2022苏少版美术六年级上册 教案
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文档简介
2022苏少版美术六年级上册教案
第一周 第1课 我种的植物
第二周 第2课 蔬菜
第三周 第3课水墨画蔬菜
第四周 第4课 买菜
第五周 第5课 蔬菜的联想
第六周 第6课 木版画
第七周 第7课 印花布
第八周 第8课 画人物
第九周 第9课 人物装饰画
第十周 第10课 水墨人物画
第十一周 第11课 我爱运动
第十二周 第12课 运动的动物
第十三周 第13课 拍拍动作
第十四周 第14课 爸爸妈妈
第十五周 第15课 瞧这一家子
第十六周 第16课 奇思妙想
第十七周 第17课 实物标识
第十八周 第18课 纸柱造型
第十九周 第19课 现代建筑
第二十周 第20课 木版年画
第1课 我种的植物
教材分析：绿色的植物是维护人类生存的重要条件。六年级学生已经在自然等其他学科中，了解了人与自然的联系和初步掌握了有关植物生长的知识，并已有一些观察的经历和种植的体验，还具备一定的文字和语言诉描述能力。本课教学中要教育学生关心大自然的一草一木和对大自然生命的热爱，以此陶冶学生的心灵情感。本课教学内容是学生进入六年级的第一课，此后更应当注重学生的生活体验和观察理解，并让学生能对事物发展的完整性有初步的把握。如植物主要的发育期的形态特征，最美、最旺盛的时期是怎样的等等。这需要学生有一定的观察方法和充分的生活体验。
教学目标：
1．了解一至两种植物的特征及生长过程。
2.学会用多种工具表现你最喜欢的植物。
3.学会观察，学会把观察到的事物表现出来或把观察到的事物提升到想象。
教学重点：学习运用夸张、对比、省略、添加等表现手法，使用自己熟悉的工具材料来表现主题。
教学难点：突出主题，处理好画面主次关系，描绘出感受最深刻的植物形象，构思出创意独特的画面。
课前准备：
教师：植物盆栽、植物生长全过程的录像、学生作品或作家作品。
学生：观察植物、带好各种绘画工具。
教学过程：
一、组织教学
二、分组讨论：
1.你亲手栽种过植物吗？
2.你最喜欢那一种植物？
3.你见过它们生长的全过程吗？最美的时候是……？形态和色彩有何变化？
4.讲讲你见过的一种植物的特征。
（以组为单位，选一位学生介绍组内讨论情况）
三、欣赏、讨论
1.看一组盆栽的摄影作品、以及学生和画家的盆栽速写。谈谈自己的看法。
2.如果你画植物，准备如何画？
四、示范
以一片叶子为例，用不同工具示范。（水彩效果、水粉效果、油画棒效果、水彩笔效果、彩色笔效果、综合工具效果……）
五、再度欣赏挂图（有关植物的绘画）
1.让学生讲讲自己对这些作品的看法。
2.你从这些作品中学到些什么？
六、学生作业
1.用一幅或多幅的形式画有关盆栽及盆栽联想的作品。（建议：可以表现现实生活中的盆栽，也可以表现想象世界中的盆栽。可以表现植物最美的一刻[独幅画]，也可以表现植物生长的全过程[连续的画面]。）
2.作业以组形式进行交流，学生绘画能力得以相互提高。
七、巡回指导
1.全面观察学生作业。
2.对个别学生进行主题引导。
3.提供书籍让学生拓宽思路，提高创作能力。
八、小结
自由评说非成品作业，一部分学生讲明创作意图。
第2课 蔬菜
教学目标：
1 通过蔬菜图片的欣赏，了解蔬菜的外型特征
2 培养学生用泥制作蔬菜的方法
3 培养学生在创作过程中发扬团结协助的精神
教学重点：
学习用泥皮，泥条表现制作蔬菜的方法
教学难点：
如何较好的表现蔬菜的外型特征
作业要求：
根据记忆制作出两到三种不同的蔬菜
教具准备：
师生共同准备垫板、尺、铅笔、剪刀、牙签、泥等材料
教学过程：
一 导入新课
1 谁还记得我们上节课学了什么内容，你有没有跟着家人去菜地采摘过蔬菜
2 你还记得摘过那些蔬菜？
3 今天我们将进一步学习表现蔬菜，由于引出新课、板书、课题。
二 新授
1 蔬菜图片欣赏
设问：老师这里有很多蔬菜的图片，想请同学们看一看有哪些蔬菜，它是什么样子的，什么颜色的
学生1：青菜、西兰花、茄子、洋葱、竹笋、辣椒、萝卜、包菜、黄芽菜、黄瓜等
学生2：包菜是包起来的像个球型，菜叶是淡绿色的，西兰花像盛开的花朵一样，其颜色是深绿色的，菜梗是粉绿色的
学生3：萝卜是圆锥型，其颜色有白色、红色、青色。其中胡萝卜是比较细长，颜色偏向桔黄色
学生4：黄瓜圆型细长，颜色是绿色的，身上还有一点小刺
你最喜欢哪些蔬菜？为什么？它有什么特地？
学生1：喜欢吃西红柿和黄瓜，即可以当水果吃，又可凉拌，非常可口
学生2：喜欢吃萝卜，它有通气的作用
学生3：胡萝卜甘甜，它含有丰富的维生素C
教师归纳：蔬菜不仅可口又有营养，对于同学们来说有利于身体健康成长
再次欣赏这些形状各异，颜色鲜艳的蔬菜组合在一起，形成一个美的画面
老师这里也有一组蔬菜，它们是用什么表现出来的？（出示果盘里的蔬菜范品）
学生回答：是用泥的形式表现出来的
知道运用什么方法制作的吗？（搓，压，按，捏等方法）
4 教师示范（边讲边做） 青菜的制作过程
示范制作：1 搓出大小不等的圆球，分别作为菜叶和菜帮
2 一部分作为菜叶把圆球压扁
3 另一部分作为菜帮把一头搓尖
4 再把菜叶和菜帮按到一起
5 最后把菜帮尖稍用力捏到一起，并整理菜叶形状
（注：如粘贴不起来，乘湿软时，在适当部位插上牙签，进行插接）
5 学生制作作业要求：每位学生独立制作两到三种不同的蔬菜（作好的同时提醒学生收拾整理工具材料，保持教室的整洁）
6 展评 以班级作为一个菜市场，布置一家家的小摊点，邀请其他小组同学评一评，哪组蔬菜品种制作的最多，哪组制作的造型最形象，教师并给他们颁发制作奖
7 课后拓展
运用其他材料（陶土、纸张、布等）制作蔬菜。
运用绘画拼贴等方式表现蔬菜。
第3课水墨画蔬菜
教学目标
1、知识与技能目标
欣赏比较艺术家表现的作品，感受大师水墨画蔬菜的用笔、用墨、用色及艺术特色。
2、过程与方法目标
学习中国画的绘画技法，掌握创作时的构图，画面安排上的技法技巧。能完成一幅合适的水墨画蔬菜作品。
3、情感、态度与价值观目标：
感受传统绘画的魅力，激发学生养成健康的饮食习惯和朴素生活的热爱。
教学重难点
教学重点：学习如何安排画面，用浓淡变化的墨色表现出各种常见的蔬菜。
教学难点：对不同的蔬菜，能用恰当的中国画技法表现出主次、虚实、轻重等。
教学设计
导入
出示抖音标识图片（出示图片）。今天徐老师给大家带来一个标识，你们认识吗？
对，这是最近比较火的抖音，很多人都喜欢刷它。
老师在闲暇时用抖音刷到了一个有趣的小视频，想不想看一下：
你觉得这样做有意思吗？
那老师请一位同学像他那样来做试试，有谁愿意？（请一位同学来做，刷色，印制制作。）
总结：一幅作品很快完成了，效果也不错。这是采用拓印的方法，印制的一颗白菜，非常逼真。同学们，如果用我们中国传统的水墨画形式去表现，又会是怎样的一种效果呢？说到用水墨画蔬菜，我想到了我们中国一位非常有名的国画大师，谁认识他？他就是齐白石老先生（出示图片）。齐白石老先生画白菜，还有一个有趣的故事，要不要听一听？（音乐）
齐白石一生爱吃白菜，对白菜有一种特殊在感情。一天，齐白石去市场买白菜。齐白石问卖白菜的小伙子：“一斤白菜多钱？”小伙子抬起头，唉，这不是大画家齐白石老先生吗 连忙摇摇头说：“我不收你钱。只要你画一幅白菜，这车白菜全给你。”齐白石一听，觉得这个主意不错。于是铺开纸，当场发挥。两三分钟，一颗饱满的大白菜，跃然纸上，比真白菜看上去还有趣。
小伙子指着画的空白处说：“要是补个蝈蝈，推车也送给您。”齐白石也不推辞，唰唰几笔画了个大蝈蝈。小伙子捧着画转身就走。齐白石急了，喊他：“回来，回来。”小伙子很疑惑，以为老先生反悔了。不料，齐白石抱起几颗白菜，慢悠悠地说：“要不了那么多，这些就够了。”
究竟齐白石老人当天为小伙画了一幅怎样的白菜？又画了一只怎样的蝈蝈让他如此爱不释手呢？好的，让我们拭目以待（出示图片），原来是这样一幅水墨作品，今天我们就来学学水墨画蔬菜。（出示课题）
新授
1、同学们来看一下，齐白石画的这幅白菜和刚才抖音里老先生拓印的白菜之间，你更喜欢哪个呢？说说理由。
原来大家都比较喜欢水墨画，那同学们想不想自己来试一下？这样吧，老师先教大家如何去画，大家仔细看哦！仔细看老师是怎样画的？（边讲解边示范）
我们知道墨分五色： 浓 淡 干 湿 焦，不同的地方应该用不同的墨色
（1）菜帮：淡墨勾出菜帮（菜帮是白色的，墨色不能太深，因此用水多墨少，要用中锋起笔）
（2）画叶：稍淡的墨侧锋画上半部分叶，中墨画出下半部分叶子，边缘不要太整齐（浓墨与淡墨的变化）
（3）叶脉 ：半干后勾出叶脉 这种方法叫做浓破淡
（4）根须
2、好的，下面3分钟属于你的，尝试下自己画颗白菜吧！
（小练笔3-5分钟）
3、每位画家都有自己的个性和风格，他们画的白菜又是什么样的面貌呢？欣赏四位大师的白菜，比较他们的用笔和用墨有什么不同？
总结出：留白法 泼墨法 墨破色 浓破淡
4、蔬菜可提供人体所须的很多营养，同学们在平时，除了吃白菜，还吃过哪些蔬菜，对它们你有哪些了解？
辣椒：维生素C含量最高，称为蔬菜之首。
菠菜：含有大量的胡萝卜素、铁和钾等。抗衰老，可以激活大脑功能……
西兰花：营养全面 抗衰老
莴苣：营养成分很多，可以防止癌细胞的形成。
西红柿：含胡萝卜素和维生素，降血压
芹菜：清热解毒，防癌抗癌
茄子：含蛋白质、微量元素等多种营养，保护血管，降低胆固醇，促进消化
萝卜：助消化
韭菜：增进食欲，健胃，活血化瘀。
土豆：可以减肥，脂肪含量低
菌类：增强免疫力。可配菜用
藕：止血
胡萝卜 对眼睛有好处。
有的可以健胃助消化，有的可以抗病，提高免疫力，蔬菜对于人体的生长真的太重要了。
三、大师作品欣赏
不同的蔬菜如果用水墨画的形式去表现，又是如何的呢？
分别能总结技法？ 虚实 藏露 轻重 等
四、教师示范
看过大师们的作品，我也想在我的画面上再添加点其他蔬菜，使它成为一张完整的作品。再画点什么呢？
◆首先要考虑下构图，常用的有三角形，s形 对角线，我选择三角形，因为它最稳定。
◆先定主体蔬菜的位置 ：主次
◆再搭配其他蔬菜，要注意大小、前后、轻重、疏密等
◆落款 盖章
主次，虚实，轻重（板书）
这样做一幅作品就算完成了。
学生创作
老师这里有平时常见的蔬菜图片，请同学们从中选择你喜欢的，把它们重新组合，完成一张水墨蔬菜画吧。（可以接着画，也可以重新画一张）
六、作品展示评价：你认为他们画的怎么样？
说 造型 构图 笔墨（浓淡干湿）
七、评价总结。今天我们学习了如何用水墨画的形式去表现蔬菜，也了解到蔬菜含有丰富的维生素和矿物质，希望同学们要养成健康的饮食习惯，多吃蔬菜。
第4课 买菜
教学目标
1、认知目标初步了解菜场买菜和买菜的一些常识,培养学生良好的观察习惯。
2、操作目标学会用速写的方式表现买菜场景,并使用各种废旧材料,创作出生动、精彩、富有生活气息的作品。
3、情感目标让学生在活动中体验菜场的热闹气氛,激发他们热爱生活,感恩生活的情感。
学情分析
六年级的学生已经具有一定的观察能力了,我让学生通过艺术创作与日常生活相联系,来提高学生对艺术的感知能力,使学生进一步学会用艺术的眼光观察生活、表现生活、创造性地表达自己真实而独特的感受,体验美术活动的乐趣。
重点难点
1、重点体验买菜时的气氛并学习绘制。
2、难点线条表现出菜场中买菜、卖菜人物的不同动态和表情。
教学过程
第一学时
教学目标
1、认知目标学会描绘生活中买菜的有趣场景,用绘画的形式表现出来。
2、操作目标用线条表现出菜场中买菜、卖菜人物的不同动态和表情,添加适当的背景。
3、情感目标培养学生关注生活的意识,激发学生热爱生活的感情。
4.1.2学时重点
重点认识不同的蔬菜形状、颜色、质感,学习用线条、颜色描写蔬菜。
4.1.3学时难点
重点体验买菜时的气氛并学习绘制。
4.1.4教学活动
活动1【导入】一、回忆
1、录像导入
(1)师艾老师知道我们六年级的同学在学校学习很忙,我想问一问,你们放了学都去哪儿你们猜艾老师下了班会去哪儿
我们一起来看看,这是哪儿呢
[教师播放买菜的视频,配以买菜伴奏乐]
(2)师艾老师买了哪些菜啊你们家谁买菜呀
(爸爸妈妈非常辛苦,下了班还要买菜煮饭,我们是大孩子了,平时应该帮爸爸妈妈分担些家务)
2、板书课题——买菜
活动2【讲授】二、启发谈话
(1)师和爸爸妈妈去过菜场的同学举手,谁来讲一讲菜场和一般的场所有什么不一样 (—— 拥挤、喧闹、有点点乱……)
(2)师买菜看似简单,其中的学问可大了!你知道蔬菜的营养价值吗
比如西红柿—— 有非常丰富的天然抗氧化剂,除了维生素C,还有番茄红素
土豆——它所含的蛋白质和维生素C,比苹果还多,非常有利于减肥
黄瓜——丰富的维生素E,抗衰老,切成片贴在脸上可以美容
(2)师那么菜场有哪些荤菜卖呢
(鱼虾、肉、鸡鸭等)
这些摊位是怎样分布的,你知道吗(水产家禽肉蔬菜。。。。)
活动3【练习】三、小练习
菜场里鸡鸭鱼肉、蔬菜水果应有尽有,琳琅满目,现在请你选择2种你最爱吃的或是最熟悉的菜来画一画,只勾线,用最快的速度,现在开始。
评价 画堆放在一起的菜,要有前后遮挡,先画最前面的,然后第二个、第三个,然后更多。
活动4【活动】四、图片赏析
(1)师下面跟艾老师一起去菜场转转吧!仔细观察图片中卖菜的人和买菜有什么样的动作表情怎样[出示表现菜场的图片。]
(有的人在挑选菜,有的在称菜,有人在讨价还价,还有的搧扇子……)
(2)师菜场的人可真多呀!干什么的都有,想象一下他们买卖时会说些什么呢 我来当卖菜的,请一个同学和我对对话。
是啊,买菜时,讨价还价可少不了!就连明星也不例外!看看买拐的范伟怎么买菜的。[ 出示范伟买菜的视频。]
活动5【讲授】五、教师示范
今天,我们就来画买菜,经过精心筛选,我选择了一个”特写镜头”。
1. 先画买菜的人,正在挑选,所以她是背对着我们的,手臂上还提了篮子,篮子里有之前买好的菜;
2. 她的旁边还站了一个正对着我们的人,刚买完菜,面带微笑,看起来是菜价还得很低,两只手拿得满满的;
3. 她们在买什么菜呢,摊位上堆满了我最爱吃的西红柿、茄子、萝卜,还有一些瓜果,一个叠一个,垒得高高的;
4. 卖菜的是位阿姨,她卷卷的头发,胖胖的脸,很专注的在看称,身上系了一个围裙,她在称菜呢,用的可是电子称。
好了,涂上鲜艳颜色,表现出热闹的气氛,看,这是一幅表现场景的画面。
活动6【活动】六、出示范画
(儿童画欣赏)
我们来看看其他同学作品。
活动7【作业】七、学生创作
1、学生以《买菜》为主题创作一幅记忆画,可画特写镜头,也可画菜场的大场景。可以打开书参考,绘画稍弱的同学可以根据书本上的画面进行改动。
2、教师巡回指导,帮助有困难的学生。
活动8【活动】八、展评
展示学生绘画作品,相互观摩,进行评价。
a、自评(1)谈自己的构思创意,如是否创意独特、想象奇妙(2)评自己画的蔬菜哪部分好看,最精彩
b、互评我觉得谁的作品画出了菜场的喧闹气氛材料运用合理我认为哪些同学的作品需要改进如何改进
c、师评作品是否主题鲜明,色彩运用得当,画面构图是否饱满,是否原汁原味地再现。
活动9【讲授】九、拓展
激励学生应用多种工具材料表现蔬菜,在生活中多观看,发现美,创造美。
活动10【作业】十、课后反思
本课是我们生活中很常见的内容,但作为孩子们来说不一定都熟悉这个每天每个家庭都得干的家务事。绝大多数的孩子在家里是独生子女,很少到菜场去感受那热闹的气氛,也很难听到小商小贩们各具特色地叫卖声,很少看到摩肩擦踵的顾客争着挑选新鲜蔬菜的情景。如何上好这节课,关键要给学生真实的体验。我提前一周布置学生利用周末的时间陪家人一起到菜场去买菜,体验菜场的喧闹,同时也体会农民的辛苦、小商贩的忙碌和家长家务事的繁琐。激起他们关注社会、关心家人,培养他们的社会责任感。有了这些真切的感受,他们的记忆就得到了充实,在语言复述的表达过程中,学生已很详尽地表达自己的所见所闻。在他们作画的过程中,我又提醒他们注意表现不同人物的不同动态,提醒画面的人物与人物的关系,多画些不同的人物形象,画面构图要饱满,充分体现菜场的喧闹情景。大多数学生表现了不错的画面
第5课 蔬菜的联想
教学目标：培养学生欣赏自然美和生活美的能力，激发学生参与创作的积极兴趣。
教学重点、难点：
指导学生了解蔬菜的大小、形状、色彩和质感等特征，巧妙运用摆放、拼接、组合、切挖等方法进行创作。
教具准备：
多媒体电脑、数码相机、蔬菜实物、纸盒、牙签、小刀、美术工具、小纪念品等。
学具准备：
蔬菜实物、绘画工具、牙签、小刀等。
教学过程：
一、教师：大家看过魔术师大卫·科波菲尔的表演吗？他的表演怎么样？今天老师也来当一回魔术师，大家想看吗？
二、教师拿出一个包装精美的纸盒，让学生猜猜里面装的是什么，然后打开纸盒，取出里面所装的蔬菜实物。
三、教师：这些蔬菜大家认识吗？请你挑选其中的几种说说它的外形、大小、色彩、气味以及触摸上去的感觉等。(邀请学生可以上台闻一闻、摸一摸各种蔬菜，也可以使用自己所带的)
四、教师：接下来老师就要进行“表演”了，请大家注意观察，老师要把这些普通的蔬菜变成什么。
五、教师创作，并简要介绍拼摆、插接等创作技法，利用所带的蔬菜，制作一条“金鱼”的造型。
六、教师：“老师的表演精彩吗？如果精彩的话，请同学们来点鼓励的掌声。今天我们就一起来学习美术第十一课：蔬菜的联想。（教师利用多媒体出示课题）接下来老师邀请一位小朋友上台，也来当回“小魔术师”，看看他把这些蔬菜又能变成什么。”
七、学生上台进行创作，其余学生做文明小观众，认真观看。
八、学生创作完，教师请他说说创作的构思，作简要评价，并提问：“除了老师和上台学生创作的这两件作品，你还想到把它们变成什么？”学生回答完，教师利用多媒体展示几幅事先利用数码相机拍摄的各种蔬菜造型图片。
九、教师：除了老师制作的几幅作品，书本上也有好多漂亮、有创意的作品，接下来咱们走进蔬菜的世界，一起体验蔬菜创作的无穷乐趣。
十、学生讲解自己最喜欢的作品，谈谈自己欣赏的理由，师生共同总结归纳蔬菜创作的基本方法：摆放、拼接、切挖、组合等。
十一、教师：“看了这么多另人眼花缭乱的蔬菜创作作品，相信大家也跃跃欲试了，接下来咱们以小组为单位，每个小朋友都来当一回‘小魔术师’把你们带来的蔬菜进行‘超级变变变’，比一比，那一组小朋友创作的作品最有创意。优秀的作品老师利用数码相机拍摄下来，并且设置“最佳创意奖”、 “最佳组织奖”、 “最具难度奖”、 “最具潜力奖”等奖项。
十二、学生动手创作，教师巡视指导。教师教育学生在具体制作过程中，特别是切割蔬菜时，注意安全。鼓励学生要有创新，不要简易抄袭课本作品，要有自己的个性。将完成较快较好的作品，教师利用数码相机把它拍摄下来。
十三、教师利用多媒体，展示学生完成的作品，让参加制作的小组推选一位代表说说他们的集体创作构思，其余小朋友也可以发表自己的见解，制作和回答精彩的教师都要给予及时的表扬。
十四、评选各种奖项，颁发各奖项纪念品。
十五、结束下课。
十六、教后感：
第6课 木版画
教学目标：
A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。
（第二课时）黑白木刻版画的制作方法。
教学过程设计
一、课前准备：
教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：
1、激趣导入
中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗？“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知（进行绘画基本技能训练）
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀 平口刀 圆口刀 三角刀
首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
握刀方法：
刀痕效果：
三角刀 圆口刀 平口刀
㈠ 对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。
