(共39张PPT)
美术
科目：美术鉴赏（人美版） 年级：高一
目录
CONTENT
1
观看之道——美术鉴赏基础
2
图像之美——绘画艺术
3
匠心之用——雕塑艺术
4
无声之韵——建筑艺术
5
淳朴之情——民间美术
6
时代之镜——中国现代美术
图像之美——绘画艺术
主题一：程式与意蕴—— 中国传统绘画
主题二：抒情与写意—— 文人画
主题三：现实与理想—— 西方古典绘画
主题四：超越与延异—— 西方现代艺术
现实与理想
——西方古典绘画
西方绘画中的理想美来自哪里
从神性到人性，文艺复兴改变了什么
文艺复兴后欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌
现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现
西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的绘画艺术类型。其写实性和叙事性似乎令观众能对画面内容一目了然，但要真正理解画面形式与主题后面的理性精神与庄严静穆，却要求观众在感受画面视觉美感的基础上谋求更深层次的理解。今天的文化环境和生活内容已与古典时代相去甚远，我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征，又该如何领略其精神世界的深邃和广袤呢？
达·芬奇《蒙娜丽莎》
西方绘画中的理想美来自哪里
01
生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。而古希腊艺术的均衡、和谐，古
埃及法扬肖像画的精确描绘，它们共同的特点体现在合理的结构、明朗的线条、严格和谐的比例上。它们与西方古典绘画中的理想美是什么关系？是否有着内在的延续性？
阿尔塔米拉洞窟壁画发现于1879年，是迄今发现最早的一处史前壁画。
西班牙阿尔塔米拉洞窟
（局部）旧石器时代
《三个音乐家》（局部）壁画 纳赫特之墓（埃及）
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑（古希腊）
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑（古希腊）
理想美的代表：爱与美之神
古希腊人对形式规则进行了各方面的研究，其中黄金分割率就是最基本的规则。黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以 5:8 为最美。
身体和上下长度0.618:1
头和身体的比例1:7
在对自然进行描绘的实践中开始追求作品的形式美感，艺术家们不断美化、调整作品，把不符合美的地方统统去掉，赋予自然“理想化”!
从神性到人性，文艺复兴改变了什么
02
14 世纪至16 世纪，撼动西方社会的文艺复兴运动，以意大利为中心，以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心：主宰宇宙的不是神，而是人。人类的理性比上帝的神示更为重要，“人”在世界中的意义和地位发生了巨大变化。在科学与文艺的双重动力下，它迅速遍及欧洲，成为西方文明发展史上的重要转折。文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。那么，为什么绘画会发生如此巨大的转变？这些绘画体现的是怎样的一种美？
文艺复兴时期美术的开端
《光荣圣母》 杜乔
《逃亡埃及》乔托
文艺复兴早期的美术
《出乐园》 马萨乔
《维纳斯的诞生》波提切利
文艺复兴盛期的美术
《岩间圣母》 达·芬奇
《最后的晚餐》达·芬奇
米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔被誉为“文艺复兴三杰”，欣赏他们的作品，从中领会他们的创作意图。
西斯廷天顶画 米开朗基罗
《创世纪》
《雅典学院》拉斐尔
《西斯廷圣母》拉斐尔
《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克
文艺复兴运动重视人的价值、自由平等。
作品融合自然主义与现实主义,在形式美感中追求真实的表现。
《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克
用对比与调和的方法使我们通过画面感受到人物相互尊重、彼此平等的幸福生活，也呼应了文艺复兴的人文主义精神，推崇人的个性关怀，主张自由平等和自我价值。
描述：有着华丽装饰的卧室内，身穿皮毛服装的男子手牵身着礼服的女子，正在进行婚礼的仪式。
分析：画家将透视学、解剖学等原理运用于绘画，使得绘画在技艺上不断成熟，形式上更加完备。色彩的运用层层堆叠，深度和透明感兼具，笔触细腻，刻画精微。
解释：墙上的签名“扬·凡·艾克在此，1434年”以及镜子中作者的影子都表明了场景的真实性，使观者如同作者一样在为这对夫妇见证。画中看似随意丢放的鞋子等细节都有其象征意义。
评价：这是一件极富创造性的杰作。就作品的精湛性而言，同时代画家无人能及。画面追求真实的空间感，摒弃较为陈旧的美的观念。
文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌
03
欧洲绘画在经历了文艺复兴时期的辉煌之后，艺术家们仍不断探索，在材料的更新、题材的拓展和技艺的完善等方面做出不懈的努力。这一时期的西方绘画在主题内容上呈现出哪些新变化？绘画作品在风格和美术表现、艺术审美上又有哪些新的特征？
