2023届高考语文古诗复习：事物形象讲义（学生版+教师版）

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2023届高考语文古诗复习：事物形象讲义
事物形象分析
例1
蝶恋花·送春 朱淑真
楼外垂杨千万缕,欲系青春,少住春还去。犹自风前飘柳絮,随春且看归何处
绿满山川闻杜宇,便做无情,莫【注】也愁人苦。把酒送春春不语,黄昏却下潇潇雨。
【注】莫:莫非。
上片描写了一个怎样的“垂杨”形象 请简要分析。(6分)
例2
鹧鸪天·桂花① 李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收②。
【注释】①北宋党争期间，诗人和丈夫赵明诚“屏居乡里十年”之久，这首词写于这段时间。②屈原当年作《离骚》，遍收名花珍卉，以喻君子之美德，唯独桂花不在其列。
这首词刻画了怎样的“桂花”形象，试简要赏析（4分）
例3
素梅
王冕
闲花野草斗青红，一着冰霜扫地空。
惟有老梅标致别，岁寒时节自春风。
这首诗刻画了梅花什么样的形象？抒发了什么样的情感？请联系全诗简要分析。
例4
阅读下面的诗歌，完成各题。
寒菊
【宋】郑思肖①
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
【注】
① 郑思肖，南宋末年爱国诗人，宋亡后隐居苏州，终身不仕。这首诗写于南宋灭亡之后。
这首诗塑造了“寒菊”怎样的形象？
例5
病牛 李纲①
耕犁千亩实千箱，力尽精疲谁复伤。
但使众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。
禾熟 孔平仲②
百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。
老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。
【注】
① 李纲，南北宋之交的一位坚决主张抗金的政治家。由于投降派的排挤被罢相。这首诗是他被罢相之后贬到武昌时写的；
② 孔平仲是一位颇具才气的诗人，此诗写于其正当得志之时。
这两首诗中都描绘了“牛”的形象，其形象是否相同？请结合两诗简要赏析。
例6
流莺① 李商隐
流莺漂荡复参差，度陌临流不自持。
巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。
风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。
曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？
【注】① 此诗大约是李商隐从桂管观察使幕（佐助人员）返京暂充京兆府掾属（佐助人员）时所作。
诗中“流莺”的形象具有哪些特点？请结合全诗具体分析。
习题演练
练习一
阅读下面这首唐诗，回答问题。
咏山泉
储光羲
山中有流水，借问不知名。映地为天色，飞空作雨声。
转来深涧满，分出小池平。恬澹无人见，年年长自清。
这首诗中的“山泉”具有什么品格？诗人借咏山泉表现了怎样的情怀？
练习二
阅读下面这首诗歌，完成各题。
上李邕①
李白
大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。
宣父②犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
【注】
① 李邕，唐代书法家，曾任渝州刺史；
② 宣父，唐朝统治者给孔子的封号。
(1) 下列对这首诗的理解和赏析，不正确的两项是(　　)
A．本诗从体裁看是一首律诗，四联八句，前两联塑造大鹏的形象，后两联是对当权者看不起知识分子现象的批判，显示出少年李白的锐气。
B．本诗前两句化用《庄子》中的句子，大鹏是《庄子 · 逍遥游》中的神鸟，传说这只神鸟其大“不知其几千里也”。
C．本诗三、四句描写大鹏即使不借助风的力量，以它的翅膀一扇，也能将沧溟之水一簸而起，这里极力夸张大鹏的神力。
D．本诗五、六句描写当时的凡夫俗子，显然不包括李邕在内，把李白的宏大抱负当作“大言”来耻笑。“殊调”指不同凡响的言论。
E．本诗最后两句，诗人借用孔子觉得“后生可畏”的典故，劝告“丈夫”不可轻视年轻人，讽刺了李邕对自己的轻慢态度。
(2) 诗中塑造了怎样的“大鹏”形象，塑造这一形象有什么作用？
练习三
阅读下面一首古诗，完成小题。
饮酒二十首（其四）
【晋】陶渊明
栖栖①失群鸟，日暮犹独飞。