㈡ 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。
3、实践阶段：
黑白木刻的设计与制作：
⑴起稿：
把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿
⑵刻制：
① 由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。
③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。
⑶上墨：
①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印：
① 把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。
② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
⑸完成：
① 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。
三、评价阶段：
⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。
学生的评价：
？我感受到了木刻版画的艺术美；
？我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品；
？我的套色木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有经验了；
？我的动物可爱极了。
⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。
大家的评价：
？是否能用语言描述自己对木刻版画的感受；
？是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法；
？是否体验到创作的乐趣，是否有成功的体验；
？是否能团结合作，互相帮助；
？是否能正确地评价自己和他人的作品。
⑶总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。
四、拓展延伸：
⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。
⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。
教师教学随笔：
通过欣赏作品，交流，使学生认识到版画作品形式语言传达的特点,并且从中培养学生审美素养。少儿版画的种类比较多,还有吹塑片画、纸版画、石膏版画等。木刻版画对木板的材质有一定的要求，如果准备木板有困难，可以由教师准备，也可用吹塑纸、石膏代替。
通过训练少儿木刻版画能力会有显著的提高，其智力也会得到了相应的发展，同时促进了其它学科的学习。总之，少儿绘画活动本身是一项综合性的活动，融智力因素与非智力因素于一体，因此，教师在木刻版画基础教学过程中，从兴趣出发，以基本能力培养为主，分层次提高刻板画的技能，尊重少儿学习及理解的特点，推动少儿刻板画教育教学的健康发展。
第7课 印花布
[教材简解]
蓝印花布是一种历史悠久的传统手工印染制品。中国雕版印刷术发明前，图像的复制技术不仅运用在纸张上，同时还运用在纺织品的印花技术上。雕版印刷术发明后，人们开始使用雕刻漏版技术印染花布，它就是“夹缬”。我国民间夹缬印染的首要功能在于实用，它是劳动大众物质生活的必需品，承载着劳动大众向往美好生活的质朴愿望。
丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。本课教学内容对少年儿童而言，既是一次有意义的视觉探究活动，同时也是他们了解本民族的民俗文化，接受本民族文化熏陶的一个契机。
[目标预设]
知识与技能目标：初步了解我国的传统印染技术，感受民间能工巧匠的匠心和智慧。
过程与方法目标：学习印花布的基本制作过程，体验创作。
情感、态度与价值观目标：培养少年儿童感受中国传统印染艺术独特的美，激发学生热爱祖国传统艺术的情感。
[重点、难点]
1.通过欣赏印花布及其应用，初步了解传统印染工艺的制作工艺。体验用白纸印染出简单的作品。
2.学生对机械化纺织印染取代手工印染，面对逝去的传统工艺与传承的思考培养传承精神。
[设计理念]
习近平总书记指出：“中华文化源远流长，积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。”本课用寓教于乐的形式，引导学生在关注蓝印花布，体验印染技艺这一中华民间艺术的过程中，学做一名中华民族优秀传统文化的欣赏者、学习者、保护者、继承者和弘扬者。帮助学生了解江苏非遗内容，感受文化遗产的民族品格，实施非遗传承的启蒙教育和价值引领。
[设计思路]
学生对“非遗”比较陌生，但是他们对视觉艺术天生好奇、富于想像、乐于操作；印染的神奇工艺和美焕效果，易于激发少年儿童的探究兴趣，便于在直观体验中感受和理解非遗。
欣赏作品，感受一份自豪；聆听讲述，掌握一段历史；观摩操作，了解一种技艺。本课时为第二课时，通过“云寻访”和榜样“面对面”，学习印花布技艺。
师生共同准备：木刻底版、白蜡烛、油画棒、水粉颜料、胶带、白纸、印拓、底衬纸等。
[教学过程]
一、“参观访问”，体验非遗情
走进网上博物馆——南通蓝印花布博物馆，看南通蓝印花布。
师讲解：蓝印花布是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝花布，最初以蓝草为染料印染而成，俗称“药斑布”“浇花布”，距今已有1300年历史。蓝印花布用石灰、豆粉合成灰浆烤蓝，采用全棉、全手工纺织、刻版、刮浆等多道印染工艺制成。
蓝印花布主要用来制作被面、蚊帐、门帘、壁挂、台布、鞋帽、拎包、玩具、枕套等。南通是全国研究开发和生产民间蓝印花布的重点地区，被誉为中国蓝印花布之乡。
二、畅谈感受，沐浴非遗风
学生1 汇报南通蓝印花布的历史
明清时期，由于南通当时的气候地理环境非常特殊，温暖湿润，特别适宜棉花和“蓝草”的生长，并且“蓝草”和棉花种植在当地农村十分普遍，再加上当地的民间纺织技术又十分发达，家家都有木制的纺车和织机，家家可闻布机声，户户都有织布娘。故在明清时期，南通的染织蓝印花布的作坊已发展成有规模的街市，据明代《南通县志》记载，在“染织局”登记在册的手工染坊就有19家之多。
学生2 讲述传承人吴元新《追梦“蓝白世界”》的故事
吴元新：中国工艺美术大师、国家级非遗传承人、南通大学蓝印花布艺术研究所所长、南通蓝印花布博物馆馆长。四十年来竭尽全力保护和传承蓝印花布艺术，抢救保护蓝印花布等传统印染实物遗存两万余件，创新设计近千件蓝印花布纹样及饰品，出版了国家重点图书等十多部专著，主持国家社科基金艺术学重点课题。创新的蓝印花布作品三度获“山花奖”，设计的蓝印花布系列作品“凤戏牡丹”台布、“年年有余”挂饰、“喜相逢”桌旗系列被国家博物馆、中国工艺美术馆收藏。
学生3 梳理印花布的制作步骤
蓝印花布的印染方法有四类：夹缬、葛缬、绞缬、灰缬。
民间传统蓝印花布的制作过程有：1．挑选坯布，2．脱脂，3．裱纸，4．画样、替版，5．镂刻花版，6．上桐油，7．刮浆，8．染色，9．刮灰，9．清洗、晾晒。
学生4 讲述寻访的感受
生：从吴爷爷的身上看到了可贵的坚持精神和他对印染艺术的热爱之情。
生：吴爷爷将他独创的手法、工艺用于服装生产，他具有创新精神。
……
师总结：热爱、坚持、创新、传播是吴爷爷成功的原因。吴爷爷等老一辈“非遗”传人、民间艺人懂得创新就是坚持独立思考，说自己的话，走自己的路。通过他们的努力，现在的蓝印花布已走出南通、走出江苏、走向国际。
三、实践体验，浸染非遗味
师：蓝印花布题材内容简单，原始的蓝白两色创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。今天我们就地取材，利用身边的材料，制作一块属于自己的“小花布”。
制作过程：
1．刻版时要求雕刻得深些，这样在磨印时蜡不会涂到刻去的部分。
2．在刻好的底版上蒙上并固定好白纸。
3．用蜡烛在蒙好的纸上细细地磨，注意不要磨到刻去的部分中去。
4．涂色时，要一边涂，一边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。
用彩色油画棒代替蜡烛磨也能做成“画布”。如果再涂上其他颜色也行，只是要注意油画棒的颜色和涂的水彩色在深浅、冷暖上要形成一定的对比。
学生制作“花布”要求。
1．选择用水粉颜色和白蜡烛（油画棒）做一幅“印花布”。
2．底版可以是上次的木刻作业，也可以另刻一个底版。
3．力求作品图案简明清晰、纹样细致独特、设计美观大方。
师提示：可以明确小组成员分工，用较短时间完成。主题可选择花草、动物、昆虫、鸟类、建筑，风景、人物等。根据制好的纸设计制作一种简单的物品。可为实用物品，也可为装饰用品。
四、拓展活动，伴随非遗行
非遗传承人人有责，让中华文化走向世界。通过欣赏和分析学生的“印花布”作品．鼓励学生突破传统，大胆设计新颖的印花布图案。肯定学生的作品，井鼓励他们勇敢的将自己作品介绍给他人。
开展争当“花布代言人”活动：创造性地制作生活小物件，如书签、贺卡、手拉手小礼物。
第8课 画人物
一、教学目标
【知识与技能目标】
了解各种脸型及人体比例结构，把握人物特征。
【过程与方法目标】
通过观察、欣赏，运用某种造型方法表现同学的特征。
【情感态度价值观目标】
通过学习活动，养成良好的观察能力和造型表现的能力。
二、教学重难点
【重点】
了解不同人物的发型、脸、五官、表情的特点。
【难点】
突出人物形象特征。
三、教学用具
绘画用笔、纸、图片等相关资料
四、教学过程
(一)激趣导入
(出示明星漫画肖像)让学生猜一猜是谁，并说出从什么地方看出来的 (学生踊跃回答)师：画家抓住了成龙的——眼睛小、鼻子大这一特点,对成龙的鼻子和眼睛进行了夸张,对特点不明显的眉毛、耳朵、嘴进行了概括。让我们一起了解人脸具体创作方法——《画人像》。
(二)新课讲授
1.(出示名人漫画肖像)师：许多明星被大众所熟悉，他们的特征也非常明显，观察图片思考这些人物五官有什么不同
(学生回答)教师总结：发型不同、脸型不同、五官都有各自的特点。
追问：人物的特征主要是通过哪个方面表现出来的 (学生思考回答)
教师总结：人物的头部是反应人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态，还有性格特征。而人物头部的特征主要是通过脸型、五官和发型来表现出来的，艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
2.欣赏艺术作品肖像画(达芬奇《蒙娜丽莎》、后现代版《蒙娜丽莎》)观察对比这两张作品的在表现人物特征的手法有什么特点 (学生积极思考并回答)
教师总结：时代的不同，创作手法有着很大区别，前者唯美写实，后者夸张搞怪。可见肖像画的创作方式及表现手段的不同即使同一事物也会有不同效果。
继续欣赏人像图片。提出问题：对比画面中人物的脸型，你能归结出哪些形状 由此思考人物的脸型有哪些
(学生回答)教师总结：常见人物脸型;圆脸型、田字脸、长脸型、目字脸、方脸型、国字脸、三角脸型……
(出示人物比例结构图)师：人脸看上去之所以不同，除了五官还有人脸本身的比例结构的不同。思考：人脸的比例结构有什么特点
(学生踊跃回答)教师总结：脸部的长宽比例——三庭五眼①三庭：指的是脸的长度比例，把脸的长度分成三个等分，从前额发际线到眉骨，从眉骨到鼻底，从鼻底到下巴颏，各占脸长的三分之一;②五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际到右侧发际，相当于五个眼长，两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至发际各为一只眼睛的间距，各占脸宽度的五分之一。
3.师：人脸原来有这么多奥秘。除此之外，人的脸还能产生不同的表情，从而揭示人物内心世界。小组活动：教师出示写有不同情感的卡片，请学生根据卡片内容做出相应的表情。思考每种表情都有什么不同的特点 五官产生了什么变化
(学生活动)教师总结：高兴的表情：眉弯，眼咪，嘴上翘②生气的表情：皱眉头、眉毛上挑、瞪眼、嘴向下 ③难过的表情：眼向下、眉毛向下、嘴角向下。
(三)实践练习
师：人物面部表情的变化真是奇妙，下面用线描速写形式为你最熟悉的同学也创作一副人物肖像画。
教师讲解步骤：①观察，初步了解人物的特征②构图，勾画脸型轮廓③确定出五官及发际的位置④画出发际线，分出人物的脸部⑤根据所确定的位置分别画出眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵⑥细致刻画人物的五官，整理画面
学生进行创作，教师巡视指导并纠错。
(四)展示评价
学生作品展示，让大家相互欣赏，交流，评价，同时体验成就感。教师在欣赏学生作品的同时，要给予学生作品以肯定，提出需要改进的地方，并鼓励大家要继续努力，多观察多表现，创作出更加优秀的作品。
(五)小结作业
小结：人物肖像的创作趣味多多，大家今天的创作都非常出色，希望继续保持，并养成善于观察生活的习惯。
作业：尝试为自己的父母亲创作一副夸张的肖像。
五、板书设计
画人像
人物头部比例：三庭五眼
高兴的表情、生气的表情、难过的表情：
六、教学反思
第9课 人物装饰画
课题：人物装饰画
课时：
课型：设计 应用
教学目标：1、认知目标：学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。
2、操作目标：把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。
3、情感目标：学生在自由创作人物装饰画的过程中充分体验创造的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：激发学生人物联想，创作出有个性的人物装饰画。
教学难点：能巧妙地把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。
教学准备：教师准备：课件、勾线笔
学生准备：水粉色、水彩笔、彩色铅笔、
教学过程：
一、复习导入
师：上节课中我们学习了人物写生的画法，知道了一个人物头和身体比例的民间口诀，是站七坐五盘三半
师：我这里有两幅作品，比较一下，告诉我，你喜欢哪一幅？你的理由是什么？
生：……
师：刚刚那位同学回答的很好，第一幅具有写实风格，是具象的，而第二幅是装饰风格，是抽象的。我们称第二幅画为线描人物装饰画,今天就来学习(线描)人物装饰画。
教师出示课题：(线描)人物装饰画
二、欣赏交流
1、欣赏中国人物装饰画
师：其实人物装饰画不是现代才有的，从原始社会开始的岩石壁画，到汉代的画像砖，还有一些民间的绣品和剪纸上都有人物装饰画的存在。接下来就让我们一起走进它们，去发现人物装饰画的特点。
师：仔细观察一下岩画上的人物比例有变化吗？
生：有
师：作者将人物身体做了一个怎样的处理？
生：拉长。
师：除了上下拉长，我们还可以怎样拉长？
生：左右。
师：对了，除了拉长，我们还可以怎样改变它的比例关系？
生：缩小。
师：再仔细的观察一下，作者还用了点、线、面对人物作装饰性处理，很有“现代感”。随着时间的推移，我们来看看距今已有两百年历史的汉代画像砖上的人物有什么明显特征？
生：对称。
（人物造型古朴，简练，讲究对称。）
师：民间艺人用线替代了我们手中的画笔，这幅刺绣有哪个地方吸引了你的眼球？
生：……
师：还有一种民间艺术，那就是剪纸，它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，构图饱满，浑厚中又有细腻。艺术是不分国界的，欣赏过中国艺术家们的人物装饰画后，让我们一起去感受一下外国画家笔下的人物装饰画的魅力。
2、欣赏国外人物装饰画
师：现在我们看到是毕加索的人像画。大家欣赏完这幅画后，能告诉我们它给你的第一印像是什么？
生：……
师：那位同学的见解很好，运用了我们之前学到的美术知识。
师：接下来我们看到的是瑞士画家保罗克利的一副人物装饰画。你从中看到了一些什么图形？
生：圆形、三角形、方形。
师：他采用对几何图形的分解、运用色块分割对人物进行装饰。你能通过这幅画看到作者的心情吗？是什么颜色？
生：……
师：我换个颜色，你来看看是不是有了其他的装饰风格？
三、欣赏讨论
师：现代人物装饰画又有了怎样的装饰风格呢？仔细看看，你发现了什么？
生：多了一个舌头。
师：观察的真仔细，他运用了添加的方法对人物进行了装饰，下面一幅你们肯定也一下子就能猜出他运用的方法了，我们一起说，是什么方法呀？
生：简化。
四、启发创作
师：有了那么多的方法之后，接下来就要运用所学的方法进行创作了。我猜你们心里肯定有了很多的想法，能跟我们分享一下吗？请几位同学来说一说。
生：……
师：你们肯定比这些同学画得还要好，我们一起来看看，他们都是怎么对人物进行装饰的？你要吸取他哪个细节的画法？将什么地方进行改进呢？
生:……
五、学生创作
师：好了，现在就拿起我们手中的笔，把你们的奇思妙想与人物像进行装饰吧。
学生创作，教师行间指导。
六、展示评价
学生推荐小组作品，选出最佳作品。展示学生作品，学生自评、互评，教师点评相结合。可以从作品创意、造型、细节等方面进行评价。
七、课后拓展
人物装饰画可以使用其他材料制作吗？
第10课 水墨人物画
知识与技能目标：通过欣赏，了解古今水墨人物画的艺术特点。抓住人物典型特征，学会用水墨眼光观察人物，学会用简单的笔墨表现人物。
过程与方法目标：通过欣赏、体验、探索、练习等教学活动，尝试用笔墨的基本技法。充分体验水墨的观察方法，把握人物内在的精神气质。表现出人物的独特韵味。
情感、态度与价值观目标：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特艺术之美，人文之美。培养学生水墨的审美眼光，体会中国水墨画的无穷魅力。
教学重点：如何把握人物的典型特征，理解掌握古今水墨人物的笔墨技法。
教学难点： 利用古今水墨人物的笔墨技法和简洁概括、夸张变形的造型手段来创作出生动有趣的人物肖像。
教师准备：铅笔、毛笔（狼毫、羊毫）、各类纸材（生宣、镜片纸）、海绵、调色盘、墨汁、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。
学生准备：海绵、毛笔、铅笔、镜片纸，学生照片、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡、学案。
教学过程：
情境导入：
一、猜谜游戏，揭示课题
师：老师这里有一幅美丽的画，有山有水，有花有鸟，很有韵味，可是突然有一个灰影闯入，同学们你们想知道这个灰影什么吗？有没有人愿意上来为大家揭晓谜底？
一位学生上白板用橡皮擦功能擦出谜底
师：这是什么？生：一个老头 师：用什么工具画的？生：水墨
师：非常好！今天我们就来学习水墨人物画（板书）
二、新授
1、走进当代艺术，找出造型特征
师：刚才我们看到的这个水墨小老头出自我国当代著名画家刘二刚之手，同样，我们二刚老师和另外一个著名画家朱振庚老师都画了这样很多人物组合的水墨组品，同学们观察一下，这么多人物放在一账画里，他们的五官、表情，着装都是复制粘贴的吗？
生：不是
师：这是为什么？你是怎么看出来的？仔细观察
生：他们都不一样
生：每个人都有特征
师：说的对，这说明两位大师创作的时候都抓住了每个人的各方面的特征（板书：抓住特征）
师：另外，二刚老师也有这样一幅作品，请看画面主人公，同学们你们从人物外形上看出以什么元素为主？
生：线条
师：这样用线条画出的人物外形显的复杂还是简单？
生：简单
生：比较简练
