高中美术人美版（2019）美术鉴赏2.3 现实与理想——西方古典绘画 课件 （57张ppt）

高考数学题：维纳斯到底有多高？
2019年全国高考数学考试结束，全国卷中一道关于“断臂维纳斯有多高”的数学题火速上了热搜：

图像之美
——绘画艺术
·图像之美——绘画艺术·
程式与意蕴
—— 中国传统绘画
超越与延异
—— 西方现代艺术
现实与理想
—— 西方古典绘画
抒情与写意
—— 文人画
01
02
03
04
现实与理想
—— 西方古典绘画
●西方绘画中的理想美来自哪里
●从神性到人性，文艺复兴改变了什么
●文艺复兴后欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌
●现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现
米洛斯的阿芙罗狄特
《断臂的维纳斯》
古希腊人对形式规则进行了各方面的研究,其中黄金分割率就
是最基本的规则。黄金分割率规定,世界上一切物体的比值以
5:8为最美。古希腊的雕塑和建筑都是按照这个比值设计的。
在这件作品中,人物的形象是严格按照1:7的美学法则塑造的
小
调
查
你认为世界上最有名的油画是哪一幅？
蒙娜丽莎 油画 达·芬奇 (意大利) 1503-1506年
77cm*53cm 卢浮宫博物馆
西方古典绘画为什么要严格按照黄金比例的法则去创作作品？
极致的美和理想美
维纳斯为什么会断臂？
古希腊的艺术家从仔细地模仿一个真人的外形开始，然后再加以美化，不断地调整、修正 ，把他们认为不符合人体的地方统统去掉，赋予自然的“理想化”
阿尔塔米拉洞窟 壁画
“公牛大厅”
古埃及、古希腊
也被称为黑暗的中世纪，以圣经、神、教皇为题材，绘画专门为宗教和教皇服务，也在这个时期，各种著名教堂在此时期建立，绘画在教堂中都已神的形象出现
欧洲中世纪
（重要的转折点）文艺复兴
十七世纪、十八世纪、十九世纪
从这里开始，西方绘画的流派、风格多样，像巴洛克、洛可可、古典主义、浪漫主义......喷涌而出
发展脉络
旧石器时代晚期
早期、盛期、晚期
初始：西方绘画中的理想美来自哪里
通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系。
结合作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。
《大公牛》 法国 拉斯科洞窟壁画 发现于1940
《公牛大厅》西班牙 阿尔塔米拉洞窟壁画 发现于1879
史前卢浮宫
史前西斯廷教堂
一、西方绘画中理想美来自于哪里
欧洲原始洞穴壁画一般展现的是原始人狩猎生活的历史
仪式巫术
西班牙阿尔塔米拉洞窟（局部）壁画 旧石器时代
阿尔塔米拉洞窟，在距今11000~17000年前已有人居住，一直延续至欧洲旧石器文化时期。1985年该洞窟被列入世界遗产名录。是史前人类活动遗址。阿尔塔米拉洞窟壁画发现于 1879 年，是迄今 发现最早的一处史前壁画。
在洞窟狭长的顶部， 一大群野兽你追我赶，浩浩荡荡，野马、野猪、 猛犸等动物，描绘得极为逼真精确。
古埃及《女子肖像》精确描绘
三个音乐家（局部） 壁画?
公元前1390年?纳赫特之墓（埃及）
女子肖像 法扬肖像画 木板油彩、蜡 40cm×20cm
55年—70年 （埃及）大英博物馆（英国）
古埃及绘画遵循正面律的壁画作品
正面率：
人物脸部为正侧面
眼睛呈正面
胸部为正面
下肢呈正侧面
《三个音乐家》（局部）壁画 纳赫特之墓（埃及）
《三个音乐家》绘于公元前1422-1421年,图特摩斯四世新王朝时期纳赫特墓中的著名壁画。埃及的金字塔墓内是另一?种情景。里面壁画满墙、图文并茂，对法老的生前一切，竭尽彩笔描绘之能事,可谓琳琅夺目、?满壁生辉。
古埃及绘画《三个音乐家》中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正 侧面，眼睛呈正面；胸部为正面，下肢呈正侧面。画面中，人物大小与其身份地位 高低成正比，可见其注重表现的是观念中的事物形态，而不是物象的真实面貌。古埃及人数千年遵循这种独特的造型规范， 描绘出具有永恒艺术魅力的画卷。
观念程式
旧石器时代到古埃及再到希腊化时期，绘画手段不同，线条表现也不同，由一开始的粗犷、抽象变得越来越柔和，越来越理想化。
米洛斯的阿芙罗狄特 雕塑?大理石?高204cm?
