赣美版七上美术 2.传神与意境 课件(共14张PPT)
文档属性
| 名称 | 赣美版七上美术 2.传神与意境 课件(共14张PPT) |  | |
| 格式 | ppt | ||
| 文件大小 | 4.5MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 赣美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-10-23 21:21:58 | ||
图片预览
文档简介
(共14张PPT)
传神与意境
中国古代绘画作品欣赏
学 习 目 标
通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解中国画的发展概况。
通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。
培养学生团队合作的能力。
领略传统中国画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
中国古代绘画作品欣赏的方法
1、从反映的时代内容上去欣赏，看这幅画画了些什么。
2、看这幅国画用的是什么表现形式（工笔、写意）
3、从绘画的形式美感的表现手法上去欣赏。（构图、色
彩、线条）
4、从国画的用笔（皴、擦、点、染 、中锋、侧锋、逆锋
散锋）、用墨（泼墨法、破墨法、积墨法、）用色（重彩、
浅降、纯墨、淡彩、没骨法）上去欣赏。
皴法：一般是用来表现物体表皮上的粗糙纹理。皴法是随着山水画的发展而发展的。事实上，皴法除了表现物体表皮皱纹之外，还可以加强物体质感。而皱的疏密聚散还可以加强物体表面的明暗关系，皱对物体的空间关系也有一定的作用。
擦法： 有人认为擦法是“不带笔触的皱”。擦法以干的较清的墨成片地涂擦，擦涂。皱是用笔尖而擦则是用笔根。因而一个见笔，一个不见笔。擦可以加强皱的深厚，补充皱的不足，使形象增强质感和立体感。画无擦不毛。
泼墨法：指一次性墨法而言。在一次墨法中完成干、湿、浓、淡等墨色变化，不需要二次至多次。其具体做法是将水墨大胆泼洒于纸上，运作迅猛而连贯，墨色浓淡渗化交融，酣畅淋漓，根据自然渗晕的墨迹用笔再加适当的点画。泼墨法是唐代王洽始创，因为难于控制形象，所以人物画中很少使用。
没骨法：直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。这种画法打破了前代习用的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，从而产生了一种全新的时代风格。
人物画 山水画 花鸟画
艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。
中国画精髓
一、人物画欣赏
特点：在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。重形似,更重神似.
欣赏要求：中国画人物不仅要从外貌去欣赏，还要 揭示人物的神态、精神气质等内在的东西。
《韩熙载夜宴图》欣赏
画的是什么（内容、题材）？用中国画什么形式去画 构图、用笔、用墨、色彩、神情动作有什么特色？哪个地方让你感触最深？
从构图、用笔、用色、表情动作赏析
◆构图：屏风、家具把画面隔成五段，每段都可以成独立的一幅画，又可
以把各段联系起来，使整个画面变成了一个统一的整体。人物布置疏密得
当，变化而又统一。目光——女子——好像能感受到美妙的音乐从女子的
手中流淌出来。
◆用笔：达到很高的水平，如韩面部胡须、眉毛的刻画勾染得十分到位，
蓬松的须发就像从肌肤中生出来一般，人物的衣纹简练、勾勒的线条柔中
有刚，有虚有实。
◆用色：也较独具匠心，在绚丽的色彩中间隔以大块的黑白，起到了统一
画面的作用。人物服装颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比有呼应。用
色不多，但却显得丰富而统一。
◆表情动作：紧抓一个“听”字，把握不同人物的情绪反应。韩熙载侧面盘
膝端坐，垂手注目，静静地听着弹奏，表情严肃，眉宇间含着沉思与隐忧，
出色的心理描写达到了极其传神的境界。
《酸寒尉像》
清代 任颐
任颐 字伯年，（1840-1895）清末上海画派画家，今浙江绍兴人。画中人头戴红缨 帽，外罩鸟纱马褂，身穿葵黄色长袍；马蹄袖交拱胸前，凝视端正，足蹬高底靴，神态矜持可 笑。题款“酸寒尉像”一 语，耐人寻味画家以淡笔草草勾写面部，略加皴擦，神采毕现，长袍马褂以没骨法写出，色中见笔，别开生面。
《秋江渔隐图》 南宋 马远
此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
这幅画仅寥寥数笔，就勾划出一个烂醉如泥、憨态可掬的仙人形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《泼墨仙人图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，以泼墨表现，但人物疏放不羁的个性，以及步履蹒跚的醉态却刻划得生动传神，令人叫绝。《泼墨仙人图》舍弃一切背景，简括用泼墨夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。
《泼墨仙人图》 南宋 梁楷
结束
谢谢观赏!