师：说的很好，这样人物的外形简洁有趣，再配上二刚老师的书法，整幅画有着十足的幽默趣味！所以，我们在创作水墨人物时要学会简单概括人物外形（板书：简单概括）
师：除了要会观察人物，抓住特征，简单概括人物外形，还需要什么方法？点击白板，（出现李孝萱作品），李老师的人物，你们发现了什么有趣的地方？
生：人的眼睛大小不一样
生：鼻子很长，和正常的不一样，很夸张
师：你们都发现了，这样的手法我们称之为：夸张变形（板书），在抓住人物造型基础上将特征可以夸大、变形，使人物更加有趣！
师：话说，我们学到了这三种水墨人物常用的造型方法，这时，有两个朋友有话说（白板点击出现人物对话框
学生用毛笔用学到的造型方法用两分钟时间选择下面感兴趣的人物练习
师：首先，将毛笔润一润，在抹布上拭去多余水份，用笔尖调墨，同学们准备好了吗？倒计时开始！
学生练习，教师巡回指导
2、穿越古代艺术，探索笔墨技巧
线条探索
师：时间到了！同学们都很大胆的去联系了，老师挑了这两位同学的作品（投影展示细节）
我们这位同学画的时候线条简洁，也抓住了特征，同时将那张可爱的胖胖男孩的特征进行了适当的夸张，但是，老师要特别表扬他的线条画出了浓淡变化，同样另外一位同学用到了块面干湿变化，其实同学们，古代大师他们也用浓淡干湿的方法，只是比你们娴熟，让我们一起来看一看（白板点击）
南宋 梁楷《行吟太白图》
师：画面中的大诗人李白在沉吟，若有所思，梁楷用简洁有力的线条来概括出大诗人的潇洒身姿，同学们看，背部的线条粗细，浓淡干湿的变化一览无余，这样的变化在我们传统技法上会用毛笔笔尖蘸取浓一点的墨然后通过中锋运行，手腕力量变化画出这样的效果，但是，老师像教你们一种新方法，请注意（白板点击视频）
学生观看视频
块面探寻
师：在视频中，我们可以用宿墨来作画，顾名思义，宿墨即为陈墨，隔了一晚或是几天的墨汁，用它不论是无论怎样行笔都可以画出有变化的线条，同样为梁楷作品 的《泼墨仙人图》（点击白板）与上一幅《行吟太白图》对比，这一幅画作者用几块浓淡变化，干湿变化鲜明的大小块面塑造出一个放荡不羁的仙人形象，用块面能将仙人的豪迈甚至憨厚的特征表现出来，在传统的技法上，毛笔侧锋行笔时我们能画出块面，那么老师带来一个新的小伙伴能帮我们快出画出像大师们这样的块面（点击白板）
学生观看视频
师：在视频中，我们可以用什么来画块面？
生：海绵
师：对了！就是家里厨房洗碗时用的海绵，软的可以涂抹，硬的那一面可以按压，那么，我们在画人物时，哪些部位可以用海绵？
生：头发
生：脸
生：衣服、、、、、、、
师：也就是大面积的地方（板书：大面积）
构图探寻
师：看到这里，画家李津为我们带来他的作品，咦，你们想知道画家李津长什么样吗？（白板橡皮擦）
生：这是他的自画像
师：是的！他还画了其他表情不同状态下的自己，注意他的构图，与我们之前的作品，李津只是刻画了头部，这样的构图非常饱满，这样做的好处？
生：可以衬托的脸更大，脸上的特征明显
师：换句话说构图衬托人物的特色，你们看李津的说法（点击出现对话框），所以我们也可以将人物头像饱满地放在纸上。
3、教师示范
师：看到现在，老师我想献丑，也来创作一个人物水墨，以老师我自己的照片为例，同学们老师我的最大特征是什么？
生：两个辫子！
师：老师我也想自己的脸尖尖的，脖子变得很细，当然本来就细，我的辫子将它再夸大一些（以上用毛笔蘸取宿墨快速勾勒你）
下面，用海绵软的一面蘸取墨，大胆涂抹块面，再用硬的一面蘸取焦茶色来按压，制作波点，换取白色海绵蘸取肤色来按压上色，过程中提醒学生细节：不用反复蘸取墨或是颜色，自然制造出干湿深浅变化。
师：完成了！看到这里，画家李津有话说（点击出现对话框）
学生作业要求：
请同学们用之前的学习造型方式，构图技巧水墨材料和新的工具，选择为下面的人物或是自己的照片创作水墨头像，记住抓住人物特征，注意构图，大胆用笔！当然不要忘记落款
温馨提示：注意保持地面卫生，将用完的海绵放入回收袋
学生可以参考第一次练习的作业，教师巡回指导
4、学生作业点评
将学生的作业用授课助手上传至白板，然后挑选点评
师：每一位同学都画的都非常好，将人物特征抓住，简单概括，大胆的夸张变形，运用了海绵 乐在其中！
三、拓展：绘瓷
师：同学们，今天，你们在是在什么材料上作画？
生：宣纸
师：其实，也可以将水墨人物画在瓷器上
学生欣赏作品
师：首先用含有氧化钴（gǔ）的青料在瓷胚上绘制，刷上透明釉（yòu),高温烧制而成，最后颜色呈现出蓝色，但是依然保留有水墨的笔墨韵味，同学们除了在瓷器上，其实生活中我们还可以在很多材质上画水墨人物画，大家可以课后再寻找
今天，我们用了海绵来参与到我们水墨创作中，清代大画家石涛，与我们扬州有很深渊源，现在长眠于平山堂，他就提倡作画创新，所以，老师希望同学们作画时能够大胆创新，不拘一格，今天的课到此结束，下课！
板书设计：
水墨人物画
抓住特征
简单概括 大面积
夸张变形
第11课 我爱运动
教材分析
本课属于“造型 表现”学习领域，对于小学六年级学生来说，人物动态的表现方法已经接触过，为本课人物在特定环境中动态的学习打下了一个良好的基础。《我爱运动》这课，既拓展了学生表现人物动态的视野范围，又把学生视线重点集中在运动的活动中，让学生观察、描绘，大胆地去表现在各类体育活动中人物的姿态和活动场景、气氛，从而进一步巩固和加强学生对人物动态的理解和把握。
人人都要运动，小学生更爱运动。喜爱体育活动是小学生的天性，体育活动给他们带来充分的享受与快乐，同时在活动中又能充分展示他们的勇气与顽强。本课把运动的姿态美与艺术的表现美同时展示，有利于开发学生的审美创造潜能。
教学目标
(1)认知目标：观察体育运动中的人物姿态并说出各种运动中人物的姿态特征
(2)操作目标：运用不同的美术表现形式来完成描绘体育活动中人物不同姿态的作品。
(3)情感目标：通过用以表现自己喜欢的某项体育活动来激发自己对生命、对生活的热爱，感悟“生命在于运动”的价值。
教学重难点
重点：增强运动意识，学习表现自己与他人喜爱的运动内容。
难点：各类体育活动中人物运动动态的造型与表现。
教学过程
导入
师：2008年中国举行了举世瞩目的奥运会的盛况还历历在目，我们每个中国人的心都被一个个激烈比赛项目牵扯着，在电视前高声呐喊助威，为运动员的每一个细小的动作紧张兴奋。再过一段时间，学校也要举行运动会，我想同学们一定会非常踊跃积极的参加很多项目。运动会真是一个让人兴奋激动的时刻啊！
运动能强身健体，我们经常会说道一句话“生命在于运动”。许多养身学家也会告诉我们最好每天运动一小时。特别是正处于生长发育的青少年们，应该更注意运动。
而且我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？（学生回答略）
看来同学们都很喜欢运动，我们今天要学的课程就是第15课《我爱运动》
二、以美激趣，欣赏视频图片
1、引导学生欣赏视频《运动会宣传片》
师：视频有趣吗？它表现的是什么内容。
2、以美启智，欣赏照片
欣赏一组运动照片，它们是否能激发你的灵感来创作自己的作品？
欣赏大师、卡通、学生作品
三、以美升华，创作练习
学生作业练习
（1)作业设计要求：
①把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。
②注意表现运动场上的热烈气氛。
③可以画也可以用其它材料来表现。
④还可以在第一次作业的基础上运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。
(2)师巡回指导
(3)作业评价：展示并评价（自评与互评相结合，指导学生主要从构图、色彩、材料及动态的表达等方面去评价）
五、课后拓展：
你还能运用生活中的其它废旧材料来表现“我爱运动”这一主题吗？
猜一猜，这四张作品表现的是什么运动项目？作品都运用了夸张和省略的装饰手法表现运动中的人物动态，你能说说对这两种装饰手法的理解吗？尝试装饰手法表现自己喜欢的运动项目的海报。
第12课 运动的动物
知识与技能目标：了解不同动物的动态特征，学会观察动作的丰富变化，感受动物蓬勃张扬的生命力。
过程与方法目标：学习用手工泥塑造动物的运动姿态，掌握基本的手捏方法。如条件许可，也可以学习用其他的形式来表现。
情感、态度与价值观目标：动物是人类的朋友，培养学生热爱动物，培养人与动物和谐生存的地球大家庭的生态环保理念。
教学重难点
教学重点：了解动物运动的不同姿态，学习用泥塑的方式表现动物的运动形态。
教学难点：抓住动物动态特征，运用手捏技巧，夸张地表现动物的动感特征。
教学设计
一、导入阶段
1. 同学们在生活中经常看到哪些动物？你最喜欢什么动物？说说喜欢的理由。能不能模仿一下它们的动作？也可以让学生先表演，猜一猜他模仿的是什么动物？
设计意图：通过表演初步认识不同动物的生活习性和习惯动作，激发学生的学习兴趣，为进入新知的学习做好铺垫。
2. 欣赏一组大白鹅在水中游动的精彩画面。在这组画面中我们欣赏到大白鹅的不同动作，请同学利用手臂和手模仿游动的大白鹅。接着，教师示范捏制一个大白鹅，静止的姿态好像浮在水面上安详的模样。
设计意图：教师的示范，可以帮助孩子复习巩固以前学过的泥塑技巧，为下一环节制作动态的动物打下基础。
二、讲授新课
1. 初次练习
教师展示捏制的大白鹅，然后轻轻地转动它的脖子。引导学生观察，发现好玩的事情出现了，原来是大白鹅的姿态出现了不同的变化。
思考：怎样把动物表现得更生动有趣呢？通过一组鹅的图片欣赏，让学生打开思维之窗。
老师问：从哪些细节可以发现大白鹅的动作产生了变化？
学生回答：脖子、头的方向、煽动的双翅。
第一次作业练习，表现一只有动感的鹅。（时间约3分钟）
设计意图：第一次泥塑练习时间很短，只是让学生体验一下扭动几个关键部位，就可以让大白鹅产生丰富的姿态变化，了解动物运动的基本规律。同时，感知泥性，复习泥塑技巧。
2. 课堂深入
欣赏一组动态的画面：大熊猫的运动画面，感受其有趣和可爱。
青蛙、猩猩、马等动物的图片，模仿它们的动作，了解它们体现动感的“节点”在哪里。
欣赏小朋友的泥塑动物优秀作品，帮助学生获得启发，为自己的创作积累知识和技巧。
学生动手练习，老师巡回辅导。（时间控制在15分钟）
3. 作业展示
好的作品一般是抓住动物的特征，抓住动物的运动关节处，表现其最擅长的动作技巧。同学们的作品是否做到这一点了呢？请学生一起来找一找，说说作品的优缺点。
设计意图：学生互评和老师点评相结合，以此调动学生的学习积极性。说说优点、提提建议，可以让学生感知到完成作品的成就感，也能够认识到学无止境的意义。
4. 拓展欣赏
启发：小朋友的泥塑动物作品怎样展示得更有情境感呢？
欣赏动物活动图片。讨论：可以根据动物的生活环境进行作品的组合展示，有的相互争斗，有的友好交往，这样组成的视觉效果就更有趣更生动了。
5. 创意组合
同学们对作品进行再组合，完成有创意的作品。
如果时间有限，可以把这个环节延续到课外。
作业要求
以泥工课的形式分3个层次完成作业：
第一次，捏制一只有动态变化的大白鹅。
第二次，手捏一只动物，表现它最矫捷、最优美的姿态。
第三次，创意组合，合作完成更有情境、更有动感的动物作品汇。
教与学的评价
泥工作业完成后通过展示让学生相互欣赏和评价，一起寻找动物的特征和其产生动感的“关节点”，及时鼓励和表扬能夸张地表现出动物的运动姿态的作品。如果学生在捏制时，用创造性的技法表现了动物的动态，此时教师应该及时地肯定并向全班展示，以鼓励更多的创新。
反思和总结
一件作品由静到动关键是在于改变其一些关节点，生动有趣离不开对生活的仔细观察。老师在指导学生欣赏动物动态美的时候，可以潜移默化地引导学生留意生活中的事物，养成观察的好习惯。
不同教学策略设计
本课重点运用“泥塑”的形式完成作业，也可以通过欣赏摄影师的作品，用绘画的形式完成绘画作品，或者可以利用废旧材料扎制一件作品。
教学资源库
教材图片及丰富的网络资源。
第13课 拍拍动作
教学目标
知识与技能目标：了解定格动画的历史和原理，掌握定格动画的基本制作方法。
过程与方法目标：尝试运用多样材料制作或绘制动画角色造型，学会编写相应的动画场景脚本，并掌握运用相机电脑等媒体软硬件制作个性化的定格动画。
情感、态度与价值观目标：发展学生动画思维，培养学生审美和创新意识，运用动画作品表达情感，体验与现代媒体手段结合的艺术创作的快乐。
教学重难点
教学重点：通过动画作品的赏析，学会运用各种材料和媒体技术制作简单的定格动画作品。
教学难点：定格动画节奏与画面稳定性的把握。
教学设计
一、生活摄影 趣味导入
师：同学们，老师带来了一段魔术表演，请大家欣赏。生：文具盒自己拉上拉链了。
（屏幕：魔术视频）。
师：同学们，你看到了什么？你们知道这当中奥秘吗？
师：下面就是见证奇迹的时刻：揭露背后的拍摄过程。
生答：老师就是把笔、尺子等物品连续移动的动作拍下来然后连续的播放，从而产生我们想象不到的奇异效果。
2. 定格动画概念
师：这种动画形式，我们叫它“定格动画”。定格动画可以使任何没有生命的物品活起来。
今天我们也来用手中的iPad拍一拍物品的动作，揭示课题：拍拍动作，尝试做一段“定格动画”！
二、动画赏析 了解历史
1. 动画的历史
师：首先让我们来了解一下动画的历史。1907年，定格动画诞生在美国纽约的一个制片场中，它刚一出现，便深受人们的青睐，制作的水准也不断提高。到了现代，定格动画与手绘动画（猫和老鼠）、电脑动画（玩具总动员）共同构成了现代动画的三大门类。
2、赏析动画（播放动画）
师：早在上世纪50年代，中国出了一部获国际多项大奖的定格动画，它就是《神笔马良》。咱们来看一个简短的小片段。生：欣赏动画
师：这部动画的主要内容是什么？谁能简要的说明剧情。
生：讲述了马良得到了一支神奇的画笔，可以把画变成实物，贪官让马良给给他画金山。马良花了一座海上金山。
师：主人翁马良做了什么动作，谁来模仿一下。生：学。
师：学的真像！咱们来慢动作看一看动画中马良的动作。你能发现定格动画是怎么拍摄的呢？
生：通过摆放一个动作一个动作拍摄。
师：定格动画的拍摄就是通过摆放角色的动作，连贯播放，再加上后期的制作而成的。一个定格动画的制作需要花费很长的时间，非常不容易。
师： 同学们你们想拍一部自己的定格动画吗？我们来借助一个简便的制作软件：定格动画工作室。
三、自主探究 掌握规律
1.认识软件功能键（投屏软件界面）
课前老师让大家做了预习工作，咱们一起来看一看这个软件是怎么使用的。
打开投屏，请大家找一找软件图标，点击+新建影片，找一找以下三个功能键，并说一说它的作用？
（1）摄像机：拍摄照片
（2）项目设置：设定每秒钟播放多少张照片
（3）播放键：播放已经拍摄好的画面
（4）录制音频：给画面配音
2. 教师尝试拍摄体验（投屏示范）
师生配合，教师示范：咱们就地取材，我看见有同学带了剪刀，我请一个同学和我配合一下，咱们来拍一个剪刀自己向前走的动作，其余同学仔细观察，总结拍摄的规律与拍摄过程中需要注意的地方。
拍摄时候，剪刀每移动一次拍摄一张照片，注意拍摄过程中不要出现手，剪刀的动作分解慢慢变动。
师：拍摄完成，咱们一共拍摄了12张，我们来播放一下看一看，剪刀的动作设计的自然吗？
生：还可以把动作再分解一下。剪刀速度有点快。
师：是的，可以把剪刀的动作变化的的再细致点，还可以点击设置键设置每秒播放几张照片，这样可以设计物品移动的速度。还少了些什么呢？
生：还可以给他配个音。
师：配什么声音好呢 老师联想到了剪刀剪东西的声音，所以我给它配个“咔嚓咔嚓”的声音。配音时要将拍摄的照片移到第一格，然后点击配音键，三秒倒计时结束后开始配音。播放看一看，有了声音比前面的更有趣了。谁能总结一下，在咱们拍摄的过程中有哪些需要注意的地方呢？
生：拍摄时候，相机固定、构图始终、动作连贯，最后要设置播放频率并给视频配音。
3.作业一： 自主拍探究摄学生自主进行拍摄
师：一组有趣的的动作拍完了，我很想看看同学们，你们准备拍什么点什么呢？你会给这些物品设计什么样的动画过程？
生答。
1）学生作业要求：选择桌面上的任何一件物品进行动作造型设计。三分钟倒计时开始。
2）展示评价：（投屏学生作品）
学生作品保存，上传微信群组，投屏分享两位学生作品。互评，自评：说说自己觉得有拍摄中情况，有哪些好的地方，还有哪些不足，提出修改意见，也可以说说自己的照片。
教师点评：给予学生充分的肯定和表扬。这个小组在动作的连续性设计的很好，这个小组的配音很有特色。
四、制作角色，合作拍摄
1. 定格动画的角色（播放定格动画的角色动作）
师：看来大家已经掌握了软件的应用，学会了合作拍摄，咱们刚刚拍摄的是一个物品的简单移动。但是拍摄定格动画可不简单，它还需要制作角色，来看看老师是怎么让我的角色动起来的。
生：平面移动、动作交替、黏土变换
师：解说：
平移：绘画平面的图画，把它剪下来，然后平移，每移动一次，拍摄一格图片。
交替：把角色运动的动作画下来，然后交替出现在拍摄画面之中，拍摄出运动的效果。
变换：利用黏土的可塑性，制作角色，自由变换动作，拍摄下变换的过程。
2.欣赏教师制作(播放定格动画《出海捕鱼》)
老师把这些角色都运用到了我的作品拍摄当中。
师：老师在背景上移动角色拍摄出了一个人在出海钓鱼时候钓到了鲨鱼的故事。有趣吗
师：(播放微课拍摄过程)老师是怎么拍摄的呢，我和我的团队，一起制作了角色，然后一人稳定持iPad，其余同学摆放角色动作，注意动作的连贯性。最后别忘记配音和保存。
3.欣赏同学作品，引发讨论(播放学生作品)
师：你学会了吗？再来欣赏一下同学们所做的主题动画吧，这组同学拍摄了小蝌蚪找妈妈的故事，这一组同学拍摄的是人物在看电视的的过程。看了同学们的创作，有没有给你什么启示呢？
小组讨论：
师：你想设计什么样的角色？什么样的故事情节呢？
小组汇报，教师点评。
4、小组合作作业
我看到很多同学已经摩拳擦掌，跃跃欲试了。
作业之前，来听一听作业要求吧：
1）：拍摄制作一个具有主题情节的定格动画。运用多种材料设计动画中的角色造型，每人制作一个角色。
2）合作拍摄时，注意画面稳定、动作连贯，拍摄完成配上合适的声音，并保存上传微信群组。
5、作业评价
师：小组同学，上传作品至微信群中，同学们，可以再群组中欣赏，并留言评价同学的作品。直播播放几组欣赏。
评价要点：最佳造型奖、最佳剧情奖、最完整作品奖。
六、课后拓展，引导自学
师：今天我们使用黏土、绘画的形式创作了定格动画。课后同学们还可以尝试其他材质来 制作角色。剪纸、泥塑……等平面或者立体的角色。还可以在背景上根据剧情添加一些立体景物。
师：我们还可以利用网络学习的形式。欣赏并研究很多动画爱好者所发布的定格动画作品。
师：今天我们初步了解并制作了简单的定格动画，定格动画点亮了我们无限的想象，给我们带来无穷的快乐。定格动画就像是一扇窗，向我们打开了动画制作的大门，更多生动有趣的故事在等待着你们来创造。
作业要求
本课有两次作业：
第一次作业：学生尝试使用软件拍摄实物的动作。
第二次作业：有脚本有舞台完整的定格动画的制作。
第14课 爸爸妈妈
教材分析：
本课是一堂“造型 表现”课。孩子长期与父母生活在一起，各方面都浸润在爸爸妈妈的无私关爱之中，因而，孩子通常与父母之间 十分亲近，感情也特别深厚。孩子对父母的悉心照料有着十分亲近的记忆，对爸爸妈妈的长相、性格、行为习惯、衣着打扮有着最为深刻的印象。让学生凝聚全部情 感为自己的爸爸妈妈画像，学生不仅会十分投入，也会很感兴趣，从而在活动过程中增强学生的记忆力，提高学生的观察能力和艺术表现能力，培养学生对父母的尊 敬和热爱之情。
教学目标：
1认知目标：通过对爸爸妈妈的观察回忆，学习人物肖像画的画法。2、操作目标：画画爸爸妈妈的肖像或画画爸爸妈妈的个性爱好、关心我们的情景。3、情感目标：谈谈爸爸妈妈的个性爱好、关心我们的事例，增加对爸爸妈妈的热爱和尊敬之情。
教学重点和难点：
了解人物外貌特征，用不同的绘画表现形式对人物进行表现是本课的重点。
启发学生展开丰富的想象，画画爸爸妈妈的个性爱好或关爱我们的场景是本课的难点。
在整个教学过程中，我始终以学生为主体，以教师为主导，创设宽松和谐的美术学习氛围，让学生在富有情感与情趣的教学活动中逐步体会美术学习的特征和技术方法，形成基本的美术素养和能力，陶冶情操，提高能力。