约公元前2世纪（古希腊）?卢浮宫美术馆（法国）
古希腊的艺术家追求艺术均衡和谐（比例、对称、节奏、韵律等形式美感）赋予自然的理想美
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑（古希腊）
被赋予理想化的西方绘画
理想美的代表：爱与美之神
古希腊人对形式规则进行了各方面的研究，其中黄金分割率就 是最基本的规则。黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以 5:8 为最美。
身体和上下长度0.618:1
头和身体的比例1:7
古希腊追求是艺术均衡和谐（比例、
对称、节奏、韵律等形式美感）赋予自然的理想美
理想完美
发展：从神性到人性，文艺复兴改变了什么
文艺复兴是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
撼动西方社会的文艺复兴 运动，以意大利为中心，以复兴古希腊、古罗马经 典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心：主宰宇宙的不是神，而是人。
文艺复兴运动重视人的价值、自由平等，在科学与文艺双重动力下，以自我意识觉醒在绘画方面开创西方艺术世界的全新时代。
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米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为“文艺复兴三杰”。
《创世纪》壁画 米开朗基罗
列奥纳多·达·芬奇（儒略历1452年4月15日（公历4月23日）~1519年5月2日）。意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画。
《熊的头部》素描
《岩间圣母》油画
《蒙娜丽莎》油画
拉斐尔·桑西（1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
《西斯廷圣母》油画 拉斐尔
《雅典学院》壁画
文艺复兴时期美术的开端
《光荣圣母》 杜乔
《逃亡埃及》乔托
文艺复兴早期的美术
《维纳斯的诞生》波提切利
文艺复兴盛期的美术
《岩间圣母》 达芬奇
《最后的晚餐》达芬奇
《雅典学院》拉斐尔
《西斯廷圣母》拉斐尔
中世纪欧洲绘画绘画主要为宗教服务，意大利艺术家不满足中世纪绘画传承下来古老程式，直接描绘模特并深入研究人体结构与比例使作品呈现出惊人的真实性，就是对真实的一种追求。
扬·凡·艾克（Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克）(1385年-1441年)， 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。
《阿尔诺芬尼夫妇像》油画1434年
《阿尔诺芬尼夫妇婚礼》
扬*凡*艾克油画 木板油彩
内容：
色彩：
对称：
吊灯、镜子、窗户-床幔、
丈夫-妻子
高矮、色彩
暗
明
阿诺芬尼与他的妻子正在举行婚礼仪式的场景，丈夫穿着褐色的礼服与穿着绿色礼服的妻子牵着手站在两侧，旁边还有......
礼服的明暗对比，红床幔与绿色礼服互补色，环境色下调使主体人物凸显出来
分析——画面构图
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼
扬.凡.艾克
要体现结婚的相互尊重，彼此平等、情感永恒，画家如何安排俩主角在画面中的位置的？
分析——画面构图
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼
扬.凡.艾克
夫妻二人站立两侧，以两人交握的手为中心。展开一系列风俗的细节安排。这种构图形式叫平衡式构图。
对称与均衡
分析——画面构图
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼
扬.凡.艾克
你在画面中能找到哪些对称的图像呢？
分析——画面构图
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼
扬.凡.艾克
这种图形的位置给我们的感觉不是绝对对称，但保持着等量不等形的平衡，我们叫做
均衡
分析——解构图像色彩
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼
扬.凡.艾克
中线两边，画面哪侧对比强烈，有哪些对比？
画家通过什么拉大右半边的对比，有什么作用吗？
对比与调和
分析——解构图像色彩
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼
扬.凡.艾克
用对比与调和的方法使我们通过画面感受到人物之间的
相互尊重、彼此平等
呼应文艺复兴的人文主义精神：
推崇个性关怀，主张自由平等
和自我价值
艺术细节
橘子
阿尔诺芬尼夫妇像中的橘子代表财富的象征，15世纪的卢卡（意大利中部城市）橘子昂贵，相当于如今的劳力士。
吊灯和蜡烛
画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明
脚边的小狗
代表忠诚，代表夫妻结婚的互相信任，忠于对方。
圆镜
画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。
红色床布
象征着生活的和谐
拖鞋
画的下角置一双拖鞋表示结婚
念珠
墙上的念珠代表虔诚
绿色裙子
象征着孕育，女子的白头巾表示贞洁。
圣玛丽特雕像
保佑分娩，相当于中国的送子观音。旁边的刷帚意味着纯洁。
