2.1 程式与意蕴——中国传统绘画 课件-2022-2023学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏（45张PPT）

(共45张PPT)
图像之美
绘画艺术
程式与意蕴●中国传统绘画
壹
抒情与写意●文人画
贰
现实与理想●西方古典绘画
叁
超跃与延异●西方现代艺术
肆
目录
程式与意蕴
——中国传统绘画
●中国传统绘画概述
●为什么说中国传统绘画的历史源远流长
●中国画的主要艺术特征有哪些
●中国画的分类
中国传统绘画概述
中国传统绘画又称中国画也称国画。具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。其特点在以气韵思致为主，进而达到形神兼备的艺术效果,和中国京剧、中国医学称之为中国三大国粹。
中国古代绘画起源很早,五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石。上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案,在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。
一
为什么说中国传统绘画的历史源远流长
我们的绘画作品只能表现在纸上吗？
为什么说中国传统绘画的历史源远流长
绘画艺术历史悠久，源远流长，是文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。
绘画的历史早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
绘
画
新石器时代 《鹳鱼石斧彩陶缸》彩陶
新石器时代 《人面鱼纹彩陶盆》彩陶
新石器时代 《多人舞蹈彩陶盆》彩陶
新石器时代 《漩涡纹尖底瓶陶盆》彩陶
绘画艺术形式
新石器时代 《人面鱼纹彩陶盆》彩陶
新石器时代仰韶文化遗留下来的珍品，与之类似的陶盆多作为儿童瓮棺的棺盖来使用，是一种具有特殊意义的器物。
绘画艺术形式
东汉 山东嘉祥县武梁祠《荆轲刺秦王》画像石
东汉 《弋射收获图》画像砖
绘画艺术形式
画
西汉 《T形帛画》帛画
战国 《人物御龙图》帛画
人物画的发展阶段
战国·长沙楚墓帛画
《人物龙凤图》
早期发展阶段—战国
笔墨线条是我国古代绘画的主要造型手段
1949年，在湖南长沙市子弹库一号墓出土，属于葬仪中引导墓主人灵魂升天的祈祷性作品。
画面部分还用到了金百粉彩。这幅帛画是迄今发现最早使用金的帛画。人物、龙、凤、舆盖基本用白描勾勒，平涂和渲染并用，表现出作者纯熟的绘画技巧和造型能力。
人物画的发展阶段
中期发展阶段—魏晋南北朝
东晋 顾恺之《女史箴图》
艺术主张“以形写神”
人物画的发展阶段
成熟阶段—魏晋南北朝
注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽，浓丽而不艳俗，工整而不繁琐。
吴道子：创造出“天衣飞扬，满壁风动”的“吴带当风”的艺术效果。
《捣练图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》
人物画的发展阶段
承上启下阶段—五代十国
融汇了秦汉的纯朴豪放，魏晋的隽永含蓄，五代人物画也更为精进，逐渐将大唐的恢宏绚丽淡化为疏朗简雅的风尚。
这一时期以《韩熙载夜宴图》为代表。
敦煌壁画《五台山图》
敦煌壁画《鹿王本生图》
绘画艺术形式
绘
画
北魏时期 甘肃敦煌莫高窟《鹿王本生图》壁画
绘画艺术形式
绘
画
江苏连云港将军崖 岩画
甘肃秦安大地湾 地画
关于中国画作品的题材分类了解哪些？具体分为哪几类？
中国画概念从表现技法与风格上，
中国画分：工笔画、写意画、兼工带写等
近代 《虾》齐白石 写意花鸟画
佚名 兼工带写
北宋 《芙蓉锦鸡图》赵佶 工笔花鸟画
中国画概念从内容题材上，
中国画分人物画、山水画、花鸟画。
隋 《游春图》展子虔 山水画
北宋《双喜图》崔白 花鸟画
唐《八十七神仙图卷》吴道子 人物画
北宋 《千里江山图》王希孟
青绿山水
唐 《江帆楼阁图》李思训
金碧山水
元 《九峰雪霁图》黄公望
浅绛山水
近代 《崇山烟岚图》李可染
水墨山水
山水画的分类