教学过程：
一、激趣导入，初步感知人物画的表现方法：
上课一开始，我先以一段生动有趣的flash动画《好爸爸坏爸爸》导入，精彩的画面一下子抓住了学生的注意力，我顺势出示相应的线描范画欣赏。接着出示一段描写妈妈外貌的文字与学生分享，并也出示相应的有色彩的范画欣赏，通过两次欣赏，学生初步感知了人物画的表现方法。
二、认识外貌特征，学习肖像画画法
这里我安排了两个环节。
首先说说爸爸妈妈的外貌特征。拿出带来的照片小组交流说说爸爸妈妈的照片，在交流的过程中学生发现外貌的不同，主要是脸型、发型、五官、身材、穿着的不同。
接着认识各种脸型、发型、五官、身材、穿着。通过欣赏范作，有机结合学生谈谈爸爸妈妈的外貌特点，使学生既轻松又扎实地掌握了人物肖像画的画法。
三、情感交流，想象创作
这一环节是本课的难点，这里我设计了两个环节：1、 欣赏同学作品，了解爸爸妈妈的个性特点和兴趣爱好、2、情感交流，感受爸爸妈妈对子女的爱。
通 过欣赏同学们的作品，学生们发现表现爸爸妈妈不仅要画出外貌特征，还可以画出个性爱好。欣赏时，让学生说说你最喜欢哪一幅，为什么？学生在点评作品时，自 主地发现画面表现要夸张、富有情趣。生动有趣的作品让学生忍俊不禁，引起共鸣，使学生打开了思维的闸门，自然地想起了他们爸爸妈妈的爱好。在说说爸爸妈妈 的爱好时，为学生的创作提供了丰富的素材。
通过看画面、听故事《汶川地震中的伟大母亲》，让学生谈感受，让学生感悟到生活中爸爸妈妈的爱看似平凡，却同样伟大。通过感悟大师的作品《洗头》、学生在小 组讨论中回忆了爸爸妈妈对他们关爱的点点滴滴，通过感悟大师的作品《父母》学生感受到爸爸妈妈为了生活，忙忙碌碌，穿越风风雨雨，他们好辛苦，此时此刻他 们心中充满了对爸爸妈妈的尊敬和热爱之情，一定会凝聚全部感情来表现自己的爸爸妈妈。
，学生完成了创作，展现在我们面前是精彩纷呈的作业，有的同学抓住外貌特点为自己的爸爸妈妈画了半身像或全身像；有的同学画出了爸爸妈妈的个 性爱好；还有的同学画出了爸爸妈妈关爱自己的画面。同学们自告奋勇地展示自己的作品，自豪地介绍着自己笔下的爸爸妈妈。我和同学一起给与肯定，并对画面有 创意的同学激励表扬。通过评价活动，让每个学生都能找到自己身上的闪光点，激起他们的创作热情。
四、拓展延伸，情感升华
当学生还沉浸在成功的喜悦中，我出示了运用各种材料制作的爸爸妈妈，让学生感受到还可以用更多的表现方式来表达对爸爸妈妈的爱。最后在一首《人人都有爸爸妈妈》洋溢着爱的的歌曲声中结束本课。
第15课 瞧这一家子
教学目标：
1、引导学生仔细观察家人以及所喜欢动物的神态、表情、动作，掌握正确的观察方法。
2、通过绘画等实践过程，培养学生独特的观察力、想象力、表现力、创造力以及学生的动手能力。
3、使学生充分感受、体验家庭的温暖，培养学生对父母的感恩之情。
教学重点：
指导学生从不同角度，表现家庭的其乐融融，力求使学生通过生活场景来表现家人以及动物家庭间的和谐美好。
教学难点：
把握人和动物的神态特征，努力表现幸福家庭和睦相处的场景。
教学对象分析：
在日常生活中，孩子长期与父母在一起，各方面都得到父母的无私关爱，孩子与父母之间十分亲近,感情也特别深厚。孩子对父母悉心照料自己的事情有着十分亲切的记忆，对父母的长相、性格、行为、衣着打扮的印象最为熟悉，对自己家里的场景，趣事也印象深刻。同样在学生周围小动物家庭里的温暖，学生也很熟悉。让学生凝聚全部情感画画我的一家子或者是自己感兴趣的小动物的一家子，学生不仅会十分投入，也会很有兴趣，并能在这一活动过程中发展学生的形象记忆能力，艺术表象能力，培养学生对父母的尊敬与感恩之情。
教学媒体的选择：Microsoft Powerpoint
教学过程：
一、情景导入：
1．播放课件——全家福照片（背景音乐《让爱住我家》），让学生想象照片中家庭成员的心理活动，增强学生学习这一课的兴趣。
2、教师提问：
你们家都有那些人啊？
你爱你的家人吗？他们爱你吗？表现在什么地方？我们可以从一件事，一个动作，一个眼神来说说看。
学生讨论发言。
板书课题：《瞧这一家子》
二．欣赏分析、小组讨论
1．我们先来欣赏同学们带来的家庭照片（在实物投影仪上），并请该同学说说照片中你的一家正在做什么。
2．你的一家子在一起最经常做的是什么事？（在一起吃饭；逛书店；逛超市；去公园······）最有趣的时候会是怎样？影响最深刻的场景又是怎样的呢？（小组讨论后请学生说说）
3．你觉得你的家庭怎么样？（和睦，幸福······）
4．让我们一起来欣赏画家们手中表现出来的幸福家庭吧。
5、展示课件，学生欣赏课件中的图片——画家笔下的这一家子
6．除了我们人类有家庭，还有什么会有家庭？（小动物也会有家庭，每个小动物都有它们的爸爸，妈妈）比如说说看呢？（小鸡；小狗等等），你了解小动物的家庭是怎样的吗？谁来说说看。
7．出示小动物的家庭画面，请学生说说他们在做什么，你感觉到什么？（感觉到动物的家庭同样和睦、幸福、充满爱）
三．教师示范
1．教师示范画和睦家庭场景，重点注意教授学生学生表现孩子，家长的不同，主要从身高，身材，发型、神态上表现。
2．注重以线条的表现方法的演示。
四．学生尝试练习
1．作业要求：
①学生选择不同的场景来展示一家人的幸福时刻(如郊游.生日聚会.家庭运动会等).或是表现自己感兴趣的动物一家.
②注意人的比例关系和神态差异.
③在表现手法上,可以先用线描打轮廓,后逐步上色.
2.学生作业，教师巡回辅导。
五．作业展示，评价
1．展示学生作业《瞧着一家子》，说说你画的是什么。
2．学生评价那幅作品感觉最好，为什么？
3．教师总评本次作业效果，再点评优秀作业和有待完善作业。
六．课后拓展
1、向学生介绍其它的表现形式
——剪纸、雕塑（课件展示）
2、今后我们要更爱家人，要学会感恩。
第16课 奇思妙想
教学目标：
了解奇思妙想组合的艺术价值：创造性、视觉合理性和视觉享受。
激发学生的创新精神，对两种不同的物体进行巧妙地结合在一起。要求自然、生动、且富有幽默和内涵。
重点：
物体组合要自然、生动、创意。
难点：
有意义的主题性组合和内涵。
教学过程：
1、展示和交流小组收集的奇思妙想图片，感受奇思妙想的艺术魅力。
（1）、小组展示有不同意义的奇思妙想的图片资料。
（2）、学生对自己感兴趣的图片发表评述与感想。
（3）、举一反三，谈谈受他人作品启发，自己有什么创新设想
（4）教师融进学生里，共同创作一幅有趣的招贴画或一个创新的造型形象……。
2、欣赏·分析·发现：组合物体外形特征上的共同点
《犀鸟与乐器》
（1）、画面是由哪几个物体组成？它的组合巧在哪里妙在哪里？
（2）、它们之间形体的共同点是什么？还有其他更好的组合方案吗？试试看。
（3）、作品给你一种什么样的感觉？对你有哪些启发？
3、欣赏·交流·学习两物组合的艺术性和合理性。（要求自然、生动、且富有幽默和内涵。）
《为什么和平还未实现》（海报）金特·凯泽（德国）
（1）、画面对立的两物是什么？
（2）、画中的两物是怎样组合的？（差异的双方相互借用，相互重合，在不断扩散的造型的演绎中，构成了一个严谨、和睦的视觉图形。）
（3）、画面表现了什么意思？（表现出时代强烈需要和平的同时，战争并没有结束这一主题。）
4、在合作游戏学习中启发学生的联想思维，与创作思路。
（1）、对物体的联想。想象、看看、说说生活中哪些物体具有多样图意解释（看谁说的多说得准）
（2）、找找课室里的物品，说说能把它们重新有趣的组合吗？
（3）、说说你在生活中都看到那些物品是有趣的组合。
第17课 实物标识
教材分析：
本课承接第20课《实物标识(一)》的教学内容，由赏析评论到设计制作，课型为“造型·表现”课。要求学生能运用色纸、陶土、泡沫塑料等废旧材料制作出较有创意、美观的实物标识作品。在我们生活的周围存在着很多实物标识，因此，教学时，教师需把教学内容与实际生活联系起来。课前，要充分发动学生收集资料，寻找大街小巷里的实物标识，分析
其巧妙与不足之处，从而使学生在作业中能取长补短。
教学目标：
(1)认知目标：引导学生赏析、评论周围生活中的各种实物标识，寻找其优缺点，进一步了解、认识实物标识的商业价值及其设计、制作要求。
(2)技能目标：教会学生运用画、剪、切、贴、拼组等方法制作出富有创意、工整、美观的实物标识作品。
(3)情感目标：通过学习，让学生体验、分享合作的乐趣与成功的喜悦。通过寻找与欣赏生活中的实物标识，使学生认识到美术与生活的紧密关联，从而激发其发现美、创造美的意识。
教学重点：
继续设汁、修改好草图，并巧用各种材料，制作实物标识作品。
教学难点：
作品力求富有创意且美观、具有视觉冲击力。
教学准备：
教师准备一件质量较次的学牛作品、视频展示台，剪刀、双面胶(固体胶)、色卡纸、有图案的彩色纸、纸盒等各种废旧材料，
学生准备：剪刀、双面胶(固体胶)、陶土、泡沫塑料、饮料瓶，色卡纸、有
图案的彩色纸、纸盒等各种废旧材料。
教学过程：
课始，教师宣读“展览通知”，要求班级学生选送作品，以此激起学生制作的欲望。
2．赏析——剖析欠佳作品。
教师出示一件他班(或前届学生)质量较次的作品，根据上堂课所学知识．
讨论、分析、交流其忧缺点。(从设计创意、制作技巧、色彩搭配、材料选择、视觉效果等角度考虑)
3，示范局部修改调整。
教师对此欠佳作品的不足之处做出适当修改，井提醒学生取长补短。
4．作业——精细分工合作。
内容：不定主题。
程序：构思草图 各部件制作拼装组合。
在学生制作过程小，教师要协助学生合理分工，帮助学生解决难点，提醒学生注意各部件的比例和摆放位置、拼装的顺序与连接的技巧等问题。
5．展评评奖。每大组(6人)推选1—2件作品参评，采用过程中评价、自萍、互评相结合的方式，评出“最具创意奖”、“最佳合作奖”、“最佳工档奖”、“最佳色彩奖”、“最佳作品奖” 等。
6．拓展——联系实际生活。
到街头调查一些店铺、单位的实物标识，井提出合理建议，为其设计实物标识草图或模型。
第18课 纸柱造型
一、教材分析：
本课主要引导学生从纸雕的艺术美角度表现其中的立柱造型。选用优秀的作品与学生对话，引导他们进行思考、比较、鉴别、判断，提高学生的审美情趣。注重引导学生运用空间思维，造型时从整体出发，强调纸柱表面凹凸的变化。
二、教学目标：
1.认知目标：了解纸雕艺术的起源及艺术特点。欣赏纸柱造型“凹凸”的强烈对比所形成的视觉效果，对纸柱造型的特点有初步的认识。
2.操作目标：掌握剪、刻、卷、折、镂空等方法，并灵活运用这些基本方法设计制作纸的立柱造型。
3.情感目标：体验美术活动的乐趣，发展学生的创造力、想像力。关注纸柱造型艺术与生活的联系。
三、教学重点：运用对比、欣赏、示范的方法， 掌握剪、刻、卷、折、镂空等基本制作方法。
教学难点：根据纸柱的特点，展开想象，体验其凹凸美，大胆创作，塑造出新颖、巧妙、有创意的作品。
四、教学准备：多媒体课件，纸柱造型范作及演示所需的半成品、双面胶、剪刀、美工刀等。
五、课时：2课时
六、教学过程：
（一）、 组织教学
检查学生带材料情况，稳定学生情绪。
（二）、 导入
1.了解纸雕的概念和纸的起源。
师：自古以来，女儿出嫁时，娘家都要陪送嫁妆，这是我们中华民族几千年传承沿袭下来的民间风俗。人们都知道嫁妆无非是娘家陪送的箱柜摆设、床上用品、服饰及梳妆等日用物品，但是很少有人知道箱底下还陪送一件宝贝，它就是母亲用纸褙通过折、剪、贴的方式制作的一个小花盒子，用来装各种女工所需之物。它是什么呢？它就是纸雕艺术品嫁妆———“样本子” 。（图1）
（ 1）
可见，纸雕艺术起源于民间艺术的土壤之中，它起源于汉朝对纸的发明，但是发展从未间断过，今天我们所了解的纸雕是一种运用卷曲、立面、立折、立柱、立体等方式，将平面纸张立体化的技法。（图2）
2.引出课题。
（1）现在我们就来尝试用纸雕的技法表现其中的立柱造型，看，咱们的课题是——纸柱造型。
（2）板书课题：纸柱造型
【设计意图】通过嫁妆引出“样本子”——纸雕艺术品，从而让学生了解纸雕的概念和纸的起源，自然的导入新课。一方面明确学习内容，另一方面初步形成对纸柱造型的直观感受。
（三）、观摩、赏析、制作尝试
探究纸柱样式——圆柱、棱柱
1．体验纸的可塑性。
（1）师:谁能让纸站立起来,并且成为纸柱？
（2）学生到前面尝试。
（3）总结：
方法一：通过卷曲、粘贴的方式变成圆柱体。
方法二：将圆柱体折叠两次变成四方柱体。
方法三：将一张平面的纸通过多次重叠变成三角形柱体。
2．从生活中寻找柱体。
师：其实这些柱体我们从生活中都可以找到，一起来找找看。
多媒体展示，学生边看边找。
第19课 现代建筑
教材分析:
世界上最善于想像，最富有想像力的就是我们的儿童，他们的心能驾驭想像的翅膀漫游于大海、天空乃至无垠的宇宙。未来的建筑是小朋友们喜欢谈论的话题，小朋友们眼中的未来建筑不只仅只是造型新、样式美的地面建筑了，而向往着能在地下、水底、天空、太空中架起他们心中的建筑，摩天大楼、悬挂建筑、太阳能住宅、生长着的房屋、帐篷式建筑、屋顶花园、会行走的房屋、海底城市、海底超市、月球上的房屋、太空城等等，都是小朋友们喜欢的构想的未来建筑。
教学目标:
(1)认知目标：激发学生丰富的想像，树立创新意识。
(2)操作目标：展开想像的翅膀，设计造型新颖、样式美观、功能奇特的未来建筑，通过细致描绘，把想像转化为有说服力的画面。
(3)情感目标：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。
教学重难点
教学重点：引导学生赏析现代建筑在造型、结构、色彩等的丰富性与多样性。
教学难点：启发学生创意设计融入自然的有植物元素的现代生态建筑。
教学过程:
一、生活情景导入：
师：我们的生活离不开衣、食、住、行，说到“住”，那就来说说我们都住在什么样的房子里？能描述一下它的外形吗？（学生描述）
二、走入古代建筑：（感受古代建筑魅力）
师：其实，祖祖辈辈们给我们的后人留下了许多的建筑奇迹，来，让我们一起去领略一下古建筑的魅力。课件展示：（埃及金字塔、布达拉宫、长城……）
师：同学们，你们去过北京故宫吗？(出示故宫图片)，说说故宫留给你的印象？生说一说。
师介绍故宫建筑魅力特点：北京故宫，又名紫禁城，位于北京市中心，今天人们称它为故宫，意为过去的皇宫。无与伦比的古代建筑杰作，是世界现存最大、最完整的古建筑群。被誉为世界五大宫之首：北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫。
师：我们应该为拥有这样伟大的建筑而感到骄傲和自豪。
三、迈进现代建筑：（对现代建筑的欣赏与分析）
师：同学们，古代建筑如此辉煌！我们的现代建筑师们也从未停止前进的脚步。他们把对建筑的热爱与追求，赋予了建筑更强的生命力。在我们的身边你都见过哪些与众不同的现代建筑？
（学生交流）
师：说完我们身边的，再让我们一起到国外去看看漂亮的现代建筑。课件展示（捷克“会跳舞的房子”、波兰“醉酒的房子”……）同学们。这么多不同性格、不同样子的现代建筑，你最欣赏哪一个？说明你的理由？（师重点引导：造型、功能及色彩）同学们，你觉得这些现代建筑设计得怎么样？想知道它们是怎么设计出来的吗？【出示：悉尼歌剧院，白色的屋顶形状犹如海滩的贝壳，有着音乐般美妙的韵律，在阳光下闪闪发光。那些濒临水面的巨大的白色壳片群，又象一簇簇盛开的花朵，在蓝天、碧海、绿树的衬映下，婀娜多姿，轻盈皎洁，在悉尼港的蓝天碧海之间，漂亮极了！】着伟大的建筑就是世界著名的建筑设计师：约恩 伍重。（设计小故事）
师：可见艺术的灵感来自我们的生活，只要我们善于观察生活，相信，我们也能在平凡中创造奇迹。
四、展望未来建筑：（未来建筑欣赏）
师：同学们，建筑师时代的标志！我们的时代是科技的时代：神州五号、六号、嫦娥一号相继发射成功，进入太空已不再是梦想，按照这样的科技发展速度，我们的未来会是什么样子？我们会住上什么样的房子里？
师生畅想交流：从造型、功能、色彩上说说。
师：让我们一起去看看大师们是怎样设想的？课件展示——（烟卷楼房、手臂式、）师重点引导学生观察建筑的环境与外观。想不想看看小建筑师们的建筑世界？课件展示——（重点讲解：会移动的房子、太空隧道、树形建筑……）
五、畅想未来的建筑：
师：同学们，我们一起观赏了这么多优秀的建筑构想，如果你是未来的建筑师，你想建一座什么样的建筑？建在哪里？什么样子？有什么功能？（师随机引导学生交流想法，海上城市、空中楼阁……）
六、表现未来的建筑：
师：同学们能用你手中的笔把你的想法勾勒出来吗？（学生绘画表现，师随机辅导）
七、分析、评价建筑构想：
师：同学们，谁想先来交流一下自己的作品？
师：在这么多优秀的设计中，你最欣赏那一幅？为什么？想不想知道老师眼中最有趣的设计？（随机采用个人、他人、教师三者相结合的评价方式，让学生感受到成就感与成功感）
八、小结与拓展：
师：同学们对未来建筑的精彩构想，新颖而奇特，与我们的大师相比毫不逊色。你看，认识它吗？课件展示——（鸟巢结构视频）同学们，鸟巢是我们的奥运建筑标志，它的树枝般钢网的奇特构造，寓意温馨和团结。
师：同学们，建筑是有生命的，用心体会，才会感受其中奥妙无穷！希望你能努力学习，实现今天的建筑梦想！
第20课 木版年画
教学目标:
知识目标 :通过鉴赏了解中国木版年画的特点、内容与方法。
能力目标:培养观察、探索能力?提高鉴赏水平。
情感目标: 通过鉴赏增强对木版年画的感知与理解?学会较理性的鉴别判断作品。
重点与难点: 重点:了解中国木版年画艺术?对比分析木版年画的风格特色。
难点:如何运用美术术语进行作品鉴赏。
教具使用:幻灯片课件 木版年画作品 教师作品、学生作品、木版年画工具材料等。
教学过程：
1.导入课题。
（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画
（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。
（3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。
（4）揭示课题：《木版年画》。
2.欣赏木版年画。
（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。
（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。 ①教师提问：年画一般表现什么题材？
学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。
②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。
（3）课件展示：年画的制作过程。
教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。
3.重点研究两幅年画。
①分析它们的用色特点。
学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳
教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。
②分析它们的造型特征。
学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张
教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。
4.学习漏版技术。
①教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。
②教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。
5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。
6.展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。