《倒牛奶的女仆》维米尔
荷兰小画派
构图均衡与完整、色彩、明暗、静穆美。
《有柠檬、牡蛎和酒杯的生活》海达
均衡与完整、明暗、严峻美。
《教皇英诺森十世》委拉斯贵支
《34岁的自画像》伦勃朗
《埃克河边的磨坊》 雷斯达尔
《苏珊娜·芙尔曼像》鲁本斯
文艺复兴之后的欧洲画家在从事传统的以表现人物为主的宗教画、历史画创作的同时，对肖像、风俗、风景、静物的描绘倾注了大量心血，产生了鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等一批杰出的画家，并形成了独立的画种。
欧洲文艺复兴的影响使得佛兰德斯、荷兰、西班牙地区的绘画成就卓著。荷兰画家在这方面受到的影响尤为突出，他们擅长通过描绘平凡、朴素的事物，揭示现实生活的世俗之美。西方绘画从此开始走向多元 , 呈现出丰富多彩的面貌。
现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现
04
在西方古典绘画不断发展的过程中，艺术家们在现实与审美理想之间做出更多的探索。下列作品分别表现出怎样的艺术风格？美术作品除带给人美的享受之外，还有哪些现实意义呢？
18世纪中叶，新古典主义逐渐取代了洛可可风格和后期巴洛克风格，新古典主义建立在对古代艺术研究的基础上，模仿古代艺术又不盲目抄袭。艺术家们渴望重现古希腊和古罗马的简朴、庄重，追求普遍和永恒的视觉艺术原则，传达严肃的道德观念，代表画家有大卫、安格尔等。
新古典主义的代表画家大卫以细腻的笔触描绘了一起真实事件，但作品所呈现的古典主义庄严、静穆和崇高的特点又超越了真实，使马拉的形象在一定程度上被理想化了。
《马拉之死》大卫
浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期，从另一个方向探索现实与理想的精神再现，将西方古典绘画推向一个崭新的层面，代表人物有戈雅、德拉克洛瓦、席里柯等。
画家运用浪漫主义的表现手法，以充满激情的艺术表现力，展现了对历史和自然题材的强烈诉求。无论是对现实的真实描绘，还是将理想融入现实之中，其核心始终保持着对古典审美的不断探索和追求。浪漫主义不仅给人以美的享受，而且也给人以精神的激励和文化的启迪。
《自由引导人民》德拉克罗瓦
《自由引导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》戈雅
《 1808年5月3日夜枪杀起义者》画面上强烈的逆光强化了事件的矛盾冲突，对比鲜明，具有戏剧舞台的 光影效果。
西方古典绘画各时期绘画特征
时期 艺术语言及风格特征
古希腊 形式美
文艺复兴时期 真实美——比例、对称、节奏和韵律
文艺复兴之后 世俗美
新古典主义 再现的追求
浪漫主义 重精神的再现
小结：西方古典绘画的艺术特征
1.追求极致的和谐美与理性美
2.画面内容具有写实性和叙事性
3.理性精神与庄严静穆
01
02
03
以作品《维纳斯的诞生》为例，分析其运用形式美的原理，写出 300 字的短文。
从画面内容、构图、光影、色彩、主题及其象征性等方面解析浪漫主义画家的艺术表现手法，理解作品所传达出的思想，并以图文并茂的形式写一份鉴赏报告。
预习下节课新内容。
课后作业
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现实与理想——西方古典绘画教学设计
课题 现实与理想——西方古典绘画 单元 第二单元 学科 美术 年级 高一
教材分析 书名：普通高中美术教科书·美术鉴赏出版社：人民美术出版社出版日期：2019年
学习目标 教学目标: 运用美术鉴赏的“四步法”过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析古典绘画,并且能够解析新古典主义和浪漫主义画家的艺术表现手法，具备分析图像的能力。通过对新古典主义作品与浪漫主义画派作品的赏析，理解作品中的美术语言并掌握各时期艺术风格特点。如何透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；如何认识理解这些变化背后的社会、文化、艺术思维，通过欣赏不同风格的西方古典绘画，理解图像形式及色彩表现手法，掌握西方古典绘画的指导思想。对西方古典绘画的每个阶段的优秀作品有基本了解，对每一个时期的主要特征和主要艺术家有整体认知。通过感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神。了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会各个主义画派特有的风格特点和艺术感染力。
重点 通过西方古典绘画中的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响。
难点 通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画,并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系。
教学过程
教学环节 师生活动
