的供人休憩欣赏的空间环境。
功能区分：环境设计中根据使用功能划分的各个区域。
中国古典园林主要包括：皇家园林、私家园林和寺观园林。其中以北京颐和园为代表的皇家园林，以苏州古典园林为代表的私家园林，是我国古典园林的巅峰之作。
中国古典园林与欧洲园林的区别：中国古典园林形成了诗情画意般的自然山水式园林，欧洲园林则强调整齐划一、均衡对称、几何图案式的人工美风格。
中国古典园林的基本要素：山、水、植物、建筑（墙、窗、亭、廊、阁）等。
中国古典园林的造园艺术，以追求自然精神境界为主，具有“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。我们欣赏中国古典园林艺术的美，重在感受其中的意境美。
八年级上册
美术的主要表现手段有线条、明暗、体量、空间。
构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。在中国传统绘画中称为章法或布局。
黄金分割：又称黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。
书籍设计：旧称“书籍装帧设计”，是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
书籍设计的全部内涵与内容有：书籍造型设计、封面设计、护封设计、环衬设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计，以及相关的纸张材料的应用、印装方法的确定等。
藏书印：又称藏书章，是我国特有的一种传统艺术，是藏书者专门将其印于书本图册等的扉页，借以表明图书所有权和表达其个人性情志趣的一种印迹。
藏书印是书法、章法、刀法三者完美结合的艺术。一方藏书印中，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的布局构图，并有刀法生动的雕刻神韵，更有藏书者的情致与个性。可谓“方寸之间，气象万千”。
藏书印在刻制时有两种刀法：冲刀法和切刀法。
藏书印一般分为朱文和白文两种，文字凸出叫朱文，文字凹下叫白文。
藏书票：是指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画，作为书籍收藏者的印记．
藏书票题材：人物、动物、植物，风景．抽象图案等。
藏书票由图像和文字（票主名，拉丁文 EXLIBRIS ）两部分构成．它小而精，因此被誉为“书上宝石＂“版画珍珠＂,“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。藏书票通常用版画方法制作，画面边长一般不超过15厘米。
世界上最早的藏书票是德国人制作的《刺猬藏书票》，中国最早的藏书票是《关祖章藏书票》。
版画的种类主要有凸版、凹版、平版、漏版等。
版画的制版材料常见的有木版、铜版、石版、丝网版、纸版、石膏版、塑料版等。
诗、书、画、印的完美结合是中国画区别于西方绘画的典型特征。
题款：又叫落款，指在书画作品上，作者自题的姓名、字、号、创作年月和赠送对象的文字。常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。
画家的印章一般分三种：姓名章、斋馆章、闲章。
写意画一般分为：大写意、小写意、兼工带写。
中国画的用笔方法有：中锋用笔、侧锋用笔。
中国画的用墨因加水的多少有“墨分五色”之说，即焦、浓、重、淡、清。
泼墨法、破魔法、积墨法。
意境：是情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之境的交融，从而将人引入一个想象的空间。
中国画表现空间的“三远法”：高远、深远、平远。
装裱：是中国画特有的一种保护和美化的技术。
装裱的形式有：长卷、立轴、册页、横披、扇面、镜片等。
展示设计：是一种以信息传达为目的，集多种技术为一体的综合性空间视觉传达设计。
八年级下册
纹样：即装饰花纹。一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。
纹样的题材：植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样等。
色彩的三要素：明度、色相、纯度。
纹样的色彩搭配形式：同一色相配、类似色相配、对比色相配。
纹样的构图：对称式（左右、上下、放射和旋转等对称形式）
均衡式（虽不对称，但视觉上两边分量相等）。
纹样的组织形式：适合式（纹样的造型适合于某种特定的形状内，如圆形、三角形等）
单独式（单独的纹样，有均衡式和对称式两种）
连续式（有二方连续和四方连续两种）
二方连续：运用一个单独纹样进行上下或左右两个方向反复连续排列。
四方连续：运用一个单独纹样进行上下左右四个方向反复连续排列，可以四面无限连续延伸。
常见的纹样写生方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生等。
纹样变化的方法有：概括、夸张、想象等。
插花构图的基本形式有：对称式、均衡式、自由式。
插花构图应考虑：1、高低错落 2、疏密有致 3、虚实结合 4、俯仰呼应 5上轻下重 6上散下聚
装饰画：装饰画不以客观写实的手法描绘物象，而是按秩序化、规律化、形式美法则并结合人类的传统与时尚需求创造审美文化，其特点就是平面化、单纯化、秩序化。
室内设计：室内设计是环境艺术设计的类型之一，是对建筑内部空间的设计。是根据室内功能的需要，运用技术和艺术相结合的手段，营造出符合功能要求、舒适美观、符合使用者生理和心理要求的室内环境。
室内设计包括：1、空间的组织2、对维护空间的实体界面进行装修和装饰设计3、室内空间陈设物品的布置4、对室内环境中的生理需求的设计。
室内设计的风格有：中国古典风格、西方古典风格、现代主义风格、后现代主义风格、混合风格、自然风格等。
室内设计的基本要素：空间要素、色彩要素、光影要素、装饰陈设要素、绿化要素等。
室内设计的原则：1功能性原则、2安全性原则、3可行性原则、4经济性原则、5审美性原则。
手绘室内效果图的原则：真实性、科学性、艺术性。
手绘室内效果图的重点：1、立意构思是其灵魂2、准确的透视是其形体骨骼3、色彩明暗是其血肉。
手绘室内效果图应具备的知识与技能：透视原理、素描知识、色彩知识、人体工学知识及作图工具和方法。
环境设计应遵循“以人文本”的设计方针，营造美好、宜人的生活家园。
人工造景：人为制造的以自然美为特征的供人休憩欣赏的空间环境。
功能区分：环境设计中根据使用功能划分的各个区域。
中国古典园林主要包括：皇家园林、私家园林和寺观园林。其中以北京颐和园为代表的皇家园林，以苏州古典园林为代表的私家园林，是我国古典园林的巅峰之作。
中国古典园林与欧洲园林的区别：中国古典园林形成了诗情画意般的自然山水式园林，欧洲园林则强调整齐划一、均衡对称、几何图案式的人工美风格。
中国古典园林的基本要素：山、水、植物、建筑（墙、窗、亭、廊、阁）等。
中国古典园林的造园艺术，以追求自然精神境界为主，具有“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。我们欣赏中国古典园林艺术的美，重在感受其中的意境美。