7.课外延伸：课件展示年画的其他制作形式。
第一周 第1课 我种的植物
第二周 第2课 蔬菜
第三周 第3课水墨画蔬菜
第四周 第4课 买菜
第五周 第5课 蔬菜的联想
第六周 第6课 木版画
第七周 第7课 印花布
第八周 第8课 画人物
第九周 第9课 人物装饰画
第十周 第10课 水墨人物画
第十一周 第11课 我爱运动
第十二周 第12课 运动的动物
第十三周 第13课 拍拍动作
第十四周 第14课 爸爸妈妈
第十五周 第15课 瞧这一家子
第十六周 第16课 奇思妙想
第十七周 第17课 实物标识
第十八周 第18课 纸柱造型
第十九周 第19课 现代建筑
第二十周 第20课 木版年画
第1课 我种的植物
教材分析：绿色的植物是维护人类生存的重要条件。六年级学生已经在自然等其他学科中，了解了人与自然的联系和初步掌握了有关植物生长的知识，并已有一些观察的经历和种植的体验，还具备一定的文字和语言诉描述能力。本课教学中要教育学生关心大自然的一草一木和对大自然生命的热爱，以此陶冶学生的心灵情感。本课教学内容是学生进入六年级的第一课，此后更应当注重学生的生活体验和观察理解，并让学生能对事物发展的完整性有初步的把握。如植物主要的发育期的形态特征，最美、最旺盛的时期是怎样的等等。这需要学生有一定的观察方法和充分的生活体验。
教学目标：
1．了解一至两种植物的特征及生长过程。
2.学会用多种工具表现你最喜欢的植物。
3.学会观察，学会把观察到的事物表现出来或把观察到的事物提升到想象。
教学重点：学习运用夸张、对比、省略、添加等表现手法，使用自己熟悉的工具材料来表现主题。
教学难点：突出主题，处理好画面主次关系，描绘出感受最深刻的植物形象，构思出创意独特的画面。
课前准备：
教师：植物盆栽、植物生长全过程的录像、学生作品或作家作品。
学生：观察植物、带好各种绘画工具。
教学过程：
一、组织教学
二、分组讨论：
1.你亲手栽种过植物吗？
2.你最喜欢那一种植物？
3.你见过它们生长的全过程吗？最美的时候是……？形态和色彩有何变化？
4.讲讲你见过的一种植物的特征。
（以组为单位，选一位学生介绍组内讨论情况）
三、欣赏、讨论
1.看一组盆栽的摄影作品、以及学生和画家的盆栽速写。谈谈自己的看法。
2.如果你画植物，准备如何画？
四、示范
以一片叶子为例，用不同工具示范。（水彩效果、水粉效果、油画棒效果、水彩笔效果、彩色笔效果、综合工具效果……）
五、再度欣赏挂图（有关植物的绘画）
1.让学生讲讲自己对这些作品的看法。
2.你从这些作品中学到些什么？
六、学生作业
1.用一幅或多幅的形式画有关盆栽及盆栽联想的作品。（建议：可以表现现实生活中的盆栽，也可以表现想象世界中的盆栽。可以表现植物最美的一刻[独幅画]，也可以表现植物生长的全过程[连续的画面]。）
2.作业以组形式进行交流，学生绘画能力得以相互提高。
七、巡回指导
1.全面观察学生作业。
2.对个别学生进行主题引导。
3.提供书籍让学生拓宽思路，提高创作能力。
八、小结
自由评说非成品作业，一部分学生讲明创作意图。
第2课 蔬菜
教学目标：
1 通过蔬菜图片的欣赏，了解蔬菜的外型特征
2 培养学生用泥制作蔬菜的方法
3 培养学生在创作过程中发扬团结协助的精神
教学重点：
学习用泥皮，泥条表现制作蔬菜的方法
教学难点：
如何较好的表现蔬菜的外型特征
作业要求：
根据记忆制作出两到三种不同的蔬菜
教具准备：
师生共同准备垫板、尺、铅笔、剪刀、牙签、泥等材料
教学过程：
一 导入新课
1 谁还记得我们上节课学了什么内容，你有没有跟着家人去菜地采摘过蔬菜
2 你还记得摘过那些蔬菜？
3 今天我们将进一步学习表现蔬菜，由于引出新课、板书、课题。
二 新授
1 蔬菜图片欣赏
设问：老师这里有很多蔬菜的图片，想请同学们看一看有哪些蔬菜，它是什么样子的，什么颜色的
学生1：青菜、西兰花、茄子、洋葱、竹笋、辣椒、萝卜、包菜、黄芽菜、黄瓜等
学生2：包菜是包起来的像个球型，菜叶是淡绿色的，西兰花像盛开的花朵一样，其颜色是深绿色的，菜梗是粉绿色的
学生3：萝卜是圆锥型，其颜色有白色、红色、青色。其中胡萝卜是比较细长，颜色偏向桔黄色
学生4：黄瓜圆型细长，颜色是绿色的，身上还有一点小刺
你最喜欢哪些蔬菜？为什么？它有什么特地？
学生1：喜欢吃西红柿和黄瓜，即可以当水果吃，又可凉拌，非常可口
学生2：喜欢吃萝卜，它有通气的作用
学生3：胡萝卜甘甜，它含有丰富的维生素C
教师归纳：蔬菜不仅可口又有营养，对于同学们来说有利于身体健康成长
再次欣赏这些形状各异，颜色鲜艳的蔬菜组合在一起，形成一个美的画面
老师这里也有一组蔬菜，它们是用什么表现出来的？（出示果盘里的蔬菜范品）
学生回答：是用泥的形式表现出来的
知道运用什么方法制作的吗？（搓，压，按，捏等方法）
4 教师示范（边讲边做） 青菜的制作过程
示范制作：1 搓出大小不等的圆球，分别作为菜叶和菜帮
2 一部分作为菜叶把圆球压扁
3 另一部分作为菜帮把一头搓尖
4 再把菜叶和菜帮按到一起
5 最后把菜帮尖稍用力捏到一起，并整理菜叶形状
（注：如粘贴不起来，乘湿软时，在适当部位插上牙签，进行插接）
5 学生制作作业要求：每位学生独立制作两到三种不同的蔬菜（作好的同时提醒学生收拾整理工具材料，保持教室的整洁）
6 展评 以班级作为一个菜市场，布置一家家的小摊点，邀请其他小组同学评一评，哪组蔬菜品种制作的最多，哪组制作的造型最形象，教师并给他们颁发制作奖
7 课后拓展
运用其他材料（陶土、纸张、布等）制作蔬菜。
运用绘画拼贴等方式表现蔬菜。
第3课水墨画蔬菜
教学目标
1、知识与技能目标
欣赏比较艺术家表现的作品，感受大师水墨画蔬菜的用笔、用墨、用色及艺术特色。
2、过程与方法目标
学习中国画的绘画技法，掌握创作时的构图，画面安排上的技法技巧。能完成一幅合适的水墨画蔬菜作品。
3、情感、态度与价值观目标：
感受传统绘画的魅力，激发学生养成健康的饮食习惯和朴素生活的热爱。
教学重难点
教学重点：学习如何安排画面，用浓淡变化的墨色表现出各种常见的蔬菜。
教学难点：对不同的蔬菜，能用恰当的中国画技法表现出主次、虚实、轻重等。
教学设计
导入
出示抖音标识图片（出示图片）。今天徐老师给大家带来一个标识，你们认识吗？
对，这是最近比较火的抖音，很多人都喜欢刷它。
老师在闲暇时用抖音刷到了一个有趣的小视频，想不想看一下：
你觉得这样做有意思吗？
那老师请一位同学像他那样来做试试，有谁愿意？（请一位同学来做，刷色，印制制作。）
总结：一幅作品很快完成了，效果也不错。这是采用拓印的方法，印制的一颗白菜，非常逼真。同学们，如果用我们中国传统的水墨画形式去表现，又会是怎样的一种效果呢？说到用水墨画蔬菜，我想到了我们中国一位非常有名的国画大师，谁认识他？他就是齐白石老先生（出示图片）。齐白石老先生画白菜，还有一个有趣的故事，要不要听一听？（音乐）
齐白石一生爱吃白菜，对白菜有一种特殊在感情。一天，齐白石去市场买白菜。齐白石问卖白菜的小伙子：“一斤白菜多钱？”小伙子抬起头，唉，这不是大画家齐白石老先生吗 连忙摇摇头说：“我不收你钱。只要你画一幅白菜，这车白菜全给你。”齐白石一听，觉得这个主意不错。于是铺开纸，当场发挥。两三分钟，一颗饱满的大白菜，跃然纸上，比真白菜看上去还有趣。
小伙子指着画的空白处说：“要是补个蝈蝈，推车也送给您。”齐白石也不推辞，唰唰几笔画了个大蝈蝈。小伙子捧着画转身就走。齐白石急了，喊他：“回来，回来。”小伙子很疑惑，以为老先生反悔了。不料，齐白石抱起几颗白菜，慢悠悠地说：“要不了那么多，这些就够了。”
究竟齐白石老人当天为小伙画了一幅怎样的白菜？又画了一只怎样的蝈蝈让他如此爱不释手呢？好的，让我们拭目以待（出示图片），原来是这样一幅水墨作品，今天我们就来学学水墨画蔬菜。（出示课题）
新授
1、同学们来看一下，齐白石画的这幅白菜和刚才抖音里老先生拓印的白菜之间，你更喜欢哪个呢？说说理由。
原来大家都比较喜欢水墨画，那同学们想不想自己来试一下？这样吧，老师先教大家如何去画，大家仔细看哦！仔细看老师是怎样画的？（边讲解边示范）
我们知道墨分五色： 浓 淡 干 湿 焦，不同的地方应该用不同的墨色
（1）菜帮：淡墨勾出菜帮（菜帮是白色的，墨色不能太深，因此用水多墨少，要用中锋起笔）
（2）画叶：稍淡的墨侧锋画上半部分叶，中墨画出下半部分叶子，边缘不要太整齐（浓墨与淡墨的变化）
（3）叶脉 ：半干后勾出叶脉 这种方法叫做浓破淡
（4）根须
2、好的，下面3分钟属于你的，尝试下自己画颗白菜吧！
（小练笔3-5分钟）
3、每位画家都有自己的个性和风格，他们画的白菜又是什么样的面貌呢？欣赏四位大师的白菜，比较他们的用笔和用墨有什么不同？
总结出：留白法 泼墨法 墨破色 浓破淡
4、蔬菜可提供人体所须的很多营养，同学们在平时，除了吃白菜，还吃过哪些蔬菜，对它们你有哪些了解？
辣椒：维生素C含量最高，称为蔬菜之首。
菠菜：含有大量的胡萝卜素、铁和钾等。抗衰老，可以激活大脑功能……
西兰花：营养全面 抗衰老
莴苣：营养成分很多，可以防止癌细胞的形成。
西红柿：含胡萝卜素和维生素，降血压
芹菜：清热解毒，防癌抗癌
茄子：含蛋白质、微量元素等多种营养，保护血管，降低胆固醇，促进消化
萝卜：助消化
韭菜：增进食欲，健胃，活血化瘀。
土豆：可以减肥，脂肪含量低
菌类：增强免疫力。可配菜用
藕：止血
胡萝卜 对眼睛有好处。
有的可以健胃助消化，有的可以抗病，提高免疫力，蔬菜对于人体的生长真的太重要了。
三、大师作品欣赏
不同的蔬菜如果用水墨画的形式去表现，又是如何的呢？
分别能总结技法？ 虚实 藏露 轻重 等
四、教师示范
看过大师们的作品，我也想在我的画面上再添加点其他蔬菜，使它成为一张完整的作品。再画点什么呢？
◆首先要考虑下构图，常用的有三角形，s形 对角线，我选择三角形，因为它最稳定。
◆先定主体蔬菜的位置 ：主次
◆再搭配其他蔬菜，要注意大小、前后、轻重、疏密等
◆落款 盖章
主次，虚实，轻重（板书）
这样做一幅作品就算完成了。
学生创作
老师这里有平时常见的蔬菜图片，请同学们从中选择你喜欢的，把它们重新组合，完成一张水墨蔬菜画吧。（可以接着画，也可以重新画一张）
六、作品展示评价：你认为他们画的怎么样？
说 造型 构图 笔墨（浓淡干湿）
七、评价总结。今天我们学习了如何用水墨画的形式去表现蔬菜，也了解到蔬菜含有丰富的维生素和矿物质，希望同学们要养成健康的饮食习惯，多吃蔬菜。
第4课 买菜
教学目标
1、认知目标初步了解菜场买菜和买菜的一些常识,培养学生良好的观察习惯。
2、操作目标学会用速写的方式表现买菜场景,并使用各种废旧材料,创作出生动、精彩、富有生活气息的作品。
3、情感目标让学生在活动中体验菜场的热闹气氛,激发他们热爱生活,感恩生活的情感。
学情分析
六年级的学生已经具有一定的观察能力了,我让学生通过艺术创作与日常生活相联系,来提高学生对艺术的感知能力,使学生进一步学会用艺术的眼光观察生活、表现生活、创造性地表达自己真实而独特的感受,体验美术活动的乐趣。
重点难点
1、重点体验买菜时的气氛并学习绘制。
2、难点线条表现出菜场中买菜、卖菜人物的不同动态和表情。
教学过程
第一学时
教学目标
1、认知目标学会描绘生活中买菜的有趣场景,用绘画的形式表现出来。
2、操作目标用线条表现出菜场中买菜、卖菜人物的不同动态和表情,添加适当的背景。
3、情感目标培养学生关注生活的意识,激发学生热爱生活的感情。
4.1.2学时重点
重点认识不同的蔬菜形状、颜色、质感,学习用线条、颜色描写蔬菜。
4.1.3学时难点
重点体验买菜时的气氛并学习绘制。
4.1.4教学活动
活动1【导入】一、回忆
1、录像导入
(1)师艾老师知道我们六年级的同学在学校学习很忙,我想问一问,你们放了学都去哪儿你们猜艾老师下了班会去哪儿
我们一起来看看,这是哪儿呢
[教师播放买菜的视频,配以买菜伴奏乐]
(2)师艾老师买了哪些菜啊你们家谁买菜呀
(爸爸妈妈非常辛苦,下了班还要买菜煮饭,我们是大孩子了,平时应该帮爸爸妈妈分担些家务)
2、板书课题——买菜
活动2【讲授】二、启发谈话
(1)师和爸爸妈妈去过菜场的同学举手,谁来讲一讲菜场和一般的场所有什么不一样 (—— 拥挤、喧闹、有点点乱……)
(2)师买菜看似简单,其中的学问可大了!你知道蔬菜的营养价值吗
比如西红柿—— 有非常丰富的天然抗氧化剂,除了维生素C,还有番茄红素
土豆——它所含的蛋白质和维生素C,比苹果还多,非常有利于减肥
黄瓜——丰富的维生素E,抗衰老,切成片贴在脸上可以美容
(2)师那么菜场有哪些荤菜卖呢
(鱼虾、肉、鸡鸭等)
这些摊位是怎样分布的,你知道吗(水产家禽肉蔬菜。。。。)
活动3【练习】三、小练习
菜场里鸡鸭鱼肉、蔬菜水果应有尽有,琳琅满目,现在请你选择2种你最爱吃的或是最熟悉的菜来画一画,只勾线,用最快的速度,现在开始。
评价 画堆放在一起的菜,要有前后遮挡,先画最前面的,然后第二个、第三个,然后更多。
活动4【活动】四、图片赏析
(1)师下面跟艾老师一起去菜场转转吧!仔细观察图片中卖菜的人和买菜有什么样的动作表情怎样[出示表现菜场的图片。]
(有的人在挑选菜,有的在称菜,有人在讨价还价,还有的搧扇子……)
(2)师菜场的人可真多呀!干什么的都有,想象一下他们买卖时会说些什么呢 我来当卖菜的,请一个同学和我对对话。
是啊,买菜时,讨价还价可少不了!就连明星也不例外!看看买拐的范伟怎么买菜的。[ 出示范伟买菜的视频。]
活动5【讲授】五、教师示范
今天,我们就来画买菜,经过精心筛选,我选择了一个”特写镜头”。
1. 先画买菜的人,正在挑选,所以她是背对着我们的,手臂上还提了篮子,篮子里有之前买好的菜;
2. 她的旁边还站了一个正对着我们的人,刚买完菜,面带微笑,看起来是菜价还得很低,两只手拿得满满的;
3. 她们在买什么菜呢,摊位上堆满了我最爱吃的西红柿、茄子、萝卜,还有一些瓜果,一个叠一个,垒得高高的;
4. 卖菜的是位阿姨,她卷卷的头发,胖胖的脸,很专注的在看称,身上系了一个围裙,她在称菜呢,用的可是电子称。
好了,涂上鲜艳颜色,表现出热闹的气氛,看,这是一幅表现场景的画面。
活动6【活动】六、出示范画
(儿童画欣赏)
我们来看看其他同学作品。
活动7【作业】七、学生创作
1、学生以《买菜》为主题创作一幅记忆画,可画特写镜头,也可画菜场的大场景。可以打开书参考,绘画稍弱的同学可以根据书本上的画面进行改动。
2、教师巡回指导,帮助有困难的学生。
活动8【活动】八、展评
展示学生绘画作品,相互观摩,进行评价。
a、自评(1)谈自己的构思创意,如是否创意独特、想象奇妙(2)评自己画的蔬菜哪部分好看,最精彩
b、互评我觉得谁的作品画出了菜场的喧闹气氛材料运用合理我认为哪些同学的作品需要改进如何改进
c、师评作品是否主题鲜明,色彩运用得当,画面构图是否饱满,是否原汁原味地再现。
活动9【讲授】九、拓展
激励学生应用多种工具材料表现蔬菜,在生活中多观看,发现美,创造美。
活动10【作业】十、课后反思
本课是我们生活中很常见的内容,但作为孩子们来说不一定都熟悉这个每天每个家庭都得干的家务事。绝大多数的孩子在家里是独生子女,很少到菜场去感受那热闹的气氛,也很难听到小商小贩们各具特色地叫卖声,很少看到摩肩擦踵的顾客争着挑选新鲜蔬菜的情景。如何上好这节课,关键要给学生真实的体验。我提前一周布置学生利用周末的时间陪家人一起到菜场去买菜,体验菜场的喧闹,同时也体会农民的辛苦、小商贩的忙碌和家长家务事的繁琐。激起他们关注社会、关心家人,培养他们的社会责任感。有了这些真切的感受,他们的记忆就得到了充实,在语言复述的表达过程中,学生已很详尽地表达自己的所见所闻。在他们作画的过程中,我又提醒他们注意表现不同人物的不同动态,提醒画面的人物与人物的关系,多画些不同的人物形象,画面构图要饱满,充分体现菜场的喧闹情景。大多数学生表现了不错的画面
第5课 蔬菜的联想
教学目标：培养学生欣赏自然美和生活美的能力，激发学生参与创作的积极兴趣。
教学重点、难点：
指导学生了解蔬菜的大小、形状、色彩和质感等特征，巧妙运用摆放、拼接、组合、切挖等方法进行创作。
教具准备：
多媒体电脑、数码相机、蔬菜实物、纸盒、牙签、小刀、美术工具、小纪念品等。
学具准备：
蔬菜实物、绘画工具、牙签、小刀等。
教学过程：
一、教师：大家看过魔术师大卫·科波菲尔的表演吗？他的表演怎么样？今天老师也来当一回魔术师，大家想看吗？
二、教师拿出一个包装精美的纸盒，让学生猜猜里面装的是什么，然后打开纸盒，取出里面所装的蔬菜实物。
三、教师：这些蔬菜大家认识吗？请你挑选其中的几种说说它的外形、大小、色彩、气味以及触摸上去的感觉等。(邀请学生可以上台闻一闻、摸一摸各种蔬菜，也可以使用自己所带的)
四、教师：接下来老师就要进行“表演”了，请大家注意观察，老师要把这些普通的蔬菜变成什么。
五、教师创作，并简要介绍拼摆、插接等创作技法，利用所带的蔬菜，制作一条“金鱼”的造型。
六、教师：“老师的表演精彩吗？如果精彩的话，请同学们来点鼓励的掌声。今天我们就一起来学习美术第十一课：蔬菜的联想。（教师利用多媒体出示课题）接下来老师邀请一位小朋友上台，也来当回“小魔术师”，看看他把这些蔬菜又能变成什么。”
七、学生上台进行创作，其余学生做文明小观众，认真观看。
八、学生创作完，教师请他说说创作的构思，作简要评价，并提问：“除了老师和上台学生创作的这两件作品，你还想到把它们变成什么？”学生回答完，教师利用多媒体展示几幅事先利用数码相机拍摄的各种蔬菜造型图片。
九、教师：除了老师制作的几幅作品，书本上也有好多漂亮、有创意的作品，接下来咱们走进蔬菜的世界，一起体验蔬菜创作的无穷乐趣。
十、学生讲解自己最喜欢的作品，谈谈自己欣赏的理由，师生共同总结归纳蔬菜创作的基本方法：摆放、拼接、切挖、组合等。
十一、教师：“看了这么多另人眼花缭乱的蔬菜创作作品，相信大家也跃跃欲试了，接下来咱们以小组为单位，每个小朋友都来当一回‘小魔术师’把你们带来的蔬菜进行‘超级变变变’，比一比，那一组小朋友创作的作品最有创意。优秀的作品老师利用数码相机拍摄下来，并且设置“最佳创意奖”、 “最佳组织奖”、 “最具难度奖”、 “最具潜力奖”等奖项。
十二、学生动手创作，教师巡视指导。教师教育学生在具体制作过程中，特别是切割蔬菜时，注意安全。鼓励学生要有创新，不要简易抄袭课本作品，要有自己的个性。将完成较快较好的作品，教师利用数码相机把它拍摄下来。
十三、教师利用多媒体，展示学生完成的作品，让参加制作的小组推选一位代表说说他们的集体创作构思，其余小朋友也可以发表自己的见解，制作和回答精彩的教师都要给予及时的表扬。
十四、评选各种奖项，颁发各奖项纪念品。
十五、结束下课。
十六、教后感：
第6课 木版画
教学目标：
A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。
（第二课时）黑白木刻版画的制作方法。
教学过程设计
一、课前准备：
教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：
1、激趣导入
中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗？“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知（进行绘画基本技能训练）
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀 平口刀 圆口刀 三角刀
首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
握刀方法：
刀痕效果：
三角刀 圆口刀 平口刀
㈠ 对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。
㈡ 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。