徘徊无定止，夜夜声转悲。
厉响思清远，去来何依依。
因值孤生松，敛翮②遥来归。
劲风无荣木，此荫独不衰。
托身已得所，千载不相违。
【注】
栖栖：心神不安的样子；
② 翮（hé）：鸟的翅膀。请分析本诗描绘了一个怎样的“孤鸟”形象。
分析全诗表达了作者怎样的情感。
2023届高考语文一轮复习专题：诗歌的事物形象
事物形象分析
例1
蝶恋花·送春 朱淑真
楼外垂杨千万缕,欲系青春,少住春还去。犹自风前飘柳絮,随春且看归何处
绿满山川闻杜宇,便做无情,莫【注】也愁人苦。把酒送春春不语,黄昏却下潇潇雨。
【注】莫:莫非。
上片描写了一个怎样的“垂杨”形象 请简要分析。(6分)
答案：
①上片描写了一个喜爱春天，对春天的归去依依不舍的垂杨形象。②春天来到后，楼外垂杨的千万缕枝条想要把春系住，可见其对春天的喜爱；春天离开后，垂杨不舍春的离去，便飘起柳絮跟随着春要看它回到哪里去。
③诗人借垂杨含蓄地表达了自己的爱春、惜春之情。
诗歌解读：
楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住这大好的春光，可是春天却只稍稍停留便离去了。只有柳絮仍然在风里飘飞，随着春风要看春归向何处？
一片碧绿的山野间传来一声声杜鹃的啼叫声，杜鹃即使无情，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。举杯送别春天，春天沉默不语，黄昏时分忽然下起了潇潇细雨。
【作品分析】
《蝶恋花·送春》是宋代词人朱淑真创作的一首词。这是一首惜春词，词的上片抒发对春天眷恋的感情，下片抒发伤春的感情，全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感、把酒送春的女主人公的形象活现在这幅画面中。词句清丽，意境深远。
朱淑真在少女时期曾“天资秀发，性灵钟慧”（魏仲恭《朱淑真断肠诗词序》），写过欢快明丽的《春景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞春光伴酒卮。”——她要趁春光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。这不仅因芬芳秾艳的春景不易常见故而弥足珍贵，更重要的是由大自然的春光唤醒了自己的青春之感，激发了对自己美好青春的珍惜之情，因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女红，而要欢欣喜悦地举起酒杯，邀请春天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。然而，曾几何时，在经历了人世的辛酸折磨之后（传说她“早岁不幸父母失审，不能择伉俪”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每临风对月，触目伤怀”），朱淑真写下了这篇悲凄幽悒的词作。
宋代有不少“惜春”词。暮春景色不外乎柳絮纷飞，杜鹃哀呜，暮雨淅沥，抒发的不过是作者的惋惜之情。然而，女词人朱淑真却通过丰富的想象力和贴切的拟人手法，将暮春景色表现得委婉多姿、细腻动人，在宋代诸多惜春之作中，显出它自己独有的艺术特色。
词中首先出现的是垂杨。“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲春时节），是最为典型的。上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”之句。它不同于“浓如烟草淡如金”的新柳（杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（翁灵舒《咏衰柳》）。为什么借它来表现惜春之情呢？主要利用那柔细如丝缕的枝条的构造成似乎可以系留着事物的联象。“少住春还去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳条没有达到目的，它只把春天从二月拖到三月末，春天经过短暂的逗留，还是决然离去了。
