湘美版九上美术 1.走下神坛 课件(共30张PPT)
文档属性
| 名称 | 湘美版九上美术 1.走下神坛 课件(共30张PPT) |  | |
| 格式 | ppt | ||
| 文件大小 | 2.0MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-10-24 21:33:03 | ||
图片预览
文档简介
(共30张PPT)
走 下 神 坛
欣赏文艺复兴时期的艺术
教学目标
了解何为“文艺复兴”？
了解文艺复兴时期的代表人物及其作品；
掌握文艺复兴时期艺术的主要特点；
能够运用所学美术知识，从各方面对美术作品进行分析。
何为文艺复兴？
文艺复兴的含义是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活。但文艺复兴不仅仅是简单的古希腊、古罗马文化的再现，更重要的是这一复兴将人类科学精神与创造才能结合起来，开启了整个欧洲的近现代文明。它是一个需要巨人而且产生了巨人的时代。
这一伟大的复兴始于13世纪末的意大利，佛罗伦萨是其中心，艺术家创造了许多歌颂人、歌颂生活和自然的画卷，他们或借圣经题材，或神化题材，或直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威，反封建特权的视觉语言。
文艺复兴产生的原因
主要艺术特征
哀 悼 基 督
中世纪绘画
文艺复兴时期绘画
弯曲王座上的圣母和圣婴
（木板蛋彩）约1280 （拜占庭）
椅中圣母
拉斐尔（油画）约1514（意大利）
思考·讨论
同样是描绘圣母和圣婴，《弯曲王座上的圣母和圣婴》与《椅中圣母》这两幅作品有什么不同（各自的特点）？
试归纳结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较
弯曲王座上的圣母和圣婴
整体画画较暗，人物形象平面化，严谨、金色、暗红色、黑色，对比不强烈，圣母容貌肃穆，圣婴老成、肃穆，正襟危坐，高高在上。
椅中圣母
光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈，圆形构图打破死板，不呆板，红黄蓝三原色，艳丽华贵，对比强烈，温柔、可爱、神态柔和，充满青春活力，有亲切感。
“圣母子”的演变
欧洲是宗教的大洲，中世纪是教会的世纪，所以文艺复兴打着复兴古希腊，古罗马的文化的旗号，披着宗教的外衣，传播人文主义思想。圣母像慈祥，美丽，像人不像神，表现了人性的美好，所以广为流行。从微观的角度看，艺术家也信奉宗教，所以赞美人性，赞美母爱。赞美人的美丽，圣母像是最好的题材。
小结：
宗教对美术作品的影响深远，人们对宗教的追求变化会导致艺术作品风格的改变。
乔托（意大利）
欧洲绘画之父
其代表作有 《犹大之吻》
犹大之吻 （湿壁画）约1305
《逃往埃及》
《哀悼耶稣》
《宝座圣母像》
乔托（1266 1337） 意大利
“欧洲绘画之父”
注重空间的深远关系，以及人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向
文艺复兴的四个阶段：
（1）14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；
（2）14 15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；
（3）15 16世纪上半期为盛期，又称成熟期、高峰期；
（4）16世纪下半期 17世纪上半期为晚期。
文艺复兴“三杰”（盛期）
达·芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
达·芬奇（意大利）
达·芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。
《蒙娜丽莎》（油画）
思考·练习
结合所学知识，说一说《蒙娜丽莎》的构图和透视有什么特点？
改变了以往肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔，人物形象更显得端庄、稳重。
最后的晚餐
米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《大卫》（雕塑）
随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出人物形象更趋真是完美，刻画的现实也更加生动准确。
艺术与科学的有机结合
拉斐尔（意大利）
拉斐尔绘制了大量圣母子题材的作品。他将现实生活中许多美丽女性的特点集中体现在圣母身上，将神化的人物赋予人间的情感。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完美的化身，充分地体现了人文主义的思想。
带金翅雀的圣母（油画）
赋予宗教人物以人间情感
中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。
随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想和情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。
彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
《农民的舞蹈》（油画）
艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题。思想的活跃，使得文艺复兴进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
春（油画）约1482
桑德罗·波提切利（意大利）
作品欣赏
《春》是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。
1.文艺复兴时期艺术作品的特点是什么？
2.文艺复兴时期杰出的代表人物及作品有
课堂小结：
哪些？
文艺复兴时期艺术作品的特点:
1.赋予宗教人物以人间情感；
2.艺术与科学的有机结合；
3.艺术直接表现生活。
文艺复兴时期杰出的代表人物及作品
达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
米开朗基罗 《大卫》（雕塑）
拉斐尔《椅中圣母》《带金翅雀的圣母》