3、实践阶段：
黑白木刻的设计与制作：
⑴起稿：
把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿
⑵刻制：
① 由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。
③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。
⑶上墨：
①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印：
① 把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。
② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
⑸完成：
① 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。
三、评价阶段：
⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。
学生的评价：
？我感受到了木刻版画的艺术美；
？我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品；
？我的套色木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有经验了；
？我的动物可爱极了。
⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。
大家的评价：
？是否能用语言描述自己对木刻版画的感受；
？是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法；
？是否体验到创作的乐趣，是否有成功的体验；
？是否能团结合作，互相帮助；
？是否能正确地评价自己和他人的作品。
⑶总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。
四、拓展延伸：
⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。
⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。
教师教学随笔：
通过欣赏作品，交流，使学生认识到版画作品形式语言传达的特点,并且从中培养学生审美素养。少儿版画的种类比较多,还有吹塑片画、纸版画、石膏版画等。木刻版画对木板的材质有一定的要求，如果准备木板有困难，可以由教师准备，也可用吹塑纸、石膏代替。
通过训练少儿木刻版画能力会有显著的提高，其智力也会得到了相应的发展，同时促进了其它学科的学习。总之，少儿绘画活动本身是一项综合性的活动，融智力因素与非智力因素于一体，因此，教师在木刻版画基础教学过程中，从兴趣出发，以基本能力培养为主，分层次提高刻板画的技能，尊重少儿学习及理解的特点，推动少儿刻板画教育教学的健康发展。
第7课 印花布
[教材简解]
蓝印花布是一种历史悠久的传统手工印染制品。中国雕版印刷术发明前，图像的复制技术不仅运用在纸张上，同时还运用在纺织品的印花技术上。雕版印刷术发明后，人们开始使用雕刻漏版技术印染花布，它就是“夹缬”。我国民间夹缬印染的首要功能在于实用，它是劳动大众物质生活的必需品，承载着劳动大众向往美好生活的质朴愿望。
丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。本课教学内容对少年儿童而言，既是一次有意义的视觉探究活动，同时也是他们了解本民族的民俗文化，接受本民族文化熏陶的一个契机。
[目标预设]
知识与技能目标：初步了解我国的传统印染技术，感受民间能工巧匠的匠心和智慧。
过程与方法目标：学习印花布的基本制作过程，体验创作。
情感、态度与价值观目标：培养少年儿童感受中国传统印染艺术独特的美，激发学生热爱祖国传统艺术的情感。
[重点、难点]
1.通过欣赏印花布及其应用，初步了解传统印染工艺的制作工艺。体验用白纸印染出简单的作品。
2.学生对机械化纺织印染取代手工印染，面对逝去的传统工艺与传承的思考培养传承精神。
[设计理念]
习近平总书记指出：“中华文化源远流长，积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。”本课用寓教于乐的形式，引导学生在关注蓝印花布，体验印染技艺这一中华民间艺术的过程中，学做一名中华民族优秀传统文化的欣赏者、学习者、保护者、继承者和弘扬者。帮助学生了解江苏非遗内容，感受文化遗产的民族品格，实施非遗传承的启蒙教育和价值引领。
[设计思路]
学生对“非遗”比较陌生，但是他们对视觉艺术天生好奇、富于想像、乐于操作；印染的神奇工艺和美焕效果，易于激发少年儿童的探究兴趣，便于在直观体验中感受和理解非遗。
欣赏作品，感受一份自豪；聆听讲述，掌握一段历史；观摩操作，了解一种技艺。本课时为第二课时，通过“云寻访”和榜样“面对面”，学习印花布技艺。
师生共同准备：木刻底版、白蜡烛、油画棒、水粉颜料、胶带、白纸、印拓、底衬纸等。
[教学过程]
一、“参观访问”，体验非遗情
走进网上博物馆——南通蓝印花布博物馆，看南通蓝印花布。
师讲解：蓝印花布是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝花布，最初以蓝草为染料印染而成，俗称“药斑布”“浇花布”，距今已有1300年历史。蓝印花布用石灰、豆粉合成灰浆烤蓝，采用全棉、全手工纺织、刻版、刮浆等多道印染工艺制成。
蓝印花布主要用来制作被面、蚊帐、门帘、壁挂、台布、鞋帽、拎包、玩具、枕套等。南通是全国研究开发和生产民间蓝印花布的重点地区，被誉为中国蓝印花布之乡。
二、畅谈感受，沐浴非遗风
学生1 汇报南通蓝印花布的历史
明清时期，由于南通当时的气候地理环境非常特殊，温暖湿润，特别适宜棉花和“蓝草”的生长，并且“蓝草”和棉花种植在当地农村十分普遍，再加上当地的民间纺织技术又十分发达，家家都有木制的纺车和织机，家家可闻布机声，户户都有织布娘。故在明清时期，南通的染织蓝印花布的作坊已发展成有规模的街市，据明代《南通县志》记载，在“染织局”登记在册的手工染坊就有19家之多。
学生2 讲述传承人吴元新《追梦“蓝白世界”》的故事
吴元新：中国工艺美术大师、国家级非遗传承人、南通大学蓝印花布艺术研究所所长、南通蓝印花布博物馆馆长。四十年来竭尽全力保护和传承蓝印花布艺术，抢救保护蓝印花布等传统印染实物遗存两万余件，创新设计近千件蓝印花布纹样及饰品，出版了国家重点图书等十多部专著，主持国家社科基金艺术学重点课题。创新的蓝印花布作品三度获“山花奖”，设计的蓝印花布系列作品“凤戏牡丹”台布、“年年有余”挂饰、“喜相逢”桌旗系列被国家博物馆、中国工艺美术馆收藏。
学生3 梳理印花布的制作步骤
蓝印花布的印染方法有四类：夹缬、葛缬、绞缬、灰缬。
民间传统蓝印花布的制作过程有：1．挑选坯布，2．脱脂，3．裱纸，4．画样、替版，5．镂刻花版，6．上桐油，7．刮浆，8．染色，9．刮灰，9．清洗、晾晒。
学生4 讲述寻访的感受
生：从吴爷爷的身上看到了可贵的坚持精神和他对印染艺术的热爱之情。
生：吴爷爷将他独创的手法、工艺用于服装生产，他具有创新精神。
……
师总结：热爱、坚持、创新、传播是吴爷爷成功的原因。吴爷爷等老一辈“非遗”传人、民间艺人懂得创新就是坚持独立思考，说自己的话，走自己的路。通过他们的努力，现在的蓝印花布已走出南通、走出江苏、走向国际。
三、实践体验，浸染非遗味
师：蓝印花布题材内容简单，原始的蓝白两色创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。今天我们就地取材，利用身边的材料，制作一块属于自己的“小花布”。
制作过程：
1．刻版时要求雕刻得深些，这样在磨印时蜡不会涂到刻去的部分。
2．在刻好的底版上蒙上并固定好白纸。
3．用蜡烛在蒙好的纸上细细地磨，注意不要磨到刻去的部分中去。
4．涂色时，要一边涂，一边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。
用彩色油画棒代替蜡烛磨也能做成“画布”。如果再涂上其他颜色也行，只是要注意油画棒的颜色和涂的水彩色在深浅、冷暖上要形成一定的对比。
学生制作“花布”要求。
1．选择用水粉颜色和白蜡烛（油画棒）做一幅“印花布”。
2．底版可以是上次的木刻作业，也可以另刻一个底版。
3．力求作品图案简明清晰、纹样细致独特、设计美观大方。
师提示：可以明确小组成员分工，用较短时间完成。主题可选择花草、动物、昆虫、鸟类、建筑，风景、人物等。根据制好的纸设计制作一种简单的物品。可为实用物品，也可为装饰用品。
四、拓展活动，伴随非遗行
非遗传承人人有责，让中华文化走向世界。通过欣赏和分析学生的“印花布”作品．鼓励学生突破传统，大胆设计新颖的印花布图案。肯定学生的作品，井鼓励他们勇敢的将自己作品介绍给他人。
开展争当“花布代言人”活动：创造性地制作生活小物件，如书签、贺卡、手拉手小礼物。
第8课 画人物
一、教学目标
【知识与技能目标】
了解各种脸型及人体比例结构，把握人物特征。
【过程与方法目标】
通过观察、欣赏，运用某种造型方法表现同学的特征。
【情感态度价值观目标】
通过学习活动，养成良好的观察能力和造型表现的能力。
二、教学重难点
【重点】
了解不同人物的发型、脸、五官、表情的特点。
【难点】
突出人物形象特征。
三、教学用具
绘画用笔、纸、图片等相关资料
四、教学过程
(一)激趣导入
(出示明星漫画肖像)让学生猜一猜是谁，并说出从什么地方看出来的 (学生踊跃回答)师：画家抓住了成龙的——眼睛小、鼻子大这一特点,对成龙的鼻子和眼睛进行了夸张,对特点不明显的眉毛、耳朵、嘴进行了概括。让我们一起了解人脸具体创作方法——《画人像》。
(二)新课讲授
1.(出示名人漫画肖像)师：许多明星被大众所熟悉，他们的特征也非常明显，观察图片思考这些人物五官有什么不同
(学生回答)教师总结：发型不同、脸型不同、五官都有各自的特点。
追问：人物的特征主要是通过哪个方面表现出来的 (学生思考回答)
教师总结：人物的头部是反应人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态，还有性格特征。而人物头部的特征主要是通过脸型、五官和发型来表现出来的，艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
2.欣赏艺术作品肖像画(达芬奇《蒙娜丽莎》、后现代版《蒙娜丽莎》)观察对比这两张作品的在表现人物特征的手法有什么特点 (学生积极思考并回答)
教师总结：时代的不同，创作手法有着很大区别，前者唯美写实，后者夸张搞怪。可见肖像画的创作方式及表现手段的不同即使同一事物也会有不同效果。
继续欣赏人像图片。提出问题：对比画面中人物的脸型，你能归结出哪些形状 由此思考人物的脸型有哪些
(学生回答)教师总结：常见人物脸型;圆脸型、田字脸、长脸型、目字脸、方脸型、国字脸、三角脸型……
(出示人物比例结构图)师：人脸看上去之所以不同，除了五官还有人脸本身的比例结构的不同。思考：人脸的比例结构有什么特点
(学生踊跃回答)教师总结：脸部的长宽比例——三庭五眼①三庭：指的是脸的长度比例，把脸的长度分成三个等分，从前额发际线到眉骨，从眉骨到鼻底，从鼻底到下巴颏，各占脸长的三分之一;②五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际到右侧发际，相当于五个眼长，两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至发际各为一只眼睛的间距，各占脸宽度的五分之一。
3.师：人脸原来有这么多奥秘。除此之外，人的脸还能产生不同的表情，从而揭示人物内心世界。小组活动：教师出示写有不同情感的卡片，请学生根据卡片内容做出相应的表情。思考每种表情都有什么不同的特点 五官产生了什么变化
(学生活动)教师总结：高兴的表情：眉弯，眼咪，嘴上翘②生气的表情：皱眉头、眉毛上挑、瞪眼、嘴向下 ③难过的表情：眼向下、眉毛向下、嘴角向下。
(三)实践练习
师：人物面部表情的变化真是奇妙，下面用线描速写形式为你最熟悉的同学也创作一副人物肖像画。
教师讲解步骤：①观察，初步了解人物的特征②构图，勾画脸型轮廓③确定出五官及发际的位置④画出发际线，分出人物的脸部⑤根据所确定的位置分别画出眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵⑥细致刻画人物的五官，整理画面
学生进行创作，教师巡视指导并纠错。
(四)展示评价
学生作品展示，让大家相互欣赏，交流，评价，同时体验成就感。教师在欣赏学生作品的同时，要给予学生作品以肯定，提出需要改进的地方，并鼓励大家要继续努力，多观察多表现，创作出更加优秀的作品。
(五)小结作业
小结：人物肖像的创作趣味多多，大家今天的创作都非常出色，希望继续保持，并养成善于观察生活的习惯。
作业：尝试为自己的父母亲创作一副夸张的肖像。
五、板书设计
画人像
人物头部比例：三庭五眼
高兴的表情、生气的表情、难过的表情：
六、教学反思
第9课 人物装饰画
课题：人物装饰画
课时：
课型：设计 应用
教学目标：1、认知目标：学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。
2、操作目标：把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。
3、情感目标：学生在自由创作人物装饰画的过程中充分体验创造的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：激发学生人物联想，创作出有个性的人物装饰画。
教学难点：能巧妙地把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。
教学准备：教师准备：课件、勾线笔
学生准备：水粉色、水彩笔、彩色铅笔、
教学过程：
一、复习导入
师：上节课中我们学习了人物写生的画法，知道了一个人物头和身体比例的民间口诀，是站七坐五盘三半
师：我这里有两幅作品，比较一下，告诉我，你喜欢哪一幅？你的理由是什么？
生：……
师：刚刚那位同学回答的很好，第一幅具有写实风格，是具象的，而第二幅是装饰风格，是抽象的。我们称第二幅画为线描人物装饰画,今天就来学习(线描)人物装饰画。
教师出示课题：(线描)人物装饰画
二、欣赏交流
1、欣赏中国人物装饰画
师：其实人物装饰画不是现代才有的，从原始社会开始的岩石壁画，到汉代的画像砖，还有一些民间的绣品和剪纸上都有人物装饰画的存在。接下来就让我们一起走进它们，去发现人物装饰画的特点。
师：仔细观察一下岩画上的人物比例有变化吗？
生：有
师：作者将人物身体做了一个怎样的处理？
生：拉长。
师：除了上下拉长，我们还可以怎样拉长？
生：左右。
师：对了，除了拉长，我们还可以怎样改变它的比例关系？
生：缩小。
师：再仔细的观察一下，作者还用了点、线、面对人物作装饰性处理，很有“现代感”。随着时间的推移，我们来看看距今已有两百年历史的汉代画像砖上的人物有什么明显特征？
生：对称。
（人物造型古朴，简练，讲究对称。）
师：民间艺人用线替代了我们手中的画笔，这幅刺绣有哪个地方吸引了你的眼球？
生：……
师：还有一种民间艺术，那就是剪纸，它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，构图饱满，浑厚中又有细腻。艺术是不分国界的，欣赏过中国艺术家们的人物装饰画后，让我们一起去感受一下外国画家笔下的人物装饰画的魅力。
2、欣赏国外人物装饰画
师：现在我们看到是毕加索的人像画。大家欣赏完这幅画后，能告诉我们它给你的第一印像是什么？
生：……
师：那位同学的见解很好，运用了我们之前学到的美术知识。
师：接下来我们看到的是瑞士画家保罗克利的一副人物装饰画。你从中看到了一些什么图形？
生：圆形、三角形、方形。
师：他采用对几何图形的分解、运用色块分割对人物进行装饰。你能通过这幅画看到作者的心情吗？是什么颜色？
生：……
师：我换个颜色，你来看看是不是有了其他的装饰风格？
三、欣赏讨论
师：现代人物装饰画又有了怎样的装饰风格呢？仔细看看，你发现了什么？
生：多了一个舌头。
师：观察的真仔细，他运用了添加的方法对人物进行了装饰，下面一幅你们肯定也一下子就能猜出他运用的方法了，我们一起说，是什么方法呀？
生：简化。
四、启发创作
师：有了那么多的方法之后，接下来就要运用所学的方法进行创作了。我猜你们心里肯定有了很多的想法，能跟我们分享一下吗？请几位同学来说一说。
生：……
师：你们肯定比这些同学画得还要好，我们一起来看看，他们都是怎么对人物进行装饰的？你要吸取他哪个细节的画法？将什么地方进行改进呢？
生:……
五、学生创作
师：好了，现在就拿起我们手中的笔，把你们的奇思妙想与人物像进行装饰吧。
学生创作，教师行间指导。
六、展示评价
学生推荐小组作品，选出最佳作品。展示学生作品，学生自评、互评，教师点评相结合。可以从作品创意、造型、细节等方面进行评价。
七、课后拓展
人物装饰画可以使用其他材料制作吗？
第10课 水墨人物画
知识与技能目标：通过欣赏，了解古今水墨人物画的艺术特点。抓住人物典型特征，学会用水墨眼光观察人物，学会用简单的笔墨表现人物。
过程与方法目标：通过欣赏、体验、探索、练习等教学活动，尝试用笔墨的基本技法。充分体验水墨的观察方法，把握人物内在的精神气质。表现出人物的独特韵味。
情感、态度与价值观目标：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特艺术之美，人文之美。培养学生水墨的审美眼光，体会中国水墨画的无穷魅力。
教学重点：如何把握人物的典型特征，理解掌握古今水墨人物的笔墨技法。
教学难点： 利用古今水墨人物的笔墨技法和简洁概括、夸张变形的造型手段来创作出生动有趣的人物肖像。
教师准备：铅笔、毛笔（狼毫、羊毫）、各类纸材（生宣、镜片纸）、海绵、调色盘、墨汁、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。
学生准备：海绵、毛笔、铅笔、镜片纸，学生照片、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡、学案。
教学过程：
情境导入：
一、猜谜游戏，揭示课题
师：老师这里有一幅美丽的画，有山有水，有花有鸟，很有韵味，可是突然有一个灰影闯入，同学们你们想知道这个灰影什么吗？有没有人愿意上来为大家揭晓谜底？
一位学生上白板用橡皮擦功能擦出谜底
师：这是什么？生：一个老头 师：用什么工具画的？生：水墨
师：非常好！今天我们就来学习水墨人物画（板书）
二、新授
1、走进当代艺术，找出造型特征
师：刚才我们看到的这个水墨小老头出自我国当代著名画家刘二刚之手，同样，我们二刚老师和另外一个著名画家朱振庚老师都画了这样很多人物组合的水墨组品，同学们观察一下，这么多人物放在一账画里，他们的五官、表情，着装都是复制粘贴的吗？
生：不是
师：这是为什么？你是怎么看出来的？仔细观察
生：他们都不一样
生：每个人都有特征
师：说的对，这说明两位大师创作的时候都抓住了每个人的各方面的特征（板书：抓住特征）
师：另外，二刚老师也有这样一幅作品，请看画面主人公，同学们你们从人物外形上看出以什么元素为主？
生：线条
师：这样用线条画出的人物外形显的复杂还是简单？
生：简单
生：比较简练
师：说的很好，这样人物的外形简洁有趣，再配上二刚老师的书法，整幅画有着十足的幽默趣味！所以，我们在创作水墨人物时要学会简单概括人物外形（板书：简单概括）