“犹自风前飘柳絮，随春且看归何处”两句，对暮春景物作了进一层的描写。柳絮是暮春最鲜明的特征之一，所以诗人们说：“飞絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）。他们都把飞絮同残春联系在一起。朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随春天归去，去探看春的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：“若有人知春去处，唤取归来同住”（《清平乐》）。比起简单写成“飞絮”“送春归”或“著人春意老”来，朱淑真这种“随春”的写法，就显得更有迂曲之趣。句中用“犹自”把“系春”同“随春”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留春，“一计不成，又生一计”的艺术效果。
像飞絮一样，哀鸣的杜宇也似看作是残春的标志。“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”，春残时节，花落草长，山野一片碧绿。远望着这暮春的山野，听到传来的杜鹃鸟的凄厉叫声，词人在想：杜鹃即使无情，也为“春去”而愁苦，因而发出同情的哀鸣，词人通过这摇曳生姿的一笔，借杜宇点出人意的愁苦，这就把上片中处于“暮后”的主人公引向台前。在上片，仅仅从“楼外”两个字，感觉到她的楼内张望；从“系春”“随春”，意识到是她在驰骋想象，主人公的惜春之情完全是靠垂杨和柳絮表现出来的。现在则由侧面烘托转向正面描写。
“把酒送春春不语”。系春既不可能，随春又无结果，主人公看到的只是暮春的碧野，听到的又是宣告春去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送春”了。朱淑真按照旧俗依依不舍地“送春”，而春却没有回答。她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。作者用一个“却”字，把“雨”变成了对春的送行。这写法同王灼的“试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送春紧密相连，更耐人寻味：这雨是春漠然而去的步履声呢，还是春不得不去而洒下的惜别之泪呢？
这首词同黄庭坚的《清平乐》都将春拟人，抒惜春情怀，但写法上各有千秋。黄词从追访消逝的春光着笔，朱词从借垂柳系春、飞絮随春到主人公送春，通过有层次的心理变化揭示主题。相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残春的景色，带有凄忱的情味。
例2
鹧鸪天·桂花① 李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收②。
【注释】①北宋党争期间，诗人和丈夫赵明诚“屏居乡里十年”之久，这首词写于这段时间。②屈原当年作《离骚》，遍收名花珍卉，以喻君子之美德，唯独桂花不在其列。
这首词刻画了怎样的“桂花”形象，试简要赏析（4分）
答案：
①这首诗刻画了朴素低调的桂花形象。
②桂花颜色“暗淡轻黄”，体态“轻柔”，生长环境“迹远”，幽静偏僻，香味浓郁。
③ 诗人抒发了对桂花“的”赞美（喜爱）之情；表达自己淡泊名利，高洁自处的情操。
诗歌解读：
淡黄色的桂花，并不鲜艳，但体态轻盈。于幽静之处，不惹人注意抄，只留给人香味。不需要具有名花的红碧颜色。桂花色淡香浓，应属最好的。
（和桂花相比）梅花一定妒嫉，菊花自当羞惭。桂花是秋天里百花之首，天经地义。可憾屈原对桂花不太了解，太没有情意了。不然，袭他在《离骚》中赞美那么多花，为什么没有提到桂花呢？
这首《鹧鸪天》是宋代诗人李清照的作品，是一首咏桂词，风格独特，颇得知宋之风，即以议论入词，托物抒怀。
【作品分析】
李清照，宋代女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅情致，提出词“别是一家”之说，反对以诗文之法作词。并能作诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
《鹧鸪天·桂花》是宋代女词人李清照创作的一首咏物词。此词盛赞桂花，以群花作衬，以梅花作比，展开三层议论，形象地表达了词人对桂花的由衷赞美。全词自始至终都像是为桂花鸣不平，实际上是在抒发自己的幽怨之情，风格独特，笔法巧妙，以议论入词，托物抒怀，颇得宋诗之风。
此词作于建中靖国（1101年）之后，作者与丈夫赵明诚居住青州之时。由于北宋末年党争的牵累，李清照的公公赵挺之死后，她曾随丈夫屏居乡里约一年之久。摆脱了官场上的勾心斗角，离开了都市的喧嚣纷扰，在归来堂上悉心研玩金石书画，给他们的隐退生活带来了蓬勃的生机和无穷的乐趣。他们攻读而忘名，自乐而远利，双双沉醉于美好、和谐的艺术天地中。此词就是在这种背景下创作的。
