(共33张PPT)
美术
科目：美术鉴赏（人美版） 年级：高一
目录
CONTENT
1
观看之道——美术鉴赏基础
2
图像之美——绘画艺术
3
匠心之用——雕塑艺术
4
无声之韵——建筑艺术
5
淳朴之情——民间美术
6
时代之镜——中国现代美术
观看之道——美术鉴赏基础
主题一：素养与情操 ——美术鉴赏的意义
主题二：感知与判断 ——美术鉴赏的过程 与方法
感知与判断
——美术鉴赏的过程与方法
鉴赏美术作品的一般过程是什么
鉴赏方法还有哪些
为什么要多看原作
几位同学相邀去故宫看古代绘画展览。面对长时间的排队等候、到作品前参观还要限时，有人说看展览不值得，有人觉得自己“什么都看不懂”，站在作品前，甚至都不知道该从哪里看起。看着其他人完全沉浸在对作品的欣赏和讨论中，有的同学很羡慕，却不敢多说一句，唯恐说错话被笑话。对于毫无鉴赏基础的观众，美术鉴赏是否有什么特定的方法可以学习与掌握呢？鉴赏一件美术作品时，我们该如何具体展开呢？
鉴赏美术作品的一般过程是什么
01
美术鉴赏的概念：运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想鉴别与评价，获得审美经验提高艺术品位的认知活动。
美术鉴赏的过程：描述、分析、解释、评价四个步骤。
“描述”是指陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开端。一件优秀的美术作品往往包含了诸多因素：主题、内容、形象、构图、色彩、线条、光影、空间、肌理，甚至一些有趣的细节。这些都会令欣赏者产生各种各样的感受。审美直觉是美术鉴赏的起点。
“分析”是指要探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原理等。分析不仅需要相关的知识修养，更重要的是在感知作品的外在形式美之后，逐渐关注作品的形象和情感，领略其内在的美。
“解释”即在对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。但解释不能全凭观者自己的主观想法随意而为，有必要结合作品的时代、文化背景，甚至艺术家的创作心得等。缺少客观参考资料的解释，往往会落入附会或过度解读的境地。
“评价”是将鉴赏作品纳入一定的时空范围中进行比较，以判断这一作品的优劣。评价一般可参考艺术界公认的标准或依据进行，但也不是绝对的。因为艺术不像科学，有放诸四海而皆准的标准，所有的评价标准都有时代性和区域性。再者，观赏者作为鉴赏主体也要保留自己的理解与感悟。
北宋张择端《清明上河图》（绢本设色）
纵24.8厘米横528.7厘米 现为故宫博物馆藏
全图欣赏
局部欣赏
描述:清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米， 画中有八百余人、此外各种牲畜八十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，树木一百八十余棵、推车乘轿也有二十多件。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
分析:构图采用鸟瞰式全景法，用传统的手卷形式，采取散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。
解析:《清明上河图》我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。
评价:其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，且具有极高的史料价值，其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
01描述
陈数作品中看到的东西，包括画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。
02分析
03解释
04评价
探讨形式关系，包括形状间的相互关系，色调的处理，空间的营造等。
推测作品的意义和作者想表达的思想，这种推测要建立在对作品的分析上。
在一定范围内，比较判断这作品的优劣，包括与作者其他作品比较与同时代其他作品比较，与同类型作品比较等。
总之，对鉴赏者而言，美术作品只是一份有待挖掘的视觉信息，是开放的文本，有许多空白和空缺需要鉴赏者来填补。鉴赏者在鉴赏过程中是主动的，不是被动的，所以鉴赏活动也是针对作品的再创造的过程。
鉴赏方法还有哪些
02
面对一件美术作品，我们还可以从不同的角度和维度去鉴赏。用不同的方法来解读作品，所获得的感受与理解必然有所不同。美术鉴赏的方法与理论归结起来有三大类型：
一是综合式的，中国传统书画品评大致属于这种类型 ;
二是偏重作品内在的，即注重艺术作品的形式语言与风格的感受与分析；
三是强调外部因素的，就是将艺术作品放在广阔的社会、文化背景中去解读，寻找艺术作品题材、内容、艺术风格与其他社会文化因素之间的关系。
中国传统绘画的品评
形式鉴赏(形式美)
社会学式鉴赏
中国传统绘画的品评分为：
神品:精准掌握各种绘画表现方法，并能出神入化、运用自如的表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。
逸品:画家的风格神韵与自然生命本质高度契合，井借助精炼的笔墨技巧，自然而然的运化出一种超凡脱俗、意境悠远的艺术状态。