讲授新课 现实与理想——西方古典绘画西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的绘画艺术类型。其写实性和叙事性似乎令观众能对画面内容一目了然，但要真正理解画面形式与主题后面的理性精神与庄严静穆，却要求观众在感受画面视觉美感的基础上谋求更深层次的理解。今天的文化环境和生活内容已与古典时代相去甚远，我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征，又该如何领略其精神世界的深邃和广袤呢？一、西方绘画中的理想美来自哪里生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。而古希腊艺术的均衡、和谐，古埃及法扬肖像画的精确描绘，它们共同的特点体现在合理的结构、明朗的线条、严格和谐的比例上。它们与西方古典绘画中的理想美是什么关系？是否有着内在的延续性？通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系。结合作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。二、从神性到人性，文艺复兴改变了什么1.14 世纪至16 世纪，撼动西方社会的文艺复兴运动，以意大利为中心，以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心：主宰宇宙的不是神，而是人。人类的理性比上帝的神示更为重要，“人”在世界中的意义和地位发生了巨大变化。在科学与文艺的双重动力下，它迅速遍及欧洲，成为西方文明发展史上的重要转折。文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。那么，为什么绘画会发生如此巨大的转变？这些绘画体现的是怎样的一种美？2.人类的理性比上帝的神示更为重要，“人”在世界中的意义和地位发生了巨大变化。在科学与文艺的双重动力下， 它迅速遍及欧洲，成为西方文明发展史上的重要转折。文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。分别展示文艺复兴时期的开端、文艺复兴早期、文艺复兴盛期的美术作品及其画家进行解释分析及鉴赏。三、文艺复兴后欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌欧洲绘画在经历了文艺复兴时期的辉煌之后，艺术家们仍不断探索，在材料的更新、题材的拓展和技艺的完善等方面做出不懈的努力。这一时期的西方绘画在主题内容上呈现出哪些新变化？绘画作品在风格和美术表现、艺术审美上又有哪些新的特征？通过上面的作品赏析，分析文艺复兴之后西方美术作品在肖像、风景、静物等方面所呈现的艺术风格和审美理念。文艺复兴之后的欧洲画家在从事传统的以表现人物为主的宗教画、历史画创作的同时，对肖像、风俗、风景、静物的描绘倾注了大量心血， 产生了鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等一批杰出的画家，并形成了独立的画种。欧洲文艺复兴的影响使得佛兰德斯、荷兰、西班牙地区的绘画成就卓著。荷兰画家在这方面受到的影响尤为突出，他们擅长通过描绘平凡、朴素的事物，揭示现实生活的世俗之美。西方绘画从此开始走向多元 , 呈现出丰富多彩的面貌。四、现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现新古典主义18世纪中叶，新古典主义建立在对古代艺术研究的基础上，模仿古代艺术又不盲目抄袭。艺术家们渴望重现古希腊和古罗马的简朴、庄重，追求普遍和永恒的视觉艺术原则，传达严肃的道德观念。浪漫主义画派浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期，从另一个方向探索现实与理想的精神再现，将西方古典绘画推向一个崭新的层面。画家无论是对现实的真实描绘，还是将理想融入现实之中，其核心始终保持着对古典审美的不断探索和追求。浪漫主义不仅给人以美的享受，也给人以精神的激励和文化的启迪。
课堂练习 1、以作品《维纳斯的诞生》为例，分析其运用形式美的原理，写出 300 字的短文。2、从画面内容、构图、光影、色彩、主题及其象征性等方面解析浪漫主义画家的艺术表现手法，理解作品所传达出的思想，并以图文并茂的形式写一份鉴赏报告。3、预习下节课新内容。
课堂小结 本课的学习中，我们共同探讨四个方面的议题。说起西方古典绘画,教材从大众熟知的《蒙娜丽莎》切入，在探讨作品中人物的“美”的过程中梳理西方古典绘画的形成和发展，推导西方文明从混乱到次序再到具有理想特征的审美标准，最终形成从比例到“静穆和伟大”的艺术美体系。文艺复兴这一思想启蒙运动的核心价值是“人文主义”，作品内容呈现更丰富、更具叙事性和写实性。通过对重点作品的解析比较，探讨文艺复兴时期西方古典绘画的样貌风格。文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了丰富多彩的面貌，从荷兰静物到风景，从肖像到风俗画，西方古典绘画在这一时期得到了极大的发展，呈现出多种多样的艺术风格。
板书 现实与理想——西方古典绘画西方绘画中的理想美来自哪里从神性到人性，文艺复兴改变了什么文艺复兴后欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现
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