人美版八年级美术上册第6课中国画的形式美 课件 (共24张PPT)

(共24张PPT)
中国画的形式美
八年级上册
第六课
中国画与西方传统绘画比较的 关键词
写实——写意 形——神
像——似与不似间 再现——表现
客观——主观 科学性——艺术性
韩熙载夜宴图 五代 顾闳中
干杯、干杯，乌拉 挪威 克多耶
通过欣赏以上短片你了解到完成一幅完整的中国画要经过哪些步骤？
你知道中国画有哪些形式美么？
1、形神之美
2、笔墨之美
3、色彩之美
4、 形制之美
中国画的形式美
一、
形神之美
中国画的形式美
一、
形神之美
绘画必须以一定的形象为基础。中国画表现物象历来讲究“以形写神”，这种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。如这幅《韩熙载夜宴图》中，人物乌黑的头发高绾发髻，白皙的面孔眉目清秀，衣裙刻画舒展自然，姿态优雅得体，使观赏者充分感受到形神之美。
听琴
中国画的形式美
一、
形神之美
观舞
中国画的形式美
一、
形神之美
绘画必须以一定的形象为基础。中国画表现物象历来讲究“以形写神”，这种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。如这幅《韩熙载夜宴图》中，人物乌黑的头发高绾发髻，白皙的面孔眉目清秀，衣裙刻画舒展自然，姿态优雅得体，使观赏者充分感受到形神之美。
小憩
中国画的形式美
一、
形神之美
绘画必须以一定的形象为基础。中国画表现物象历来讲究“以形写神”，这种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。如这幅《韩熙载夜宴图》中，人物乌黑的头发高绾发髻，白皙的面孔眉目清秀，衣裙刻画舒展自然，姿态优雅得体，使观赏者充分感受到形神之美。
清吹
中国画的形式美
一、
形神之美
散宴
中国画的形式美
二、
笔墨之美
绘画必须以一定的形象为基础。中国画表现物象历来讲究“以形写神”，这种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。如这幅《韩熙载夜宴图》中，人物乌黑的头发高绾发髻，白皙的面孔眉目清秀，衣裙刻画舒展自然，姿态优雅得体，使观赏者充分感受到形神之美。
中国画的形式美
三、色彩之美
中国画的用色追求“随类赋彩”，使墨与色相应成趣。白描和水墨画净素别致，恬淡的浅绛清丽雅秀，工笔重彩富丽凝重，泼墨泼彩奇幻旖丽，勾填法装饰意味浓郁。
白描作品
水墨作品
泼墨泼彩作品
中国画的形式美
四、形制之美
立轴
折扇扇面
团扇扇面
中国画的形式美
四、形制之美
四条屏
中国画的形式美
四、形制之美
手卷
作品分析
请同学们从笔墨之美、形神之美、色彩之美和形制之美出发写出200字左右赏析《簪花仕女图》。
中国画中的人文情怀
拓展：
中国画的人文情怀
中国画不仅有形神之美、色彩之美、形制之美，它更是蕴含着丰富的人文情怀和厚重的文化底蕴。作为我们国家的传统文化，属于我们中华民族的“根”。中国画中也蕴含着我校“宇商”教育研究的“天、地、人，以及人与人、人与自然、人与社会”的关系，作为年轻一代的我们有责任去研究并传承它。自宋朝起我国理学兴盛、士君子非常注重自己的品德修养，他们认为花草树木不能只有美貌的颜色，应该体现世人的精神和风骨，于是裁冰剪雪的梅花、孤芳自赏的兰花、净洁潇洒的翠竹、以及冷艳淡泊的菊花便纷纷进入世人的法眼，合称“四君子”，成为艺人字画中常见的题材，也成为中国精神的象征。
，被喻为探波傲雪的高洁志士；最具代表性的可谓元代著名画家王冕的《墨梅》，淡墨画梅，不着一色，画中题诗“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”表现梅花清雅入骨、自信昂扬的品质。习近平总书记在十九大闭幕后，同中外记者见面会上就曾引用了《墨梅》中的这句“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”达到了画格、诗格、人格、和国格的高度统一。
梅
，被喻为空谷幽香的世上贤达；张九龄在《感遇》中写道“草木有本心，何求美人折”表达了兰花本心不变，芬芳不改 自由自在、不求人知的品质，用不用人折、美人自来，比喻君子的品德是出于天然、出于自身修养，不求伯乐而伯乐自至的“慎独”的高贵品质。
兰
，被喻为清雅淡泊的谦谦君子；深受许多文人墨客的喜爱，比如扬州八怪的代表人物郑板桥，他一生艰难，将自己的情感寄托于自己的画中，画作《竹石》就是他自己的真实写照，画中碎石、韧竹是人的历经艰难万苦，不低头，不苟且的生活态度的真实写照，通过此画表达了竹子的坚韧、顽强与潇洒的精神，与自己的人格、品质完美契合。2014年5月4日，习近平总书记在北师大师生座谈会的讲话中也引用了画中的诗句“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，将竹子精神传递给世人。
竹
，被喻为恬淡悠然的世外隐士。关于菊花，我们既可以感受到 “采菊东篱下，悠然见南山，”中悠然的诗人和悠然的南山，物我两忘，彼此共鸣的“天人合一”的境界；亦可以体会“黄花本是无情物，也共先生晚节香”的坚守。正是菊花的这种恬淡和节操的统一，深受我国众多画家的喜爱，齐白石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿等著名画家都将菊花融入自己的画中。
菊
课堂小结：
中国画家借山川、树木、花鸟、蔬果将自己对生活的热爱和对品格的追求寄寓笔墨，将“天、地、人”的关系阐述于笔墨之间，赋予了作品高尚的精神与意趣。正是这种寓情于景、借物言志的特点，使中国画作品意趣盎然，生机勃勃，屹立于世界画坛岿然不动。中国画作为传统文化，在岁月的长河中不断的积淀、不断的丰盈，当使我们的民族文化更加自信，更加昂扬，也终将在历史长河中墨香四溢，万古流芳。
感谢您的聆听！