师：除了要会观察人物，抓住特征，简单概括人物外形，还需要什么方法？点击白板，（出现李孝萱作品），李老师的人物，你们发现了什么有趣的地方？
生：人的眼睛大小不一样
生：鼻子很长，和正常的不一样，很夸张
师：你们都发现了，这样的手法我们称之为：夸张变形（板书），在抓住人物造型基础上将特征可以夸大、变形，使人物更加有趣！
师：话说，我们学到了这三种水墨人物常用的造型方法，这时，有两个朋友有话说（白板点击出现人物对话框
学生用毛笔用学到的造型方法用两分钟时间选择下面感兴趣的人物练习
师：首先，将毛笔润一润，在抹布上拭去多余水份，用笔尖调墨，同学们准备好了吗？倒计时开始！
学生练习，教师巡回指导
2、穿越古代艺术，探索笔墨技巧
线条探索
师：时间到了！同学们都很大胆的去联系了，老师挑了这两位同学的作品（投影展示细节）
我们这位同学画的时候线条简洁，也抓住了特征，同时将那张可爱的胖胖男孩的特征进行了适当的夸张，但是，老师要特别表扬他的线条画出了浓淡变化，同样另外一位同学用到了块面干湿变化，其实同学们，古代大师他们也用浓淡干湿的方法，只是比你们娴熟，让我们一起来看一看（白板点击）
南宋 梁楷《行吟太白图》
师：画面中的大诗人李白在沉吟，若有所思，梁楷用简洁有力的线条来概括出大诗人的潇洒身姿，同学们看，背部的线条粗细，浓淡干湿的变化一览无余，这样的变化在我们传统技法上会用毛笔笔尖蘸取浓一点的墨然后通过中锋运行，手腕力量变化画出这样的效果，但是，老师像教你们一种新方法，请注意（白板点击视频）
学生观看视频
块面探寻
师：在视频中，我们可以用宿墨来作画，顾名思义，宿墨即为陈墨，隔了一晚或是几天的墨汁，用它不论是无论怎样行笔都可以画出有变化的线条，同样为梁楷作品 的《泼墨仙人图》（点击白板）与上一幅《行吟太白图》对比，这一幅画作者用几块浓淡变化，干湿变化鲜明的大小块面塑造出一个放荡不羁的仙人形象，用块面能将仙人的豪迈甚至憨厚的特征表现出来，在传统的技法上，毛笔侧锋行笔时我们能画出块面，那么老师带来一个新的小伙伴能帮我们快出画出像大师们这样的块面（点击白板）
学生观看视频
师：在视频中，我们可以用什么来画块面？
生：海绵
师：对了！就是家里厨房洗碗时用的海绵，软的可以涂抹，硬的那一面可以按压，那么，我们在画人物时，哪些部位可以用海绵？
生：头发
生：脸
生：衣服、、、、、、、
师：也就是大面积的地方（板书：大面积）
构图探寻
师：看到这里，画家李津为我们带来他的作品，咦，你们想知道画家李津长什么样吗？（白板橡皮擦）
生：这是他的自画像
师：是的！他还画了其他表情不同状态下的自己，注意他的构图，与我们之前的作品，李津只是刻画了头部，这样的构图非常饱满，这样做的好处？
生：可以衬托的脸更大，脸上的特征明显
师：换句话说构图衬托人物的特色，你们看李津的说法（点击出现对话框），所以我们也可以将人物头像饱满地放在纸上。
3、教师示范
师：看到现在，老师我想献丑，也来创作一个人物水墨，以老师我自己的照片为例，同学们老师我的最大特征是什么？
生：两个辫子！
师：老师我也想自己的脸尖尖的，脖子变得很细，当然本来就细，我的辫子将它再夸大一些（以上用毛笔蘸取宿墨快速勾勒你）
下面，用海绵软的一面蘸取墨，大胆涂抹块面，再用硬的一面蘸取焦茶色来按压，制作波点，换取白色海绵蘸取肤色来按压上色，过程中提醒学生细节：不用反复蘸取墨或是颜色，自然制造出干湿深浅变化。
师：完成了！看到这里，画家李津有话说（点击出现对话框）
学生作业要求：
请同学们用之前的学习造型方式，构图技巧水墨材料和新的工具，选择为下面的人物或是自己的照片创作水墨头像，记住抓住人物特征，注意构图，大胆用笔！当然不要忘记落款
温馨提示：注意保持地面卫生，将用完的海绵放入回收袋
学生可以参考第一次练习的作业，教师巡回指导
4、学生作业点评
将学生的作业用授课助手上传至白板，然后挑选点评
师：每一位同学都画的都非常好，将人物特征抓住，简单概括，大胆的夸张变形，运用了海绵 乐在其中！
三、拓展：绘瓷
师：同学们，今天，你们在是在什么材料上作画？
生：宣纸
师：其实，也可以将水墨人物画在瓷器上
学生欣赏作品
师：首先用含有氧化钴（gǔ）的青料在瓷胚上绘制，刷上透明釉（yòu),高温烧制而成，最后颜色呈现出蓝色，但是依然保留有水墨的笔墨韵味，同学们除了在瓷器上，其实生活中我们还可以在很多材质上画水墨人物画，大家可以课后再寻找
今天，我们用了海绵来参与到我们水墨创作中，清代大画家石涛，与我们扬州有很深渊源，现在长眠于平山堂，他就提倡作画创新，所以，老师希望同学们作画时能够大胆创新，不拘一格，今天的课到此结束，下课！
板书设计：
水墨人物画
抓住特征
简单概括 大面积
夸张变形
第11课 我爱运动
教材分析
本课属于“造型 表现”学习领域，对于小学六年级学生来说，人物动态的表现方法已经接触过，为本课人物在特定环境中动态的学习打下了一个良好的基础。《我爱运动》这课，既拓展了学生表现人物动态的视野范围，又把学生视线重点集中在运动的活动中，让学生观察、描绘，大胆地去表现在各类体育活动中人物的姿态和活动场景、气氛，从而进一步巩固和加强学生对人物动态的理解和把握。
人人都要运动，小学生更爱运动。喜爱体育活动是小学生的天性，体育活动给他们带来充分的享受与快乐，同时在活动中又能充分展示他们的勇气与顽强。本课把运动的姿态美与艺术的表现美同时展示，有利于开发学生的审美创造潜能。
教学目标
(1)认知目标：观察体育运动中的人物姿态并说出各种运动中人物的姿态特征
(2)操作目标：运用不同的美术表现形式来完成描绘体育活动中人物不同姿态的作品。
(3)情感目标：通过用以表现自己喜欢的某项体育活动来激发自己对生命、对生活的热爱，感悟“生命在于运动”的价值。
教学重难点
重点：增强运动意识，学习表现自己与他人喜爱的运动内容。
难点：各类体育活动中人物运动动态的造型与表现。
教学过程
导入
师：2008年中国举行了举世瞩目的奥运会的盛况还历历在目，我们每个中国人的心都被一个个激烈比赛项目牵扯着，在电视前高声呐喊助威，为运动员的每一个细小的动作紧张兴奋。再过一段时间，学校也要举行运动会，我想同学们一定会非常踊跃积极的参加很多项目。运动会真是一个让人兴奋激动的时刻啊！
运动能强身健体，我们经常会说道一句话“生命在于运动”。许多养身学家也会告诉我们最好每天运动一小时。特别是正处于生长发育的青少年们，应该更注意运动。
而且我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？（学生回答略）
看来同学们都很喜欢运动，我们今天要学的课程就是第15课《我爱运动》
二、以美激趣，欣赏视频图片
1、引导学生欣赏视频《运动会宣传片》
师：视频有趣吗？它表现的是什么内容。
2、以美启智，欣赏照片
欣赏一组运动照片，它们是否能激发你的灵感来创作自己的作品？
欣赏大师、卡通、学生作品
三、以美升华，创作练习
学生作业练习
（1)作业设计要求：
①把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。
②注意表现运动场上的热烈气氛。
③可以画也可以用其它材料来表现。
④还可以在第一次作业的基础上运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。
(2)师巡回指导
(3)作业评价：展示并评价（自评与互评相结合，指导学生主要从构图、色彩、材料及动态的表达等方面去评价）
五、课后拓展：
你还能运用生活中的其它废旧材料来表现“我爱运动”这一主题吗？
猜一猜，这四张作品表现的是什么运动项目？作品都运用了夸张和省略的装饰手法表现运动中的人物动态，你能说说对这两种装饰手法的理解吗？尝试装饰手法表现自己喜欢的运动项目的海报。
第12课 运动的动物
知识与技能目标：了解不同动物的动态特征，学会观察动作的丰富变化，感受动物蓬勃张扬的生命力。
过程与方法目标：学习用手工泥塑造动物的运动姿态，掌握基本的手捏方法。如条件许可，也可以学习用其他的形式来表现。
情感、态度与价值观目标：动物是人类的朋友，培养学生热爱动物，培养人与动物和谐生存的地球大家庭的生态环保理念。
教学重难点
教学重点：了解动物运动的不同姿态，学习用泥塑的方式表现动物的运动形态。
教学难点：抓住动物动态特征，运用手捏技巧，夸张地表现动物的动感特征。
教学设计
一、导入阶段
1. 同学们在生活中经常看到哪些动物？你最喜欢什么动物？说说喜欢的理由。能不能模仿一下它们的动作？也可以让学生先表演，猜一猜他模仿的是什么动物？
设计意图：通过表演初步认识不同动物的生活习性和习惯动作，激发学生的学习兴趣，为进入新知的学习做好铺垫。
2. 欣赏一组大白鹅在水中游动的精彩画面。在这组画面中我们欣赏到大白鹅的不同动作，请同学利用手臂和手模仿游动的大白鹅。接着，教师示范捏制一个大白鹅，静止的姿态好像浮在水面上安详的模样。
设计意图：教师的示范，可以帮助孩子复习巩固以前学过的泥塑技巧，为下一环节制作动态的动物打下基础。
二、讲授新课
1. 初次练习
教师展示捏制的大白鹅，然后轻轻地转动它的脖子。引导学生观察，发现好玩的事情出现了，原来是大白鹅的姿态出现了不同的变化。
思考：怎样把动物表现得更生动有趣呢？通过一组鹅的图片欣赏，让学生打开思维之窗。
老师问：从哪些细节可以发现大白鹅的动作产生了变化？
学生回答：脖子、头的方向、煽动的双翅。
第一次作业练习，表现一只有动感的鹅。（时间约3分钟）
设计意图：第一次泥塑练习时间很短，只是让学生体验一下扭动几个关键部位，就可以让大白鹅产生丰富的姿态变化，了解动物运动的基本规律。同时，感知泥性，复习泥塑技巧。
2. 课堂深入
欣赏一组动态的画面：大熊猫的运动画面，感受其有趣和可爱。
青蛙、猩猩、马等动物的图片，模仿它们的动作，了解它们体现动感的“节点”在哪里。
欣赏小朋友的泥塑动物优秀作品，帮助学生获得启发，为自己的创作积累知识和技巧。
学生动手练习，老师巡回辅导。（时间控制在15分钟）
3. 作业展示
好的作品一般是抓住动物的特征，抓住动物的运动关节处，表现其最擅长的动作技巧。同学们的作品是否做到这一点了呢？请学生一起来找一找，说说作品的优缺点。
设计意图：学生互评和老师点评相结合，以此调动学生的学习积极性。说说优点、提提建议，可以让学生感知到完成作品的成就感，也能够认识到学无止境的意义。
4. 拓展欣赏
启发：小朋友的泥塑动物作品怎样展示得更有情境感呢？
欣赏动物活动图片。讨论：可以根据动物的生活环境进行作品的组合展示，有的相互争斗，有的友好交往，这样组成的视觉效果就更有趣更生动了。
5. 创意组合
同学们对作品进行再组合，完成有创意的作品。
如果时间有限，可以把这个环节延续到课外。
作业要求
以泥工课的形式分3个层次完成作业：
第一次，捏制一只有动态变化的大白鹅。
第二次，手捏一只动物，表现它最矫捷、最优美的姿态。
第三次，创意组合，合作完成更有情境、更有动感的动物作品汇。
教与学的评价
泥工作业完成后通过展示让学生相互欣赏和评价，一起寻找动物的特征和其产生动感的“关节点”，及时鼓励和表扬能夸张地表现出动物的运动姿态的作品。如果学生在捏制时，用创造性的技法表现了动物的动态，此时教师应该及时地肯定并向全班展示，以鼓励更多的创新。
反思和总结
一件作品由静到动关键是在于改变其一些关节点，生动有趣离不开对生活的仔细观察。老师在指导学生欣赏动物动态美的时候，可以潜移默化地引导学生留意生活中的事物，养成观察的好习惯。
不同教学策略设计
本课重点运用“泥塑”的形式完成作业，也可以通过欣赏摄影师的作品，用绘画的形式完成绘画作品，或者可以利用废旧材料扎制一件作品。
教学资源库
教材图片及丰富的网络资源。
第13课 拍拍动作
教学目标
知识与技能目标：了解定格动画的历史和原理，掌握定格动画的基本制作方法。
过程与方法目标：尝试运用多样材料制作或绘制动画角色造型，学会编写相应的动画场景脚本，并掌握运用相机电脑等媒体软硬件制作个性化的定格动画。
情感、态度与价值观目标：发展学生动画思维，培养学生审美和创新意识，运用动画作品表达情感，体验与现代媒体手段结合的艺术创作的快乐。
教学重难点
教学重点：通过动画作品的赏析，学会运用各种材料和媒体技术制作简单的定格动画作品。
教学难点：定格动画节奏与画面稳定性的把握。
教学设计
一、生活摄影 趣味导入
师：同学们，老师带来了一段魔术表演，请大家欣赏。生：文具盒自己拉上拉链了。
（屏幕：魔术视频）。
师：同学们，你看到了什么？你们知道这当中奥秘吗？
师：下面就是见证奇迹的时刻：揭露背后的拍摄过程。
生答：老师就是把笔、尺子等物品连续移动的动作拍下来然后连续的播放，从而产生我们想象不到的奇异效果。
2. 定格动画概念
师：这种动画形式，我们叫它“定格动画”。定格动画可以使任何没有生命的物品活起来。
今天我们也来用手中的iPad拍一拍物品的动作，揭示课题：拍拍动作，尝试做一段“定格动画”！
二、动画赏析 了解历史
1. 动画的历史
师：首先让我们来了解一下动画的历史。1907年，定格动画诞生在美国纽约的一个制片场中，它刚一出现，便深受人们的青睐，制作的水准也不断提高。到了现代，定格动画与手绘动画（猫和老鼠）、电脑动画（玩具总动员）共同构成了现代动画的三大门类。
2、赏析动画（播放动画）
师：早在上世纪50年代，中国出了一部获国际多项大奖的定格动画，它就是《神笔马良》。咱们来看一个简短的小片段。生：欣赏动画
师：这部动画的主要内容是什么？谁能简要的说明剧情。
生：讲述了马良得到了一支神奇的画笔，可以把画变成实物，贪官让马良给给他画金山。马良花了一座海上金山。
师：主人翁马良做了什么动作，谁来模仿一下。生：学。
师：学的真像！咱们来慢动作看一看动画中马良的动作。你能发现定格动画是怎么拍摄的呢？
生：通过摆放一个动作一个动作拍摄。
师：定格动画的拍摄就是通过摆放角色的动作，连贯播放，再加上后期的制作而成的。一个定格动画的制作需要花费很长的时间，非常不容易。
师： 同学们你们想拍一部自己的定格动画吗？我们来借助一个简便的制作软件：定格动画工作室。
三、自主探究 掌握规律
1.认识软件功能键（投屏软件界面）
课前老师让大家做了预习工作，咱们一起来看一看这个软件是怎么使用的。
打开投屏，请大家找一找软件图标，点击+新建影片，找一找以下三个功能键，并说一说它的作用？
（1）摄像机：拍摄照片
（2）项目设置：设定每秒钟播放多少张照片
（3）播放键：播放已经拍摄好的画面
（4）录制音频：给画面配音
2. 教师尝试拍摄体验（投屏示范）
师生配合，教师示范：咱们就地取材，我看见有同学带了剪刀，我请一个同学和我配合一下，咱们来拍一个剪刀自己向前走的动作，其余同学仔细观察，总结拍摄的规律与拍摄过程中需要注意的地方。
拍摄时候，剪刀每移动一次拍摄一张照片，注意拍摄过程中不要出现手，剪刀的动作分解慢慢变动。
师：拍摄完成，咱们一共拍摄了12张，我们来播放一下看一看，剪刀的动作设计的自然吗？
生：还可以把动作再分解一下。剪刀速度有点快。
师：是的，可以把剪刀的动作变化的的再细致点，还可以点击设置键设置每秒播放几张照片，这样可以设计物品移动的速度。还少了些什么呢？
生：还可以给他配个音。
师：配什么声音好呢 老师联想到了剪刀剪东西的声音，所以我给它配个“咔嚓咔嚓”的声音。配音时要将拍摄的照片移到第一格，然后点击配音键，三秒倒计时结束后开始配音。播放看一看，有了声音比前面的更有趣了。谁能总结一下，在咱们拍摄的过程中有哪些需要注意的地方呢？
生：拍摄时候，相机固定、构图始终、动作连贯，最后要设置播放频率并给视频配音。
3.作业一： 自主拍探究摄学生自主进行拍摄
师：一组有趣的的动作拍完了，我很想看看同学们，你们准备拍什么点什么呢？你会给这些物品设计什么样的动画过程？
生答。
1）学生作业要求：选择桌面上的任何一件物品进行动作造型设计。三分钟倒计时开始。
2）展示评价：（投屏学生作品）
学生作品保存，上传微信群组，投屏分享两位学生作品。互评，自评：说说自己觉得有拍摄中情况，有哪些好的地方，还有哪些不足，提出修改意见，也可以说说自己的照片。
教师点评：给予学生充分的肯定和表扬。这个小组在动作的连续性设计的很好，这个小组的配音很有特色。
四、制作角色，合作拍摄
1. 定格动画的角色（播放定格动画的角色动作）
师：看来大家已经掌握了软件的应用，学会了合作拍摄，咱们刚刚拍摄的是一个物品的简单移动。但是拍摄定格动画可不简单，它还需要制作角色，来看看老师是怎么让我的角色动起来的。
生：平面移动、动作交替、黏土变换
师：解说：
平移：绘画平面的图画，把它剪下来，然后平移，每移动一次，拍摄一格图片。
交替：把角色运动的动作画下来，然后交替出现在拍摄画面之中，拍摄出运动的效果。
变换：利用黏土的可塑性，制作角色，自由变换动作，拍摄下变换的过程。
2.欣赏教师制作(播放定格动画《出海捕鱼》)
老师把这些角色都运用到了我的作品拍摄当中。
师：老师在背景上移动角色拍摄出了一个人在出海钓鱼时候钓到了鲨鱼的故事。有趣吗
师：(播放微课拍摄过程)老师是怎么拍摄的呢，我和我的团队，一起制作了角色，然后一人稳定持iPad，其余同学摆放角色动作，注意动作的连贯性。最后别忘记配音和保存。
3.欣赏同学作品，引发讨论(播放学生作品)
师：你学会了吗？再来欣赏一下同学们所做的主题动画吧，这组同学拍摄了小蝌蚪找妈妈的故事，这一组同学拍摄的是人物在看电视的的过程。看了同学们的创作，有没有给你什么启示呢？
小组讨论：
师：你想设计什么样的角色？什么样的故事情节呢？
小组汇报，教师点评。
4、小组合作作业
我看到很多同学已经摩拳擦掌，跃跃欲试了。
作业之前，来听一听作业要求吧：
1）：拍摄制作一个具有主题情节的定格动画。运用多种材料设计动画中的角色造型，每人制作一个角色。
2）合作拍摄时，注意画面稳定、动作连贯，拍摄完成配上合适的声音，并保存上传微信群组。
5、作业评价
师：小组同学，上传作品至微信群中，同学们，可以再群组中欣赏，并留言评价同学的作品。直播播放几组欣赏。
评价要点：最佳造型奖、最佳剧情奖、最完整作品奖。
六、课后拓展，引导自学
师：今天我们使用黏土、绘画的形式创作了定格动画。课后同学们还可以尝试其他材质来 制作角色。剪纸、泥塑……等平面或者立体的角色。还可以在背景上根据剧情添加一些立体景物。
师：我们还可以利用网络学习的形式。欣赏并研究很多动画爱好者所发布的定格动画作品。
师：今天我们初步了解并制作了简单的定格动画，定格动画点亮了我们无限的想象，给我们带来无穷的快乐。定格动画就像是一扇窗，向我们打开了动画制作的大门，更多生动有趣的故事在等待着你们来创造。
作业要求
本课有两次作业：
第一次作业：学生尝试使用软件拍摄实物的动作。
第二次作业：有脚本有舞台完整的定格动画的制作。
第14课 爸爸妈妈
教材分析：
本课是一堂“造型 表现”课。孩子长期与父母生活在一起，各方面都浸润在爸爸妈妈的无私关爱之中，因而，孩子通常与父母之间 十分亲近，感情也特别深厚。孩子对父母的悉心照料有着十分亲近的记忆，对爸爸妈妈的长相、性格、行为习惯、衣着打扮有着最为深刻的印象。让学生凝聚全部情 感为自己的爸爸妈妈画像，学生不仅会十分投入，也会很感兴趣，从而在活动过程中增强学生的记忆力，提高学生的观察能力和艺术表现能力，培养学生对父母的尊 敬和热爱之情。
教学目标：
1认知目标：通过对爸爸妈妈的观察回忆，学习人物肖像画的画法。2、操作目标：画画爸爸妈妈的肖像或画画爸爸妈妈的个性爱好、关心我们的情景。3、情感目标：谈谈爸爸妈妈的个性爱好、关心我们的事例，增加对爸爸妈妈的热爱和尊敬之情。
教学重点和难点：
了解人物外貌特征，用不同的绘画表现形式对人物进行表现是本课的重点。
启发学生展开丰富的想象，画画爸爸妈妈的个性爱好或关爱我们的场景是本课的难点。
在整个教学过程中，我始终以学生为主体，以教师为主导，创设宽松和谐的美术学习氛围，让学生在富有情感与情趣的教学活动中逐步体会美术学习的特征和技术方法，形成基本的美术素养和能力，陶冶情操，提高能力。
教学过程：