更多刻画
富于装饰性的凸镜中人物都有谁？小镜框上方的签名表明了场景的真实性，突出了绘画记录的功能。由于这种“在场”和“证明”而取得新的艺术价值。
此行为象征着什么？
描述：作者基本信息+内容
分析：色彩、对称、寓意、

空间的纵深关系、透视学、解剖学原理融于绘画中，笔触细腻、色彩分明、层层渲染、刻画非常精细
解释：画家将自己画入画中，加上自己的签名，一是对他们的婚礼有一个见证的真实作用，二是对他们婚礼的美好祝愿。
评价：是一副极具有价值的油画作品，对之后画家去探索对称、纵深空间、透视关系起到很好的参考作用，是西方文艺复兴时期的一大杰作。
十七世纪的巴洛克、市民美术、十八世纪的洛可可、十九世纪的古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义
/////二十世纪
文艺复兴后欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌
欧洲绘画在经历了文艺复兴时期的辉煌之后，艺术家们仍不断探索，在材料的更新、题材的拓展和技艺的完善等方面做出不懈的努力。这一时期的西方绘画在主题内容上呈现出哪些新变化？绘画作品在风格和美术表现、艺术审美上又有哪些新的特征？
《倒牛奶的女仆》维米尔
《教皇英诺森十世》委拉斯贵支
《倒牛奶的女仆》维米尔
《34 岁的自画像》伦勃朗
《有柠檬、牡蛎和酒杯的生活》海达
《埃克河边的磨坊》 雷斯达尔
通过上面的作品赏析，分析文艺复兴之后西方美术作 品在肖像、风景、静物等方面所呈现的艺术风格和 审美理念。
文艺复兴之后的欧洲画家在从事传统的以表 现人物为主的宗教画、历史画创作的同时，对肖 像、风俗、风景、静物的描绘倾注了大量心血， 产生了鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等 一批杰出的画家，并形成了独立的画种。欧洲文 艺复兴的影响使得佛兰德斯、荷兰、西班牙地区 的绘画成就卓著。荷兰画家在这方面受到的影响 尤为突出，他们擅长通过描绘平凡、朴素的事物， 揭示现实生活的世俗之美。西方绘画从此开始走 向多元 , 呈现出丰富多彩的面貌。
现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现
浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期，从另一个 方向探索现实与理想的精神再现，将西方古典绘画推向一个 崭新的层面，代表人物有戈雅、德拉克洛瓦、席里柯等。
画家运用浪漫主义的表现手法，以充满激情的艺术表现力，展现了对历史和自然题材的强烈诉求。无论是对现实的真实描绘，还是将理想融入现实之中，其核心始终保持着对古典审美的不断探索和追求。浪漫主义不仅给人以美的享受，而且也给人以精神的激励和文化的启迪。
《马拉之死》大卫
大卫：法国新古典主义美术的领导者，在法国美术史上占有重要地位，其作品严谨质朴，气势宏伟。1793年完成名作《马拉之死》。
《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画，是不朽名作。大卫真实的刻画了马拉之死的真相，凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来，画风极为写实，局部刻画也很详实。
作品呈现出了古典主义庄严、静穆、崇高的特点。
新古典主义
18世纪中叶，新古典主义建立在对古代艺术研究的基础上，模仿古代艺术又不盲目抄袭。艺术家们渴望重现古希腊和古罗马的简朴、庄重，追求普遍和永恒的视觉艺术原则，传达严肃的道德观念。
《自由引导人民》德拉克罗瓦
德拉克洛瓦：法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，并影响了以后的艺术家。
《自由引导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》戈雅
戈雅：西班牙浪漫主义画家。
戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
《 1808年5月3日夜枪杀起义者》画面上强烈的逆光强化了事件的矛盾冲突，对比鲜明，具有戏剧舞台的 光影效果。
浪漫主义画派
浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期，从另一个方向探索现实与理想的精神再现，将西方古典绘画推向一个崭新的层面。画家无论是对现实的真实描绘，还是将理想融入现实之中，其核心始终保持着对古典审美的不断探索和追求。浪漫主义不仅给人以美的享受，也给人以精神的激励和文化的启迪。
西方古典绘画各时期绘画特征
{073A0DAA-6AF3-43AB-8588-CEC1D06C72B9}时期
艺术语言及风格特征
古希腊
形式美
文艺复兴时期
真实美——比例、对称、节奏和韵律
文艺复兴之后
世俗美
新古典主义
再现的追求
浪漫主义
重精神的再现
小结：西方古典绘画的艺术特征
1.追求极致的和谐美与理性美
2.写实性和叙事性
3.理性精神与庄严静穆
无论是对现实的真实描 绘，还是将理想融入现实之中，其核心始终保持着对古典审 美的不断探索和追求。浪漫主义不仅给人以美的享受，而且 也给人以精神的激励和文化的启迪。
寻找古典主义和浪漫主义的作品从画面内容、构图、光影、色彩、主题及其象征性等方面进行分析比较
预习下节课新内容。
以波提切利的作品《维纳斯的诞生》为例，分析其运用形式美的原理，写 200 字的短文。
寻找自己喜欢西方绘画作品鉴赏。
课后作业
看观谢 谢