●二、中国山水画体现了什么样的创作理念
01
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山水是中国传统文人的精神家园，还是感受天地万物规律的媒介。
山水情怀
外师造化，中得心源
妙夺造化
意境是山水画的灵魂，是情与景的交融。
因心造境
《富春山居图》黄公望
山水画不是简单的描摹自然风光，而是画家的精神诉求与流露，是画家人生态度的表达和人生追求的体现。
《容器斋图》倪瓒
《春山瑞松图》米芾
《早春图》郭熙
思考：《早春图》是以怎样的观察视角去刻画山水的？
郭熙在《林泉高致》一书中提出“三远法” ，分别是：
高远法、深远法、平远法。
“三远法”是指构图的视觉角度 , 是中国山水画的特殊透视法,它是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限
高远法
“高远法”是仰视效果，相当于站在山下往上看。取势高大雄伟，震撼人心，有阳刚之气，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。
平远法
“平远法”是平视效果，相当于站在平地上往前看，自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的艺术效果。
深远法
“深远法”则是俯视效果，相当于站在山上往下看。取势场面宏大，视野广阔。
●中国传统人物画为什么注重传神写照
“传神写照”出自《世说新语·巧艺》篇。画家顾恺之画人物的时候，有的数年不画眼睛。人问 他原因，他说：“四肢身体的美丑，本与神韵无关， 要想人像画得传神，关键在于这眼睛上。”
“传神写照”和“以形写神”是魏晋人物画美学原则的重要组成，也是顾恺之“形神论”的核心内容，它是“形神”这一对哲学范畴在艺术领域实践经验的一次总结，在我国艺术史和美学史上有着重要意义。
传神写照，尽在阿堵之中
●中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀
花鸟画是一个宽泛的概念，除了花卉和禽鸟之 外，还包括走兽、树木和蔬果等。
最早的商周青铜 器上的“神鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。 唐代的花鸟画已独立成科，至五代、宋代盛极一时， 出现了黄筌、徐熙、崔白、赵佶等花鸟画大家。宋 代的“院体”花鸟画，讲究“法度”，造型准确， 色调雅致，风格细腻，形象生动，表现出形神兼备、 清新隽永的审美趣味，对后世花鸟画发展产生了重 要影响。
工笔花鸟
花鸟画分为工笔花鸟、写意花鸟、没骨花鸟、 兼工带写四种类型。
写意花鸟
没骨花鸟
兼工带写
《芙蓉锦鸡图》赵佶
《雪竹图》徐熙
《五牛图 》韩滉
《齐白石虾图 》齐白石
梅、兰、竹、菊是文人画传统 绘画题材。
梅、兰、竹、菊被称为“四君子”，分别代表傲、幽、 淡、逸四种君子品格。画家借物言志， 寄托情怀，即是对这种审美境界的 向往和颂扬。
三
中国画的主要艺术特征有哪些
以线造型的艺术语言
国
画
宋《五马图》李公麟 白描画
法国《圣维克多山》塞尚 油画
以线造型的艺术语言
“以线造型”“以线传情”
铁线描：行笔流畅、线条精准
高古游丝描：线条流畅，疏密有致，虚实相间，富有张力和节奏感
《八十七神仙卷》（局部）吴道子
传神写照的艺术趣味
国
画
南宋《泼墨仙人图》梁楷 减笔画
西班牙 委拉斯凯支 《 教皇英诺森十世》油画
俯仰自得的艺术关照
“
“
国
画
元《鹊华秋色图》赵孟頫 山水画
荷兰17世纪《埃克河边的磨坊》雷斯达尔 风景画
“以神遇而不以目视”
虚实相生的艺术法则
国
画
宋《寒江独钓图》马远 山水画
“空白”并非“无”
而是以“虚”衬“实”
《江雪》
柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
画
国
山水画构图方法
北宋《窠石平远图》郭熙
元《葛稚川移居图》王蒙
北宋《溪山行旅图》范宽
平远
深远
高远
中国绘画的艺术特征
1.以线造型的艺术语言
2.以传神写照的艺术趣味
3.俯仰自得的艺术观照
4.虚实相生的艺术法则
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