妙品:画家静观生命物象的微妙变化，能够使笔墨流变与自然生命机缘相合、和谐呼应，从而精妙的加以表现。笔墨精妙，技法娴熟，是得心应手的有法之作，此品亦可临摹学习。
能品:同精品之意，画家具备熟练掌控各种绘画技巧的能力，并能细致观察和分析各种表现对象，将其惟妙惟肖的充分再现。
《太白行吟图》南宋 梁楷（中国画）
《太白行吟图》品评示例
墨色——形态——神韵——风度
墨线——飘逸——神情——肖似
画面——狭长——布白——联想
形式鉴赏
形式鉴赏偏重于对作品艺术形式的感知，强调对作品形式构成的分析和把握。美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成：
语言元素（点、 线、面、色）及其所构成的形态变化；
语言手段 （明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；
语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
《雄视》潘天寿（中国画）
作品《雄视》采用的是竖幅构图。秃鹰被安排在画面的最顶部，与倒三角的山石一并形成险峻的感觉。左下角以向上开张的松针呼应，产生视觉上的平衡感。山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点来形成过渡。
这些构成了画面的韵律、节奏，对比与平衡中产生形式的美感。
《在红色安乐椅上睡着的女人》
毕加索（油画）
作品形式分析图
社会学式鉴赏
美术是一种文化现象，是一个时代、国家、民族的社会文化显现。美术作品的内容表现、风格形成、观念与意义表达总是与特定社会、历史、文化等诸多因素有着紧密的关联性。
因而，我们鉴赏美术作品时，除了感受、欣赏艺术语言风格外，还可以将作品置于广阔的社会文化背景中去分析解读它的美学趣味、社会意义、文化意义等。将艺术图像作为认识、了解社会文化的窗口，通过这个窗口我们能否看得深入、深刻，不仅需要敏锐的眼光，还需要丰富的人文学养。
杜尚的作品《自行车轮子》算一件艺术品吗？
杜尚为什么这么做？
《簪花仕女图》周昉 中国画（局部）
《吹笛少年》马奈（局部）
为什么要多看原作
03
我们正处于一个美术复制品唾手可得的时代，但提高美术鉴赏力的最佳途径，还是近距离观看原作。博物馆、美术馆里收藏的作品，可以弥补书本知识和数字图像信息传播中的不足。
欣赏美术作品的时候，看原作与看印刷品或数字图像有着本质的区别。作品的材质、尺寸、体量、肌理、笔触、色调等要素的微妙变化和视觉样态的丰富性，都需要在身临其境的前提下才能充分感知。观众不面对原作，就很难获知作品的细节特征，无法把握作品的实际尺度和体量，而这些恰恰是确保鉴赏效果的关键因素。
天坛祈年殿
米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，文艺复兴三杰之一。他的艺术生涯跨越了文艺复兴的盛期与晚期，对该时代的艺术创作和艺术理论产生了巨大的影响。
代表作品《大卫像》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上昭示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，人才是现实生活的创造者和主人。
《大卫像》米开朗琪罗
美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法、摄影等六大类。
这六大类又按照材料、题材、形制、功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画，历史画、风景画，浮雕、圆雕，建筑设计、环境设计、工艺美术等。
艺术品的幅式、材质、形式不同，鉴赏方式也有所差异，并影响到鉴赏的体验。
近年来，我国的博物馆、美术馆发展很快。每一个博物馆和美术馆都有它独特的地方，在保护民族优良传统、弘扬优秀传统文化、教育公民并提高他们的艺术素养和情操等方面起到相当重要的作用，为我们身临其境地鉴赏美术作品提供了方便。一些展览的策划也非常有特点，在灯光、展厅布置、展示方式、参展作品等方面都很有特色，这些都提升了观众的观展体验。
01
02
03
面对异彩纷呈的美术作品，思考怎样选择适合艺术作品的鉴赏方法，了解常见的美术鉴赏方法。
多看原作是深入认识作品并提高鉴赏水平的有效途径。参观当地的博物馆或美术馆，感受原作与复制品的差别。
预习下节课新内容。
课后作业
谢谢
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感知与判断——美术鉴赏的过程与方法教学设计
课题 感知与判断 ——美术鉴赏的过程与方法 单元 第一单元 学科 美术 年级 高一
教材分析 书名：普通高中美术教科书·美术鉴赏出版社：人民美术出版社出版日期：2019年
学习目标 教学目标: 学生通过欣赏、体验、感受学会鉴赏的过程与方法，体验作品的内涵，开阔思路，能运用多种鉴赏方法赏析美术作品，获得对美术作品的深刻认识。以北宋张择端的《清明上河图》等其他代表性作品的案例分析探讨、总结、生成美术鉴赏四步法和三种鉴赏方式的认知，并能够灵活运用于美术作品的分析与解读。通过情境陶冶法、启发式教学和小组探究等方式，提升学生的审美意识，提高鉴赏水平。分析不同的优秀作品，从中感知艺术的形式美原理及其特有的魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培育和升华，强化鉴赏意识，积极感受艺术作品的魅力做一个有艺术修养的人。