咏物诗词一般以咏物抒情为主，绝少议论。李清照的这首咏桂词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。咏物既不乏形象，议论也能充满诗意，堪称别开生面。“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”短短十四字却形神兼备，写出了桂花的独特风韵。上句重在赋“色”，兼及体性；下句重在咏怀，突出“香”字。据有关记载，桂树花白者名银桂，黄者名金桂，红者为丹桂。它常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。又秋天开花者为多，其花香味浓郁。色黄而冠之以“轻”，再加上“暗淡”二字，说明她不以明亮炫目的光泽和秾艳娇媚的颜色取悦于人。虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，像一位恬静的淑女，自有其独特的动人风韵。令人爱慕不已。她又情怀疏淡，远迹深山，惟将浓郁的芳香常飘人间，犹如一位隐居的君子，以其高尚的德行情操，赢得了世人的敬佩。
首二句咏物，以下转入议论。“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”反映了清照的审美观，她认为品格的美、内的美尤为重要。“何须”二字，把仅以“色”美取胜的群花一笔荡开，而推出色淡香浓、迹远品高的桂花，大书特书。“自是花中第一流”为第一层议论。
“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。”为第二层议论。连清照一生酷爱的梅花“暗淡轻黄体性柔”的桂花面前，也不能不油然而生忌妒之意。而作者颇为称许的菊花也只能掩面含羞，自叹弗如。接着又从节令上着眼，称桂花为中秋时节的花中之冠。
“骚人可煞无情思，何事当年不见收”，为第三层议论。传说屈原当年作《离骚》，遍收名花珍卉，以喻君子修身美德，唯独桂花不其列。清照很为桂花抱屈，因而毫不客气地批评了这位先贤，说他情思不足，竟把香冠中秋的桂花给遗漏了，实乃一大遗恨。陈与义在《清平乐·木犀》中说：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”意思和此词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。
李清照的这首咏物词咏物而不滞于物。草间或以群花作比，或以梅菊陪衬，或评骘古人，从多层次的议论中，形象地展现了她那超尘脱俗的美学观点和对桂花由衷的赞美和崇敬。桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。这首词显示了词人卓尔不群的审美品味，值得用心玩味。
例3
素梅
王冕
闲花野草斗青红，一着冰霜扫地空。
惟有老梅标致别，岁寒时节自春风。
这首诗刻画了梅花什么样的形象？抒发了什么样的情感？请联系全诗简要分析。
答案：
①刻画了梅花凌寒绽放，风姿高雅的形象。
②冰天雪地寒气纵横的时节，争红斗绿的各色花草纷纷冻毙，惟有梅花从容自在，凌寒独放。
③抒发了对梅花的喜爱之情，借物抒怀，赞美了君子品质。
【作品分析】
王冕
王冕（1310年～1359年），字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。有《竹斋集》3卷，续集2卷。一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。存世画迹有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。《明史》有传。
闲花野草斗青红，一着冰霜扫地空。惟有老梅标致别，岁寒时节自春风。
（1）刻画了梅花凌寒绽放，风姿高雅的神采。冰天雪地寒气纵横的时节，争红斗绿的各色花草纷纷冻毙，惟有梅花从容自在，凌寒独放。 “惟有老梅标致别，岁寒时节自春风”，诗人既抒发了对梅花的喜爱之情，又借物抒怀，赞美了君子品质。
（2）描绘闲花野草，主要是为了对比和衬托梅花的形象及精神风貌。“闲花野草”在寒冬到来之前，也曾“斗青红”，然而“一着冰霜”即“扫地空”，这与梅花的“岁寒时节自春风”形成鲜明对比，衬托出梅花“标致别”的高雅风姿，进而突出梅花的傲岸品质。
例4
阅读下面的诗歌，完成各题。
寒菊
【宋】郑思肖①
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
