人教版七、八年级全册美术知识点总结

七年级上册美术知识点总结
第一单元 什么是美术
1、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。
2、绘画
按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描等画种；
按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）；
按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。
3.美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑四大类
1、美术主要包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像， 新媒体艺术、电脑美术、动画也归入到美术范畴。
2、绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
3、《开国大典》是 董希文 的油画
4.绘画在平面上塑造空间视觉形象
雕塑是利用可加工的物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科
设计是运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们的需求，它是技术与艺术的结合。建筑是为了满足人们的需要由内部和外部空间形成的构筑体，是工程技术与艺术手段的结合。
赏析： 《万山红遍》画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出「红」字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。
雕塑：是利用各种可塑可雕性物质材料创作的具有真实空间体量，
按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等；
按表现题材分为：浮雕、圆雕和透雕；
按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。
6、设计 主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装及空间外环境设计。
7、建筑
传统建筑包括：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和居民建筑；
现代建筑包括：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑。
8、现存的传统建筑有 北京故宫 、 苏州拙政园 、 北京庙天坛祈年殿 。
9、现代建筑有： 中国国家体育场——鸟巢 、和 上海浦东新建筑群——东方明珠 。
第二单元 多彩的校园生活
1、任务的相貌特征和表情变化可以用 以线造型或 、 明暗造型 造型的不同绘画方式表现出来。
2、“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官时的基本比例关系的一般规律。 发际线 从到 眉心 ，从眉心到鼻头，从鼻头到 下颏 ，分别称之为 上庭 、中庭 和 下庭 ；人脸的宽度大约是 5个眼 的长度。
3、表情：人有丰富的表情，我们常以 喜怒哀乐 来概括
4、我国民间画诀将头部的外形特征概括为“ 八格”，以“ 申、甲、 由、 田、 用、 国、目、风 ”八个字的外形比喻八种头部基本形。
第二课在校园中健康成长
“ 站七坐五盘三半 ”是前人绘画经验的总结，是以为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。直立时大约个头长，坐着时大约个头长，盘坐时大约个半头长。
脊椎 是人体最关键的动态线，它将 头 、 上躯 、 下躯 三大体块联系起来。
1、头部 “八格”：申、甲、由、田、用、国、目、风。
2、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
3、人体比例的基本关系：站七坐五盘三半
4、重心线：人体重心是由人的头、躯干、及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线：人体运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
6、学生装：指学生穿着的服饰。
特点：实用性与美观性，与学生年龄、气质相吻合，以展现新时代学子充满朝气、活波开朗、积极向上的精神面貌。
7、服装设计
A、基本原则：审美性和实用性。 B、三要素：款式、颜色、面料。5.人物头部的比例是“三庭五眼”（要会标记），头部外形特征我国民间以“八格”来概括基本型，即“申、甲、由、田、用、国、目、风”。还要注意脸部表情与五官透视的变化。
8.人的基本比例：我国承认一般为七个头长，掌握“站七坐五盘三半”，是一个人的头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
9.重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。（要会标注）
10.动态线：人体运动产生的动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
11.服装设计选择：审美性和实用性。服装设计三要素：款式、颜色、面料。
服装设计效果图主要有淡彩表现法（透明流畅、水色交融）、水粉表现法（细腻写实、装饰性强）、彩色铅笔表现法（易操作、清新细腻）、马克笔表现法（简洁概括、粗犷豪放）、材料拼贴（材料丰富直观、装饰性强）的表现方法。