传神与意境
中国古代绘画作品欣赏
学 习 目 标
通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解中国画的发展概况。
通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。
培养学生团队合作的能力。
领略传统中国画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
中国古代绘画作品欣赏的方法
1、从反映的时代内容上去欣赏，看这幅画画了些什么。
2、看这幅国画用的是什么表现形式（工笔、写意）
3、从绘画的形式美感的表现手法上去欣赏。（构图、色
彩、线条）
4、从国画的用笔（皴、擦、点、染 、中锋、侧锋、逆锋
散锋）、用墨（泼墨法、破墨法、积墨法、）用色（重彩、
浅降、纯墨、淡彩、没骨法）上去欣赏。
皴法：一般是用来表现物体表皮上的粗糙纹理。皴法是随着山水画的发展而发展的。事实上，皴法除了表现物体表皮皱纹之外，还可以加强物体质感。而皱的疏密聚散还可以加强物体表面的明暗关系，皱对物体的空间关系也有一定的作用。
擦法： 有人认为擦法是“不带笔触的皱”。擦法以干的较清的墨成片地涂擦，擦涂。皱是用笔尖而擦则是用笔根。因而一个见笔，一个不见笔。擦可以加强皱的深厚，补充皱的不足，使形象增强质感和立体感。画无擦不毛。
泼墨法：指一次性墨法而言。在一次墨法中完成干、湿、浓、淡等墨色变化，不需要二次至多次。其具体做法是将水墨大胆泼洒于纸上，运作迅猛而连贯，墨色浓淡渗化交融，酣畅淋漓，根据自然渗晕的墨迹用笔再加适当的点画。泼墨法是唐代王洽始创，因为难于控制形象，所以人物画中很少使用。
没骨法：直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。这种画法打破了前代习用的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，从而产生了一种全新的时代风格。
人物画 山水画 花鸟画
艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。
中国画精髓
一、人物画欣赏
特点：在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。重形似,更重神似.
欣赏要求：中国画人物不仅要从外貌去欣赏，还要 揭示人物的神态、精神气质等内在的东西。
《韩熙载夜宴图》欣赏
画的是什么（内容、题材）？用中国画什么形式去画 构图、用笔、用墨、色彩、神情动作有什么特色？哪个地方让你感触最深？
从构图、用笔、用色、表情动作赏析
◆构图：屏风、家具把画面隔成五段，每段都可以成独立的一幅画，又可
以把各段联系起来，使整个画面变成了一个统一的整体。人物布置疏密得
当，变化而又统一。目光——女子——好像能感受到美妙的音乐从女子的
手中流淌出来。
◆用笔：达到很高的水平，如韩面部胡须、眉毛的刻画勾染得十分到位，
蓬松的须发就像从肌肤中生出来一般，人物的衣纹简练、勾勒的线条柔中
有刚，有虚有实。
◆用色：也较独具匠心，在绚丽的色彩中间隔以大块的黑白，起到了统一
画面的作用。人物服装颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比有呼应。用
色不多，但却显得丰富而统一。
◆表情动作：紧抓一个“听”字，把握不同人物的情绪反应。韩熙载侧面盘
膝端坐，垂手注目，静静地听着弹奏，表情严肃，眉宇间含着沉思与隐忧，
出色的心理描写达到了极其传神的境界。
《酸寒尉像》
清代 任颐
任颐 字伯年，（1840-1895）清末上海画派画家，今浙江绍兴人。画中人头戴红缨 帽，外罩鸟纱马褂，身穿葵黄色长袍；马蹄袖交拱胸前，凝视端正，足蹬高底靴，神态矜持可 笑。题款“酸寒尉像”一 语，耐人寻味画家以淡笔草草勾写面部，略加皴擦，神采毕现，长袍马褂以没骨法写出，色中见笔，别开生面。
《秋江渔隐图》 南宋 马远
此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
这幅画仅寥寥数笔，就勾划出一个烂醉如泥、憨态可掬的仙人形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《泼墨仙人图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，以泼墨表现，但人物疏放不羁的个性，以及步履蹒跚的醉态却刻划得生动传神，令人叫绝。《泼墨仙人图》舍弃一切背景，简括用泼墨夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。
《泼墨仙人图》 南宋 梁楷
结束
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