【注】
① 郑思肖，南宋末年爱国诗人，宋亡后隐居苏州，终身不仕。这首诗写于南宋灭亡之后。
这首诗塑造了“寒菊”怎样的形象？
答案：
①塑造了傲立不群（孤傲高洁）、坚贞不屈的寒菊形象。
②从“不并百花”“独立疏篱”中可看出菊花不随时俗、孤高傲世之态；从“枝头抱香死”“不落北风中”可看出菊花在肃杀的北风中，枯守枝头、抱香而死的坚贞不屈。
③表达了诗人同菊花一般高洁傲岸、坚贞不屈的高尚情操。
白话译文：你在秋天盛开，从不与百花为丛。独立在稀疏的篱笆旁边，你的情操意趣并未衰穷。宁可在枝头上怀抱着清香而死，绝不会吹落于凛冽北风之中！
【作品分析】
《寒菊》是南宋诗人郑思肖所写的一首七言绝句。这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向新朝俯首的凛然气节。诗中句句扣紧寒菊的自然物性来写，妙在这些自然物性又处处关合、暗示出诗人的情怀。“抱香”，喻指自己高洁的民族情操，“北风”，双关语，暗示北方来的蒙古统治者。全诗写得壮烈激昂，掷地有声。
郑思肖是南宋末年的爱国诗人，南宋灭亡以后，作者隐居在苏州一个和尚庙里，终身不出来做官，连坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，这首诗就是在南宋灭亡以后写的。
文本赏析
这首自题《寒菊》图诗，集中表现了郑思肖的思想品格和胸怀襟抱。诗从晚香着笔：百花在春光明媚的时节盛开，独有菊花挺立在凌厉的风霜之中，不与百花争妍斗艳。郑接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。这里的“趣”，既指菊花的傲风拒霜、独放光华的自然之趣，也是画家融入菊花形象中的高洁坚贞、真淳自得的主观之趣。诗句融入了陶渊明的“采菊东篱下”、 “此中有真意”的意趣。范成大在《范村菊谱序》里提到“以菊比君子”的说法，云： 岁华晼晚，草木变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操。”范成大序文与郑思肖诗句的题旨是相同的，范文可以帮助我们领悟郑思肖诗歌意象的深刻内蕴。
后两句诗意深转一层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死”。北风在南宋文学家的笔下象喻来自北方的贵族统治集团的侵扰。诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全”的凛然正气，真诚地剖白了诗人自己的至死不渝的崇高民族气节。这两句诗有所本，宋代朱淑真《菊花》诗：“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”，郑思肖略事点化，使诗的意蕴更为深化，带有强烈的时代气息。
这首诗题咏的对象是画上的菊，诗歌的重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗的特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性的同时，摅写了郑思肖的爱国情操，既表现出菊花的自然美，菊画的绘画美，又表现了画家兼诗人的人格美，使菊花形象的自然性与社会性得到和谐的统一，这首题画诗也便有了崇高的审美体验和深睿的哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。
写菊便是写人，菊花不会自行掉落，只有被风吹袭后才干枯。诗人用寒菊的秉性来体现自己忠于宋朝、矢志不渝的高尚情操。
例5
病牛 李纲①
耕犁千亩实千箱，力尽精疲谁复伤。
但使众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。
禾熟 孔平仲②
百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。
老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。
【注】
① 李纲，南北宋之交的一位坚决主张抗金的政治家。由于投降派的排挤被罢相。这首诗是他被罢相之后贬到武昌时写的；
② 孔平仲是一位颇具才气的诗人，此诗写于其正当得志之时。
这两首诗中都描绘了“牛”的形象，其形象是否相同？请结合两诗简要赏析。
答案：
①两诗中形象不同。