12.学生装的款式：制服式和运动式；学生装的颜色柔和沉稳、搭配小面积跳跃的颜色，既稳重又明快；学生装的面料：舒适，吸湿透气、耐脏耐磨
13.服装搭配：a.修饰体型 b.与配饰巧妙搭配 c.色彩以季节变化加以调整 d.与环境和场合相匹配
14.服装效果图应简洁明快而新颖，以渲染、烘托服装结构特征和艺术气氛为最终目的。服装的表现借助人体来实现，形体美与服装美是相互依存的统一体
15.场景人像速写：人物比例准确、动态生动、场景分出主次关系、画面整体效果好。
第三单元 传递我们的心声
1、设计方法：字形变化、结构变化、字义变化、形象化、意象化、装饰化。
2、设计规则：易读耐看；符合使用目的；富有时代感；有鲜明的个性。
3、标准美术字
黑体字：字形方正，横竖粗细一致，方头方尾。简单、统一，黑白对比强烈、醒目。
宋体字：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，起笔及转折处有装饰角。结构饱满，整齐美观。
4、中国汉字的发展历史：甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书。
5、版式概念：指的是在一个版面的空间里，遵循“美”的形式法则，将与主题相关的视觉元素进行犹记得排列组合，使其产生感官上的美感。
6、版式设计的范围：报纸、刊物、书籍、画册、挂历、招贴、网页、黑板报等
7、版式设计法则：1)、对称与均衡；2)、变异与秩序；3）、空白与疏密；4）、比例与分割；5）、对比与调和；6）、节奏与韵律。
8.字体设计，主要从字形、结构、字义等方面考虑变化。主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式
9.字体设计要求：易读耐看、有内涵且符合使用目的、有时代感、有个性
10.寻找与组合文字意义相吻合的表现形式是字体设计的关键
11.书法体：甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书
12.字体结构设计的基本选择：字形匀称，大小统一，上紧下松，上小下大，有争有让，适当穿插，笔画统一，主次分明
13.板式设计最重要的辅助线是网络，即垂直线和水平线相交构成的网络单元，可以帮助构图和确立各单元元素之间的联系。网络越多，设计就越灵活
第四单元美丽的校园
1、透视
A、视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
B、平行透视：也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。（如图1）
C、成角透视：也称二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。（如图2）
图1 图2
第五单元美丽又实用的日用产品
1、日用产品设计原则：实用功能；审美功能；实用与美观的结合。
2.日用品的设计要求：实用与美观相结合
3.自然界的复杂形体都可简化归纳为几何形体，如锥体、柱体、立方体等。纸造型的常用方法：a.切割与结合 b.折叠与弯曲
七年级下美术知识点总结
第一单元 美术是创造性的劳动
1、美术学习的四大领域：
①欣赏·评述 ②造型·表现 ③设计·应用 ④综合·探索
2、美术作品产生需要的条件：
①生活经验和感受 ②画家提炼、加工的创造激情 ③艺术技巧和物质材料
3、再现性美术作品：真实； 表现性美术作品:抽象。
4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。
第二单元 春天的畅想
1、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成其他一切色彩的原料，本身不能再分解
2、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。
3、色相：指不同色的“相貌”。
4、明度：指色的明暗、深浅程度。
5、纯度：指色的饱和度。
6、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。
7、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。
8、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。
（冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。
暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。）
9、美术作品的多种表现形式：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸等。
第三单元 富有活力的运动会
（标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计）
1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，起着识别、示意和传达信息的作用。
2、标志的特点：表现形式——简练、传达信息——明确、艺术形象——独特美观
3、标志的种类：国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等
4、标志的设计要素：构思、构图、色彩
5、标志的表现形式：具象、意象、抽象
6、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合
7、校运动会标志设计的方法步骤：①选题 ②构思 ③构图 ④定稿 ⑤着色