一、激趣导入，初步感知人物画的表现方法：
上课一开始，我先以一段生动有趣的flash动画《好爸爸坏爸爸》导入，精彩的画面一下子抓住了学生的注意力，我顺势出示相应的线描范画欣赏。接着出示一段描写妈妈外貌的文字与学生分享，并也出示相应的有色彩的范画欣赏，通过两次欣赏，学生初步感知了人物画的表现方法。
二、认识外貌特征，学习肖像画画法
这里我安排了两个环节。
首先说说爸爸妈妈的外貌特征。拿出带来的照片小组交流说说爸爸妈妈的照片，在交流的过程中学生发现外貌的不同，主要是脸型、发型、五官、身材、穿着的不同。
接着认识各种脸型、发型、五官、身材、穿着。通过欣赏范作，有机结合学生谈谈爸爸妈妈的外貌特点，使学生既轻松又扎实地掌握了人物肖像画的画法。
三、情感交流，想象创作
这一环节是本课的难点，这里我设计了两个环节：1、 欣赏同学作品，了解爸爸妈妈的个性特点和兴趣爱好、2、情感交流，感受爸爸妈妈对子女的爱。
通 过欣赏同学们的作品，学生们发现表现爸爸妈妈不仅要画出外貌特征，还可以画出个性爱好。欣赏时，让学生说说你最喜欢哪一幅，为什么？学生在点评作品时，自 主地发现画面表现要夸张、富有情趣。生动有趣的作品让学生忍俊不禁，引起共鸣，使学生打开了思维的闸门，自然地想起了他们爸爸妈妈的爱好。在说说爸爸妈妈 的爱好时，为学生的创作提供了丰富的素材。
通过看画面、听故事《汶川地震中的伟大母亲》，让学生谈感受，让学生感悟到生活中爸爸妈妈的爱看似平凡，却同样伟大。通过感悟大师的作品《洗头》、学生在小 组讨论中回忆了爸爸妈妈对他们关爱的点点滴滴，通过感悟大师的作品《父母》学生感受到爸爸妈妈为了生活，忙忙碌碌，穿越风风雨雨，他们好辛苦，此时此刻他 们心中充满了对爸爸妈妈的尊敬和热爱之情，一定会凝聚全部感情来表现自己的爸爸妈妈。
，学生完成了创作，展现在我们面前是精彩纷呈的作业，有的同学抓住外貌特点为自己的爸爸妈妈画了半身像或全身像；有的同学画出了爸爸妈妈的个 性爱好；还有的同学画出了爸爸妈妈关爱自己的画面。同学们自告奋勇地展示自己的作品，自豪地介绍着自己笔下的爸爸妈妈。我和同学一起给与肯定，并对画面有 创意的同学激励表扬。通过评价活动，让每个学生都能找到自己身上的闪光点，激起他们的创作热情。
四、拓展延伸，情感升华
当学生还沉浸在成功的喜悦中，我出示了运用各种材料制作的爸爸妈妈，让学生感受到还可以用更多的表现方式来表达对爸爸妈妈的爱。最后在一首《人人都有爸爸妈妈》洋溢着爱的的歌曲声中结束本课。
第15课 瞧这一家子
教学目标：
1、引导学生仔细观察家人以及所喜欢动物的神态、表情、动作，掌握正确的观察方法。
2、通过绘画等实践过程，培养学生独特的观察力、想象力、表现力、创造力以及学生的动手能力。
3、使学生充分感受、体验家庭的温暖，培养学生对父母的感恩之情。
教学重点：
指导学生从不同角度，表现家庭的其乐融融，力求使学生通过生活场景来表现家人以及动物家庭间的和谐美好。
教学难点：
把握人和动物的神态特征，努力表现幸福家庭和睦相处的场景。
教学对象分析：
在日常生活中，孩子长期与父母在一起，各方面都得到父母的无私关爱，孩子与父母之间十分亲近,感情也特别深厚。孩子对父母悉心照料自己的事情有着十分亲切的记忆，对父母的长相、性格、行为、衣着打扮的印象最为熟悉，对自己家里的场景，趣事也印象深刻。同样在学生周围小动物家庭里的温暖，学生也很熟悉。让学生凝聚全部情感画画我的一家子或者是自己感兴趣的小动物的一家子，学生不仅会十分投入，也会很有兴趣，并能在这一活动过程中发展学生的形象记忆能力，艺术表象能力，培养学生对父母的尊敬与感恩之情。
教学媒体的选择：Microsoft Powerpoint
教学过程：
一、情景导入：
1．播放课件——全家福照片（背景音乐《让爱住我家》），让学生想象照片中家庭成员的心理活动，增强学生学习这一课的兴趣。
2、教师提问：
你们家都有那些人啊？
你爱你的家人吗？他们爱你吗？表现在什么地方？我们可以从一件事，一个动作，一个眼神来说说看。
学生讨论发言。
板书课题：《瞧这一家子》
二．欣赏分析、小组讨论
1．我们先来欣赏同学们带来的家庭照片（在实物投影仪上），并请该同学说说照片中你的一家正在做什么。
2．你的一家子在一起最经常做的是什么事？（在一起吃饭；逛书店；逛超市；去公园······）最有趣的时候会是怎样？影响最深刻的场景又是怎样的呢？（小组讨论后请学生说说）
3．你觉得你的家庭怎么样？（和睦，幸福······）
4．让我们一起来欣赏画家们手中表现出来的幸福家庭吧。
5、展示课件，学生欣赏课件中的图片——画家笔下的这一家子
6．除了我们人类有家庭，还有什么会有家庭？（小动物也会有家庭，每个小动物都有它们的爸爸，妈妈）比如说说看呢？（小鸡；小狗等等），你了解小动物的家庭是怎样的吗？谁来说说看。
7．出示小动物的家庭画面，请学生说说他们在做什么，你感觉到什么？（感觉到动物的家庭同样和睦、幸福、充满爱）
三．教师示范
1．教师示范画和睦家庭场景，重点注意教授学生学生表现孩子，家长的不同，主要从身高，身材，发型、神态上表现。
2．注重以线条的表现方法的演示。
四．学生尝试练习
1．作业要求：
①学生选择不同的场景来展示一家人的幸福时刻(如郊游.生日聚会.家庭运动会等).或是表现自己感兴趣的动物一家.
②注意人的比例关系和神态差异.
③在表现手法上,可以先用线描打轮廓,后逐步上色.
2.学生作业，教师巡回辅导。
五．作业展示，评价
1．展示学生作业《瞧着一家子》，说说你画的是什么。
2．学生评价那幅作品感觉最好，为什么？
3．教师总评本次作业效果，再点评优秀作业和有待完善作业。
六．课后拓展
1、向学生介绍其它的表现形式
——剪纸、雕塑（课件展示）
2、今后我们要更爱家人，要学会感恩。
第16课 奇思妙想
教学目标：
了解奇思妙想组合的艺术价值：创造性、视觉合理性和视觉享受。
激发学生的创新精神，对两种不同的物体进行巧妙地结合在一起。要求自然、生动、且富有幽默和内涵。
重点：
物体组合要自然、生动、创意。
难点：
有意义的主题性组合和内涵。
教学过程：
1、展示和交流小组收集的奇思妙想图片，感受奇思妙想的艺术魅力。
（1）、小组展示有不同意义的奇思妙想的图片资料。
（2）、学生对自己感兴趣的图片发表评述与感想。
（3）、举一反三，谈谈受他人作品启发，自己有什么创新设想
（4）教师融进学生里，共同创作一幅有趣的招贴画或一个创新的造型形象……。
2、欣赏·分析·发现：组合物体外形特征上的共同点
《犀鸟与乐器》
（1）、画面是由哪几个物体组成？它的组合巧在哪里妙在哪里？
（2）、它们之间形体的共同点是什么？还有其他更好的组合方案吗？试试看。
（3）、作品给你一种什么样的感觉？对你有哪些启发？
3、欣赏·交流·学习两物组合的艺术性和合理性。（要求自然、生动、且富有幽默和内涵。）
《为什么和平还未实现》（海报）金特·凯泽（德国）
（1）、画面对立的两物是什么？
（2）、画中的两物是怎样组合的？（差异的双方相互借用，相互重合，在不断扩散的造型的演绎中，构成了一个严谨、和睦的视觉图形。）
（3）、画面表现了什么意思？（表现出时代强烈需要和平的同时，战争并没有结束这一主题。）
4、在合作游戏学习中启发学生的联想思维，与创作思路。
（1）、对物体的联想。想象、看看、说说生活中哪些物体具有多样图意解释（看谁说的多说得准）
（2）、找找课室里的物品，说说能把它们重新有趣的组合吗？
（3）、说说你在生活中都看到那些物品是有趣的组合。
第17课 实物标识
教材分析：
本课承接第20课《实物标识(一)》的教学内容，由赏析评论到设计制作，课型为“造型·表现”课。要求学生能运用色纸、陶土、泡沫塑料等废旧材料制作出较有创意、美观的实物标识作品。在我们生活的周围存在着很多实物标识，因此，教学时，教师需把教学内容与实际生活联系起来。课前，要充分发动学生收集资料，寻找大街小巷里的实物标识，分析
其巧妙与不足之处，从而使学生在作业中能取长补短。
教学目标：
(1)认知目标：引导学生赏析、评论周围生活中的各种实物标识，寻找其优缺点，进一步了解、认识实物标识的商业价值及其设计、制作要求。
(2)技能目标：教会学生运用画、剪、切、贴、拼组等方法制作出富有创意、工整、美观的实物标识作品。
(3)情感目标：通过学习，让学生体验、分享合作的乐趣与成功的喜悦。通过寻找与欣赏生活中的实物标识，使学生认识到美术与生活的紧密关联，从而激发其发现美、创造美的意识。
教学重点：
继续设汁、修改好草图，并巧用各种材料，制作实物标识作品。
教学难点：
作品力求富有创意且美观、具有视觉冲击力。
教学准备：
教师准备一件质量较次的学牛作品、视频展示台，剪刀、双面胶(固体胶)、色卡纸、有图案的彩色纸、纸盒等各种废旧材料，
学生准备：剪刀、双面胶(固体胶)、陶土、泡沫塑料、饮料瓶，色卡纸、有
图案的彩色纸、纸盒等各种废旧材料。
教学过程：
课始，教师宣读“展览通知”，要求班级学生选送作品，以此激起学生制作的欲望。
2．赏析——剖析欠佳作品。
教师出示一件他班(或前届学生)质量较次的作品，根据上堂课所学知识．
讨论、分析、交流其忧缺点。(从设计创意、制作技巧、色彩搭配、材料选择、视觉效果等角度考虑)
3，示范局部修改调整。
教师对此欠佳作品的不足之处做出适当修改，井提醒学生取长补短。
4．作业——精细分工合作。
内容：不定主题。
程序：构思草图 各部件制作拼装组合。
在学生制作过程小，教师要协助学生合理分工，帮助学生解决难点，提醒学生注意各部件的比例和摆放位置、拼装的顺序与连接的技巧等问题。
5．展评评奖。每大组(6人)推选1—2件作品参评，采用过程中评价、自萍、互评相结合的方式，评出“最具创意奖”、“最佳合作奖”、“最佳工档奖”、“最佳色彩奖”、“最佳作品奖” 等。
6．拓展——联系实际生活。
到街头调查一些店铺、单位的实物标识，井提出合理建议，为其设计实物标识草图或模型。
第18课 纸柱造型
一、教材分析：
本课主要引导学生从纸雕的艺术美角度表现其中的立柱造型。选用优秀的作品与学生对话，引导他们进行思考、比较、鉴别、判断，提高学生的审美情趣。注重引导学生运用空间思维，造型时从整体出发，强调纸柱表面凹凸的变化。
二、教学目标：
1.认知目标：了解纸雕艺术的起源及艺术特点。欣赏纸柱造型“凹凸”的强烈对比所形成的视觉效果，对纸柱造型的特点有初步的认识。
2.操作目标：掌握剪、刻、卷、折、镂空等方法，并灵活运用这些基本方法设计制作纸的立柱造型。
3.情感目标：体验美术活动的乐趣，发展学生的创造力、想像力。关注纸柱造型艺术与生活的联系。
三、教学重点：运用对比、欣赏、示范的方法， 掌握剪、刻、卷、折、镂空等基本制作方法。
教学难点：根据纸柱的特点，展开想象，体验其凹凸美，大胆创作，塑造出新颖、巧妙、有创意的作品。
四、教学准备：多媒体课件，纸柱造型范作及演示所需的半成品、双面胶、剪刀、美工刀等。
五、课时：2课时
六、教学过程：
（一）、 组织教学
检查学生带材料情况，稳定学生情绪。
（二）、 导入
1.了解纸雕的概念和纸的起源。
师：自古以来，女儿出嫁时，娘家都要陪送嫁妆，这是我们中华民族几千年传承沿袭下来的民间风俗。人们都知道嫁妆无非是娘家陪送的箱柜摆设、床上用品、服饰及梳妆等日用物品，但是很少有人知道箱底下还陪送一件宝贝，它就是母亲用纸褙通过折、剪、贴的方式制作的一个小花盒子，用来装各种女工所需之物。它是什么呢？它就是纸雕艺术品嫁妆———“样本子” 。（图1）
（ 1）
可见，纸雕艺术起源于民间艺术的土壤之中，它起源于汉朝对纸的发明，但是发展从未间断过，今天我们所了解的纸雕是一种运用卷曲、立面、立折、立柱、立体等方式，将平面纸张立体化的技法。（图2）
2.引出课题。
（1）现在我们就来尝试用纸雕的技法表现其中的立柱造型，看，咱们的课题是——纸柱造型。
（2）板书课题：纸柱造型
【设计意图】通过嫁妆引出“样本子”——纸雕艺术品，从而让学生了解纸雕的概念和纸的起源，自然的导入新课。一方面明确学习内容，另一方面初步形成对纸柱造型的直观感受。
（三）、观摩、赏析、制作尝试
探究纸柱样式——圆柱、棱柱
1．体验纸的可塑性。
（1）师:谁能让纸站立起来,并且成为纸柱？
（2）学生到前面尝试。
（3）总结：
方法一：通过卷曲、粘贴的方式变成圆柱体。
方法二：将圆柱体折叠两次变成四方柱体。
方法三：将一张平面的纸通过多次重叠变成三角形柱体。
2．从生活中寻找柱体。
师：其实这些柱体我们从生活中都可以找到，一起来找找看。
多媒体展示，学生边看边找。
第19课 现代建筑
教材分析:
世界上最善于想像，最富有想像力的就是我们的儿童，他们的心能驾驭想像的翅膀漫游于大海、天空乃至无垠的宇宙。未来的建筑是小朋友们喜欢谈论的话题，小朋友们眼中的未来建筑不只仅只是造型新、样式美的地面建筑了，而向往着能在地下、水底、天空、太空中架起他们心中的建筑，摩天大楼、悬挂建筑、太阳能住宅、生长着的房屋、帐篷式建筑、屋顶花园、会行走的房屋、海底城市、海底超市、月球上的房屋、太空城等等，都是小朋友们喜欢的构想的未来建筑。
教学目标:
(1)认知目标：激发学生丰富的想像，树立创新意识。
(2)操作目标：展开想像的翅膀，设计造型新颖、样式美观、功能奇特的未来建筑，通过细致描绘，把想像转化为有说服力的画面。
(3)情感目标：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。
教学重难点
教学重点：引导学生赏析现代建筑在造型、结构、色彩等的丰富性与多样性。
教学难点：启发学生创意设计融入自然的有植物元素的现代生态建筑。
教学过程:
一、生活情景导入：
师：我们的生活离不开衣、食、住、行，说到“住”，那就来说说我们都住在什么样的房子里？能描述一下它的外形吗？（学生描述）
二、走入古代建筑：（感受古代建筑魅力）
师：其实，祖祖辈辈们给我们的后人留下了许多的建筑奇迹，来，让我们一起去领略一下古建筑的魅力。课件展示：（埃及金字塔、布达拉宫、长城……）
师：同学们，你们去过北京故宫吗？(出示故宫图片)，说说故宫留给你的印象？生说一说。
师介绍故宫建筑魅力特点：北京故宫，又名紫禁城，位于北京市中心，今天人们称它为故宫，意为过去的皇宫。无与伦比的古代建筑杰作，是世界现存最大、最完整的古建筑群。被誉为世界五大宫之首：北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫。
师：我们应该为拥有这样伟大的建筑而感到骄傲和自豪。
三、迈进现代建筑：（对现代建筑的欣赏与分析）
师：同学们，古代建筑如此辉煌！我们的现代建筑师们也从未停止前进的脚步。他们把对建筑的热爱与追求，赋予了建筑更强的生命力。在我们的身边你都见过哪些与众不同的现代建筑？
（学生交流）
师：说完我们身边的，再让我们一起到国外去看看漂亮的现代建筑。课件展示（捷克“会跳舞的房子”、波兰“醉酒的房子”……）同学们。这么多不同性格、不同样子的现代建筑，你最欣赏哪一个？说明你的理由？（师重点引导：造型、功能及色彩）同学们，你觉得这些现代建筑设计得怎么样？想知道它们是怎么设计出来的吗？【出示：悉尼歌剧院，白色的屋顶形状犹如海滩的贝壳，有着音乐般美妙的韵律，在阳光下闪闪发光。那些濒临水面的巨大的白色壳片群，又象一簇簇盛开的花朵，在蓝天、碧海、绿树的衬映下，婀娜多姿，轻盈皎洁，在悉尼港的蓝天碧海之间，漂亮极了！】着伟大的建筑就是世界著名的建筑设计师：约恩 伍重。（设计小故事）
师：可见艺术的灵感来自我们的生活，只要我们善于观察生活，相信，我们也能在平凡中创造奇迹。
四、展望未来建筑：（未来建筑欣赏）
师：同学们，建筑师时代的标志！我们的时代是科技的时代：神州五号、六号、嫦娥一号相继发射成功，进入太空已不再是梦想，按照这样的科技发展速度，我们的未来会是什么样子？我们会住上什么样的房子里？
师生畅想交流：从造型、功能、色彩上说说。
师：让我们一起去看看大师们是怎样设想的？课件展示——（烟卷楼房、手臂式、）师重点引导学生观察建筑的环境与外观。想不想看看小建筑师们的建筑世界？课件展示——（重点讲解：会移动的房子、太空隧道、树形建筑……）
五、畅想未来的建筑：
师：同学们，我们一起观赏了这么多优秀的建筑构想，如果你是未来的建筑师，你想建一座什么样的建筑？建在哪里？什么样子？有什么功能？（师随机引导学生交流想法，海上城市、空中楼阁……）
六、表现未来的建筑：
师：同学们能用你手中的笔把你的想法勾勒出来吗？（学生绘画表现，师随机辅导）
七、分析、评价建筑构想：
师：同学们，谁想先来交流一下自己的作品？
师：在这么多优秀的设计中，你最欣赏那一幅？为什么？想不想知道老师眼中最有趣的设计？（随机采用个人、他人、教师三者相结合的评价方式，让学生感受到成就感与成功感）
八、小结与拓展：
师：同学们对未来建筑的精彩构想，新颖而奇特，与我们的大师相比毫不逊色。你看，认识它吗？课件展示——（鸟巢结构视频）同学们，鸟巢是我们的奥运建筑标志，它的树枝般钢网的奇特构造，寓意温馨和团结。
师：同学们，建筑是有生命的，用心体会，才会感受其中奥妙无穷！希望你能努力学习，实现今天的建筑梦想！
第20课 木版年画
教学目标:
知识目标 :通过鉴赏了解中国木版年画的特点、内容与方法。
能力目标:培养观察、探索能力?提高鉴赏水平。
情感目标: 通过鉴赏增强对木版年画的感知与理解?学会较理性的鉴别判断作品。
重点与难点: 重点:了解中国木版年画艺术?对比分析木版年画的风格特色。
难点:如何运用美术术语进行作品鉴赏。
教具使用:幻灯片课件 木版年画作品 教师作品、学生作品、木版年画工具材料等。
教学过程：
1.导入课题。
（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画
（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。
（3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。
（4）揭示课题：《木版年画》。
2.欣赏木版年画。
（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。
（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。 ①教师提问：年画一般表现什么题材？
学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。
②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。
（3）课件展示：年画的制作过程。
教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。
3.重点研究两幅年画。
①分析它们的用色特点。
学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳
教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。
②分析它们的造型特征。
学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张
教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。
4.学习漏版技术。
①教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。
②教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。
5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。
6.展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。
7.课外延伸：课件展示年画的其他制作形式。