高中美术人教版第14课 人性的崛起——文艺复兴美术 课件 （35张PPT+内嵌视频）

(共35张PPT)
文艺复兴美术
人性的崛起
人性的光辉
色彩的发现
古典的再生
细节的胜利
圣塞尔南大教堂（建筑）约1070—1120[法国] 法国图卢兹
请同学们认真比较、欣赏这两幅画
在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《哀悼基督》
圣塞尔南大教堂（建筑）约1070—1120[法国] 法国图卢兹
这两幅画都取材于圣经故事
　　这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美 。
　　这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。
文艺复兴时期的作品同中世纪的作品，从形式和内涵上有哪些进步？
欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
欧洲文艺复兴运动的性质和意义
文艺复兴美术
01
文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
主要精神：崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观点。
对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。
美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
主要画家及作品
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基本罗
画家介绍
画家介绍
画家介绍
《蒙娜丽莎》
《椅中圣母》
《大卫》
《最后的晚餐》
《雅典学院》
文艺复兴美术
01
文艺复兴美术
01
画家介绍：列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家，同时是卓越的数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师。
由于芬奇的出现，标志着文艺复兴盛期的开始，而文艺复兴盛期艺术与科学方面的进步的因素，都在芬奇身上集中地表现出来。因此，恩格斯对他的评价很高，认为他是“在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一。
文艺复兴美术
01
《蒙娜丽莎》
意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那
神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
文艺复兴美术
01
构图
文艺复兴美术
01
亮
暗
亮
暗
亮
暗
文艺复兴美术
01
《最后的晚餐》那是在1495年，达·芬奇为圣玛丽亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经》题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动。
文艺复兴美术
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视觉中心
文艺复兴美术
01
每个人都对耶稣说出的这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。
文艺复兴美术
01
其实，
我就是犹大啦！
主要画家及艺术风格
文艺复兴美术
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达·芬奇艺术风格：
深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。
文艺复兴美术
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画家介绍：
米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。
文艺复兴美术
01
《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这件连基底高达5.5米的巨大雕像，充满意志与力量。他以一个体魄健壮结实，情绪昂扬的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢无畏和自信的人格意志。雕像微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体动势在张弛自如，完美大方中，聚集着一股即将爆发而又锐不可挡的战斗力。
文艺复兴美术
01
文艺复兴美术
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西斯庭教堂内景
文艺复兴美术
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创造亚当
主要画家及艺术风格
文艺复兴美术
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达·芬奇艺术风格：
深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。
博大、雄伟、富有激情、充满力量，犹如高山峻岭的雄伟。
米开朗基罗艺术风格：
文艺复兴美术
01
作者简介：拉斐尔·桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。
拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。
拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。
文艺复兴美术
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《椅中圣母》
圣母
耶稣
圣约翰
光环
手杖
文艺复兴美术
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中世纪前的圣母像：
文艺复兴美术
01
拉斐尔作品欣赏：
内容：表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。
文艺复兴美术
01
雅典学院
文艺复兴美术
01
内容：以古代历史上的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。
目的：赞美了人类对科学与真理的追求；
赞美了人类对智慧与力量的崇拜；
表达了人类对美好未来的热切希望。
亚里士多德
主要画家及艺术风格
文艺复兴美术
01
达·芬奇艺术风格：
深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。
博大、雄伟、富有激情、充满力量，犹如高山峻岭的雄伟。
米开朗基罗艺术风格：
拉斐尔艺术风格：
则以优雅、秀逸、和谐、犹如广阔而明朗的草原。
文艺复兴美术
01
图片新特点：表现男女组合的全身肖像
背景是十分真实的室内景
有明显的情节，即在举行婚礼
惯用的寓意手法：鞋子脱在一边寓意结婚
小狗象征对爱情的忠诚
白头巾表示纯洁
吊灯和烛光象征上帝之光
圆镜代表基督教宣扬的天堂
细节：小圆镜里有夫妇的背影，观看婚礼的人
周围还有十幅小画
画家的签名
《阿尔诺非尼夫妇像》（油画）
（尼德兰）
扬·凡·埃克
（1434年）
当知识生产的重心从天国转到人世。人们眼中的世界也愈发不同了。瑞士学者雅各布·布克哈特将文艺复兴的成就概括为“世界的发现和人的发现"，前者体现为对自然美的欣赏，后者体现在对人物面貌、性格、思想，情感全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现真实的自然景象和生动的人类情感。美术创作虽仍离不开宗教题材，但世俗生活已成为创作的模板，人性成了一股重要的力量
人性的崛起--文艺复兴美术
小结