8、吉祥物：是人们为组织活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，含期盼成功的愿望。
9、吉祥物设计的基本特征：
①吉祥、成功的寓意； ②形象的拟人化、亲和力； ③地域特征；
④主题活动的特征； ⑤独创性
10、吉祥物的设计步骤：①确定原型 ②进行卡通造型 ③赋予活动特征
第四单元 校园艺术节
（招贴设计、请柬设计、面具设计）
1、招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。
2、招贴的类型主要有：政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等
3、招贴的表现方法主要有：绘画（水彩、水粉、麦克笔等），摄影，剪切拼贴，电脑制作等。
4、招贴的构成要素：
① 图形；② 文字（主标题、副标题、说明文字、广告词等）； ③ 色彩
5、请柬：又称为请帖、柬帖。是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。
6、请柬的表现形式有：平面单面式、立体折叠式
7、请柬的表现方法有：镂空、异形
8、请柬的构成要素：标题、称谓、正文、敬语、落款
9、请柬的写作格式：首先在上方写上被邀请者名称其次交待活动内容、时间
最后署名邀请人和发出请柬的时间
10、面具——指在文娱表演或化妆会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具 。
11、我国传统的面具形式包括：傩舞面具、社火面具、藏戏面具等。
其共同特征：① 在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化；
②造型装饰一半采用夸张变形的手法；
③色彩饱和、对比强烈。
12、面具的设计制作过程：① 构思造型； ② 选择材料； ③ 工艺制作
第五单元 平面设计的盛宴
1、视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计
2、视觉传达设计包括：字体设计、标志设计、图像设计、招贴设计、包装设计、书籍设计、广告设计、视觉形象识别系统设计、展示设计、影像设计等。
八年级上册美术知识总结
第一单元 美术的主要表现手段
造型的基本要素：线条、明暗、体量、空间。
列举线条的代表作品：武宗元的《朝渊仙仗图卷》、吴道子的《天王送子图》
3、列举明暗的代表作品：意大利画家达芬奇的《圣母玛利亚》
4、《自由引导人民.》——三角形构图
5、《初踏黄金路》——S型构图
6、《露气.》—— 均衡构图 —— 画面的黄金分割点的位置
7、《舞蹈.》——圆形构图
8、《阳关三叠.》—— 一字型构图
9、《吉祥蒙古.》——垂直构图
第二单元 读书、爱书的情结
1、中国的古籍设计：梵夹装、简册、卷轴装、叶子、经折装、旋风装、包背装、蝴蝶装、线状、书函书盒。
2、藏书印始于唐代，传承至今。藏书印又称藏书章，是我国特有的一种传统艺术。藏书印是书法、章法、刀法三者完美结合的艺术
3、阳文和阴文要能分清。
4、藏书票起源于欧洲。藏书票一般贴在书籍的扉页部分。
5、世界上最早的藏书票是《刺猬藏书票》
6、中国最早的藏书票是关祖章藏书票。
7、藏书票的画面构成一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名。
8、藏书票通常用版画方法制作，画面边长一般 15厘米。
第三单元 笔墨丹青
1、中国画的题款形式必须和画面相对应。
2、到了宋代，有人开始把印盖在画上。
3、到了元代，水墨画成为文人画的主流。
4、中国画与西方绘画的区别是诗、书、画、印的完美结合。
5、画家的印章一般分为三种：1、姓名章、2、斋馆长、3、闲章。闲章是最五花八门又最具个性的。
6、清楚 引首引、款尾印、拦腰印、压角印、拦边引、在画中的位置。
7、写意画一般分为大写意、小写意、兼工带写。
8、以形写神、形神兼备是写意画的重要特征。
9、墨分五色是指：焦、浓、重、淡、清。
10、中国画借物寓意，四君子指的是：梅兰竹菊。
11、中国山水画的三远法包括：平远、深远、高远。山下往山顶是高远；山前望山后是深远；近山望远山是平远。
第四单元 自己办展览
1、装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术。形式主要有：立轴、横批、长卷、册页、镜片、扇面等。
2、书画作品托裱的步骤是１、托画心；2、上托纸；3、上浆；4、上板；5、裁切。
附：书籍的结构示意图P11
八年级下册美术知识点
第一单元 美术作品的深层意蕴
美术作品的意蕴是指作品内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。

艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。
理念：指导人们的思想观念和精神追求。它不仅仅指思想观念，还包含蕴藏在这些思想观念背后的起决定作用的某种动机和信念。
名画赏析：
《在激流中前进》 油画 杜健
在这幅画中，作者以简练概括的艺术语言，表达了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪中的惊险场景，他们身上体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族英勇奋斗的精神。
《年年有余》 年画 于宝俭
此画采用传统年画“连年有余”的题材，但在四周加上了十二生肖的形象，表现含意就转变成为了“年年有余”。
《洪荒风雪》 中国画 黄胄
新中国建立初期，西北高原的洪荒原野中行进着一支由地质勘探队员组成的驼队，漫天风雪映衬出队员们为祖国探寻宝藏而不惧艰苦与风险的坚定意志和英勇豪迈的气概。
《杨柳浴禽图》 中国画 朱耷