重点 通过鉴赏美术作品的“四步法”过程,初步掌握鉴赏美术作品的常见方法,对以后遇到的具体作品能运用所学进行分析和运用。
难点 对于美术鉴赏“四步法”各个阶段的认识和三种鉴赏方式的了解运用并熟练掌握。
教学过程
教学环节 师生活动
讲授新课 感知与判断 —— 美术鉴赏的过程与方法一、美术鉴赏的四个步骤1.美术鉴赏概念:运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想鉴别与评价，获得审美经验提高艺术品位的认知活动。美术鉴赏的过程分描述、分析、解释、评价四个步骤。美术鉴赏的四个步骤：“描述”是指陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开端。一件优秀的美术作品往往包含了诸多因素：主题、内容、形象、构图、色彩、线条、光影、空间、肌理，甚至一些有趣的细节。这些都会令欣赏者产生各种各样的感受。审美直觉是美术鉴赏的起点。“分析”是指要探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原理等。分析不仅需要相关的知识修养，更重要的是在感知作品的外在形式美之后，逐渐关注作品的形象和情感，领略其内在的美。“解释”即在对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。但解释不能全凭观者自己的主观想法随意而为，有必要结合作品的时代、文化背景，甚至艺术家的创作心得等。缺少客观参考资料的解释，往往会落入附会或过度解读的境地。“评价”是将鉴赏作品纳入一定的时空范围中进行比较，以判断这一作品的优劣。评价一般可参考艺术界公认的标准或依据进行，但也不是绝对的。因为艺术不像科学，有放诸四海而皆准的标准，所有的评价标准都有时代性和区域性。再者，观赏者作为鉴赏主体也要保留自己的理解与感悟。总之，对鉴赏者而言，美术作品只是一份有待挖掘的视觉信息，是开放的文本，有许多空白和空缺需要鉴赏者来填补。鉴赏者在鉴赏过程中是主动的，不是被动的，所以鉴赏活动也是针对作品的再创造的过程。二、鉴赏方法还有哪些1.面对一件美术作品，我们还可以从不同的角度和维度去鉴赏。用不同的方法来解读作品，所获得的感受与理解必然有所不同。美术鉴赏的方法与理论归结起来有三大类型：一是综合式的，中国传统书画品评大致属于这种类型 ;二是偏重作品内在的，即注重艺术作品的形式语言与风格的感受与分析；三是强调外部因素的，就是将艺术作品放在广阔的社会、文化背景中去解读，寻找艺术作品题材、内容、艺术风格与其他社会文化因素之间的关系。鉴赏方法有三大类:综合式(中国传统绘画)：逸品、神品、妙品、能品神品:精准掌握各种绘画表现方法，并能出神入化、运用自如的表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。逸品:画家的风格神韵与自然生命本质高度契合，井借助精炼的笔墨技巧，自然而然的运化出一种超凡脱俗、意境悠远的艺术状态。妙品:画家静观生命物象的微妙变化，能够使笔墨流变与自然生命机缘相合、和谐呼应，从而精妙的加以表现。笔墨精妙，技法娴熟，是得心应手的有法之作，此品亦可临摹学习。能品:同精品之意，画家具备熟练掌控各种绘画技巧的能力，并能细致观察和分析各种表现对象，将其惟妙惟肖的充分再现。形式鉴赏(形式美)语言元素:点、线、面、色语言手段:明暗、空间、透视、构图、肌理语言规则:变化与统一，对比与和谐，对称与均衡，比例与尺度，节奏与韵律等。社会学式鉴赏:社会意义，文化意义三、为什么要多看原作我们正处于一个美术复制品唾手可得的时代，但提高美术鉴赏力的最佳途径，还是近距离观看原作。博物馆、美术馆里收藏的作品，可以弥补书本知识和数字图像信息传播中的不足。欣赏美术作品的时候，看原作与看印刷品或数字图像有着本质的区别。作品的材质、尺寸、体量、肌理、笔触、色调等要素的微妙变化和视觉样态的丰富性，都需要在身临其境的前提下才能充分感知。观众不面对原作，就很难获知作品的细节特征，无法把握作品的实际尺度和体量，而这些恰恰是确保鉴赏效果的关键因素。
课堂练习 1、面对异彩纷呈的美术作品，思考怎样选择适合艺术作品的鉴赏方法，了解常见的美术鉴赏方法。2、多看原作是深入认识作品并提高鉴赏水平的有效途径。参观当地的博物馆或美术馆，感受原作与复制品的差别。3、预习下节课新内容。
课堂小结 本课内容理论性强，知识点多。在课堂教学中主要以名画赏析与小组合作贯穿教学始终,以达到使学生学会自主学习、研究性学习与合作交流学习的目的，特别注意突出重点难点,合理处理教材，根据学生情况适当的降低教学难度, 运用多媒体手段扩大知识的外延与内涵,使学生掌握新知。学生通过欣赏、体验、感受学会鉴赏的过程与方法,体验作品的内涵,开阔思路,从而达到本课教学目的。
板书 感知与判断 —— 美术鉴赏的过程与方法什么是美术鉴赏为什么要学习美术鉴赏美术鉴赏的意义
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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