②李纲《病牛》塑造了一个流尽血汗仍愿奉献到底的崇高形象。此牛在未病之前耕耘过许多田地，让人收获过千万担的谷物。在它老病时，却遭到冷遇，没有谁来同情它。到了最后病牛只能空怀有“但使众生皆得饱”的良好愿望。
③孔平仲《禾熟》塑造了一个知足而乐，悠然自得的形象。诗中的“老牛”在完成自己一年的耕作后，从“禾黍香”“谷登场”的丰收中获得了“粗了耕耘债”的轻松与满足。正悠闲自得地享受看主人给自己的奖赏，它不争不怨，知足而乐，随遇而安。
例6
流莺① 李商隐
流莺漂荡复参差，度陌临流不自持。
巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。
风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。
曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？
【注】① 此诗大约是李商隐从桂管观察使幕（佐助人员）返京暂充京兆府掾属（佐助人员）时所作。
(1)诗中“流莺”的形象具有哪些特点？请结合全诗具体分析。
答案：
① 无法掌握自己的命运。“流莺”只能在空中不停地漂荡流转，“不自持”三字暗示流莺根本无法掌握自己的命运；
② 叫声婉转，心有追求。“巧啭”点明叫声婉转，“本意”点明理想抱负。“岂能无本意”，强调无人识其本意；
③ 执着。无论“风朝露夜”“阴晴”，还是京城中万户千门开启或关闭的时分，流莺总是时时处处在啼啭歌吟。它仿佛执着地要将“本意”告诉人们，而且在等待着渺茫无尽的佳期。
白话译文：流莺到处四荡惶然上下翻飞，飞过阡陌河流命运无法自持。巧啭千声怎能没有真心本意？春日良辰未必就有所盼佳期。穿梭在风霜雨露早晚阴晴里，振翅在千门万户或开或闭时。我苦于伤春那啼叫不忍再听，京城何处有它可栖息的花枝？
【作品分析】
《流莺》是唐代诗人李商隐创作的一首七律。此诗是作者托物寓怀的诗篇，借流莺暗喻自身，寄托身世之感，抒写自己漂泊无依、抱负难展、佳期难遇的苦闷之情。首联描写了流莺的飘荡无依，颔联指出流莺内心的苦闷，颈联写流莺的艰辛备尝，尾联才写到诗人自己。全诗咏物抒情，风格轻倩流美，情思深婉。
此写作年份不易确定。张采田《玉溪生年谱会笺》系此诗为唐宣宗大中三年（849年）春长安之作。从诗中写到“漂荡”、“巧啭”和“凤城”来看，可能是“远从桂海，来返玉京”以后所作。大中三年（849年）春，作者在长安暂充京兆府掾属，“天官补吏府中趋，玉骨瘦来无一把”（《偶成转韵》），应是他当时生活和心情的写照。
文学赏析：此诗的开头两句，正面重笔写“流”字。漂荡复参差，是说漂荡流转之后又紧接着再飞翔漂泊。“度陌”、“临流”，则是在不停地漂荡流转中所经所憩，应上句“复”字。流莺这样不停地漂泊、飞翔，究竟是为什么呢？又究竟要漂荡到何时何地呢？诗人对此不作正面交代，只淡淡接上“不自持”三字。这是全联点眼，暗示出流莺根本无法掌握自己的命运，仿佛是被某种无形的力量控制着。用流莺的漂荡比喻诗人自己的辗转幕府的生活，是比较平常的比兴寓托，独有这“不自持”三字，融和着诗人的独特感受。诗人在桂林北返途中就发出过怅然的叹息：
“昔去真无奈，今还岂自知”（李商隐《陆发荆南始至商洛》）。“去真无奈”、“还岂自知”，正像是“不自持”的注脚。它把读者的思绪引向“漂荡复参差”的悲剧身世后面的社会原因，从而深化了诗的意境。
漂荡流转，毕竟是流莺的外在行动特点，接下来三、四两句，便进一步通过对流莺另一特点—— 巧啭的描写，来展示它的内心苦闷。“巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。”流莺那圆转流美的歌吟中分明隐藏着一种殷切的愿望—— 希望在美好的三春良辰中有美好的相会。然而，它那“巧啭”中所含的“本意”却根本不被理解，因而虽然适逢春日芳辰也不能盼来“佳期”，实现自己的愿望。如果说，流莺的漂泊是诗人飘零身世的象征，那么流莺的巧啭便是诗人美妙歌吟的生动比喻。它的独特之处，就在于强调巧啭中寓有不为人所理解的“本意”，这“本意”可以是诗人的理想抱负，也可以是诗人所抱的某种政治遇合的期望。这一联和李商隐另一咏物诗《蝉》的颔联颇相似。但“五更疏欲断，一树碧无情”所强调的是虽凄楚欲绝而不被同情，是所处环境的冷酷；而“巧啭”一联所强调的却是巧啭本意的不被理解，是世无知音的感叹。“岂能”、“未必”，一纵一收，一张一弛，将诗人不为人所理解的满腹委屈和良辰不遇的深刻伤感曲曲传出，在流美圆转中有回肠荡气之致。可以说这两句诗本身就是深与婉的统一。