朱耷号八大山人，他的花鸟画不拘成法，大致来说是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局舒朗，意境空旷。由于画家的特殊身世和所处的时代背景，使得他的画作怪异晦涩中隐含着痛苦，他的形式和技法是他的真实情感的最贴切表现。
《击鼓说唱俑》 陶塑 东汉
这一陶塑人物，手舞足蹈，眉飞色舞，生动地表现出古代说书艺人绘声绘色的激扬神情。
《狼牙山五壮士》 油画 詹健俊
五位满目仇恨的抗日战士，宛如一座巍峨的高峰矗立在狼牙山之巅，作品既热情歌颂了英雄们宁死不屈的崇高气节和英雄气概，又寓意和象征着中国人民不可侵犯与必胜的坚强信念。
《浪子回头》 油画 伦勃朗（荷兰）
这幅取材于《圣经》故事的油画，深刻地表现出父亲对回家浪子既悲伤、痛恨，又惊喜、爱怜的那种复杂的父子深情，同时也刻画出了几个旁观亲属的不同的心态和表情。
《星月夜》 油画 凡高 （荷兰）
画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。
《亲吻婴儿》 油画 毕加索（西班牙）
作为立体主义的代表人物，作家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法，开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。
《面包》 石版画 珂勒惠支 （德国）
饥饿的儿童和极度痛苦的母亲形象，沉痛的揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。
《玛丽莲梦露》 丝网版画 安迪沃霍尔 （美国）
这种重复构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去主题的表现效果。而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征——通过不断的重复陈列呈现，平淡的形象转化为别有意味的新的艺术形象。
《铜奔马 》 青铜雕塑 东汉
作品造型巧妙的利用了力学支点，塑造出了腾空飞奔的骏马形象。马呈奔跑状态头高昂，尾上扬，张口作喘息状；三足腾空，右后足踏在一只疾飞的鸟背上，更加衬托出骏马奔驰的神速，塑像立意新颖，构思巧妙，给人以传神的美感，是享誉中外的著名青铜雕塑杰作。
《纺织女》 油画 委拉斯贵支（西班牙）
画中远景壁毯上画的是技艺女神巴拉斯因恼羞成怒而把纺织女阿莱辛变成支柱的神话故事；近景则是纺织工厂里正在劳动的纺织女，画家在现实与神话的意味深长的对比中突出表现了劳动者健康淳朴的优美形象。
《夯歌》 油画 王文彬 （中国）
五个年轻的姑娘在水库建设工地上唱响了夯歌，明亮的阳光映照着她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。她们劳动得那样和谐，那样欢乐！欣赏这一作品可以感受到年青一代献身祖国建设的坚定决心和美好的理想。
《铁肩担道义》 中国画 潘蓉本
作品展现的是2008年512汶川特大地震灾害到来的时候，解放军官兵、抢险队员、白衣战士、和志愿人员等，全力以赴的投入抗震救灾的斗争。集中地显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。
《1808年5月3日夜起义者被枪杀》油画 戈雅（西班牙）
作品描绘的是法国侵略军枪杀西班牙革命者的场景，揭露了侵略者杀人罪歌颂了起义者英勇无畏的精神。
《木头人》 招贴 陈冰青 （中国）
作品尖锐的讽刺了现代社会生活中某种不良的社会风气。
第二单元 纹样与生活
1、纹样的题材包括：植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样。
2、纹样的颜色搭配包括：同一色搭配、类似色搭配、对比色搭配。
3、纹样的构图形式包括：对称式构图、均衡式构图。
4、纹样组织形式包括：适合式构图、单独式构图、连续式构图。
5、纹样的色彩搭配是由色彩的明度、色相、纯度三种要素来决定的。
6、常见的纹样写生方法有线描、钢笔淡彩、影绘、水粉色限色等方式。
第三单元 为生活增添情趣
1、插花构图的基本形式有：对称式、均衡式、自由式。
2、在插花构图中应考虑到以下六点：高低错落、疏密有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。
3、摆件的布置应该注意四个因素：（1）应与家具的主题风格相一致，与主人的文化素养相联系。（2）与居室的空间比例相适合。（3）与居室色彩要相互搭调（4）提倡运用环保材料。
装饰画的特点是主题突出，感染力强烈。能够与人产生共鸣。一般采取二维平面的表现形式。
第四单元 美好宜人的居住环境
1、室内设计分为传统风格、现代主义风格、后现代主义风格、自然风格及混合风格。
2、传统风格：指具有历史文化特色的风格，强调历史文化的传承，人文特色的延续。既一般所说的中国古典风格和西方古典风格。
3、现代主义风格：指以包豪斯设计为代表，强调突出旧传统，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，重视强调设计与大工业生产的联系。
4、后现代主义风格：指20世纪70年代到现在是后现代主义时期。经历了现代主义文化垄断，设计风格日趋相同，面貌日渐呆板、单调、地方特色、民族特色逐渐消退。后现代主义力图打破这一状况，它有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
5、自然风格：指追求自然、自由的气息，在材料的使用上保持原本的质地美感，给人以亲近、回归自然的感受。
6、混合风格：指将其它几种风格的因素混合使用，更能体现居室主人的志趣和喜好。
7、室内设计的基本要素分为空间要素、色彩要素、光影要素、装饰陈设要素、绿化要素等。