课后小任务
查阅资料，了解文艺复兴时期的美术，试着与其他时期同类题材的作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
走 下 神 坛
欣赏文艺复兴时期的艺术
教学目标
了解何为“文艺复兴”？
了解文艺复兴时期的代表人物及其作品；
掌握文艺复兴时期艺术的主要特点；
能够运用所学美术知识，从各方面对美术作品进行分析。
何为文艺复兴？
文艺复兴的含义是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活。但文艺复兴不仅仅是简单的古希腊、古罗马文化的再现，更重要的是这一复兴将人类科学精神与创造才能结合起来，开启了整个欧洲的近现代文明。它是一个需要巨人而且产生了巨人的时代。
这一伟大的复兴始于13世纪末的意大利，佛罗伦萨是其中心，艺术家创造了许多歌颂人、歌颂生活和自然的画卷，他们或借圣经题材，或神化题材，或直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威，反封建特权的视觉语言。
文艺复兴产生的原因
主要艺术特征
哀 悼 基 督
中世纪绘画
文艺复兴时期绘画
弯曲王座上的圣母和圣婴
（木板蛋彩）约1280 （拜占庭）
椅中圣母
拉斐尔（油画）约1514（意大利）
思考·讨论
同样是描绘圣母和圣婴，《弯曲王座上的圣母和圣婴》与《椅中圣母》这两幅作品有什么不同（各自的特点）？
试归纳结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较
弯曲王座上的圣母和圣婴
整体画画较暗，人物形象平面化，严谨、金色、暗红色、黑色，对比不强烈，圣母容貌肃穆，圣婴老成、肃穆，正襟危坐，高高在上。
椅中圣母
光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈，圆形构图打破死板，不呆板，红黄蓝三原色，艳丽华贵，对比强烈，温柔、可爱、神态柔和，充满青春活力，有亲切感。
“圣母子”的演变
欧洲是宗教的大洲，中世纪是教会的世纪，所以文艺复兴打着复兴古希腊，古罗马的文化的旗号，披着宗教的外衣，传播人文主义思想。圣母像慈祥，美丽，像人不像神，表现了人性的美好，所以广为流行。从微观的角度看，艺术家也信奉宗教，所以赞美人性，赞美母爱。赞美人的美丽，圣母像是最好的题材。
小结：
宗教对美术作品的影响深远，人们对宗教的追求变化会导致艺术作品风格的改变。
乔托（意大利）
欧洲绘画之父
其代表作有 《犹大之吻》
犹大之吻 （湿壁画）约1305
《逃往埃及》
《哀悼耶稣》
《宝座圣母像》
乔托（1266 1337） 意大利
“欧洲绘画之父”
注重空间的深远关系，以及人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向
文艺复兴的四个阶段：
（1）14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；
（2）14 15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；
（3）15 16世纪上半期为盛期，又称成熟期、高峰期；
（4）16世纪下半期 17世纪上半期为晚期。
文艺复兴“三杰”（盛期）
达·芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
达·芬奇（意大利）
达·芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。
《蒙娜丽莎》（油画）
思考·练习
结合所学知识，说一说《蒙娜丽莎》的构图和透视有什么特点？
改变了以往肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔，人物形象更显得端庄、稳重。
最后的晚餐
米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《大卫》（雕塑）
随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出人物形象更趋真是完美，刻画的现实也更加生动准确。
艺术与科学的有机结合
拉斐尔（意大利）
拉斐尔绘制了大量圣母子题材的作品。他将现实生活中许多美丽女性的特点集中体现在圣母身上，将神化的人物赋予人间的情感。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完美的化身，充分地体现了人文主义的思想。
带金翅雀的圣母（油画）
赋予宗教人物以人间情感
中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。
随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想和情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。
彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
《农民的舞蹈》（油画）
艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题。思想的活跃，使得文艺复兴进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
春（油画）约1482
桑德罗·波提切利（意大利）
作品欣赏
《春》是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。
1.文艺复兴时期艺术作品的特点是什么？
2.文艺复兴时期杰出的代表人物及作品有
课堂小结：
哪些？
文艺复兴时期艺术作品的特点:
1.赋予宗教人物以人间情感；
2.艺术与科学的有机结合；
3.艺术直接表现生活。
文艺复兴时期杰出的代表人物及作品
达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
米开朗基罗 《大卫》（雕塑）
拉斐尔《椅中圣母》《带金翅雀的圣母》
课后小任务
查阅资料，了解文艺复兴时期的美术，试着与其他时期同类题材的作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。