颈联承上“巧啭”，仍写莺啼。“风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。”这是“本意”不被理解、“佳期”不遇的流莺永无休无止的啼鸣：无论是刮风的早晨还是降露的夜晚，是晴明的天气还是阴霾的日子，无论是京城中万户千门开启或关闭的时分，流莺总是时时处处在啼啭歌吟。它仿佛执着地要将“本意”告诉人们，而且在等待着渺茫无尽的佳期。这一联是两个略去主、谓语的状语对句构成的，每句中“风朝”与“露夜”、“阴”与“晴”、“万户”与“千门”、“开”与“闭”又各自成对，读来别有一种既整饬又优美，既明畅又含蓄的风调。
尾联联系到诗人自身，点明“伤春”正意。两句是说，自己曾为伤春之情所苦，实在不忍再听流莺永无休止的伤春的哀鸣，然而在这广大的长安城内，又哪里能找到可以栖居的花枝呢？初唐诗人李义府《咏乌》云：“上林多少树，不借一枝栖。”末句从此化出。伤春，就是伤佳期之不遇；佳期越渺茫，伤春的情绪就越浓重。三春芳辰就要在伤春的哀啼中消逝了，流莺不但无计留春，而且连暂时栖息的一枝也无从寻找。这已经是杜鹃啼血般的凄怨欲绝的情境了。诗人借“不忍听”流莺的哀啼强烈地抒发了自己的“伤春”之情—— 抱负成空、年华虚度的精神苦闷。末句明写流莺，实寓自身，读来既像是诗人对无枝可栖的流莺处境的关心，又像是诗人从流莺哀啼声中听出的寓意，更像是诗人自己的心声，语意措辞之精妙，可谓臻于化境。
李商隐（812或813—858），唐代诗人。字义山，号玉溪生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成（唐文宗年号，836—840年）进士。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作咏史诗多托古以讽时政，无题诗很有名。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。与温庭筠合称为“温李”，与杜牧并称“小李杜”。有《李义山诗集》。
习题演练
练习一
阅读下面这首唐诗，回答问题。
咏山泉
储光羲
山中有流水，借问不知名。映地为天色，飞空作雨声。
转来深涧满，分出小池平。恬澹无人见，年年长自清。
这首诗中的“山泉”具有什么品格？诗人借咏山泉表现了怎样的情怀？
【答案】这首诗在表现山泉得天地之声色，具满涧平池之能的同时，又表现了山泉恬淡自然、清高自守的品格．诗人借咏山泉表现了淡泊清高、任性自然的情怀．（意对即可）。
【解析】首先要知道“水”的特点，恬淡自然，“水”的特点与诗人的情怀是相通的，诗人借水自喻．
【备注】抓住咏物诗的特点，了解托物言志的手法．
诗歌鉴赏：这是一首山水诗，作者为唐代诗人储光羲．他以写田园山水诗著称，其诗多描绘农家生活、田园风光，抒写个人情怀、朋友情谊，笔调质朴、自然、生动．《咏山泉》可谓诗人吟咏山水的著名诗作．
作为一首较为工整的五律，本诗的内容组合与行文结构颇具特色．首联叙事点题，紧扣“泉”字，起得平和自然．静寂的深山里，一股清泉徐徐流动，给这僻远之所平添一活气；面对此番景象，诗人真想问山泉有无一个让人记得住的名字，可是无从知晓．其既惊喜又遗憾的心情充溢于字里行间．颔联承接上文，从正面立意，描绘山泉的出俗形象．诗人从广阔的立体空间着笔，生动地摹绘出山泉的澄澈与灵动：它流淌在平地之时，恰似一面新亮的镜子将蔚蓝的天宇尽映水底；它飞泻于山下之际，又如潇潇春雨般泼洒半空，煞是壮观．此联取景清晰，摹象精致，对仗谨严，通过大胆的想象，细腻的刻画，把飘逸的山泉的形象描绘得生动可感．颈联从反面角度立意，转写山泉遭遇冷落的境况：尽管山泉清净而鲜活，可是当它流入深涧，水满溢出，分引到小池的时候，山泉原先的那种清澄和，那种灵气，被这窒息的环境遮盖了，仿佛有谁不愿意看到山泉的“映地”“飞空”．这些描写，意在为后文蓄势．尾联关合全诗，由叙而议，点明诗旨：山泉的“恬淡”无人关注，可它仍然年复一年，自洁自清，保持着一尘不染的秉性．
由此看来，《咏山泉》是一首别致的山水诗，其独特的艺术技巧可与王维的《山居秋暝》相媲美：全诗形象生动，画面清新鲜丽，诗人既泼墨渲染，又精雕细刻，把清泠丰溢的山间清泉逼真地展示于读者面前．《咏山泉》又是一首有所寄托的咏物诗。作品采用拟人手法，寓情于景，写山泉的“不知名”，说山泉的“无人问”；写山泉的“恬淡”，说山泉的“长自清”这一切，都在暗示人们：山泉即诗人自己，山泉的特点即诗人要追求的个性，其崇尚恬淡自然、飘逸出俗的高洁境界了了可观，耐人回味．总之，咏山泉与明心志的高度和谐统一，使本诗“格高调逸，趣远情深，削尽常言”．
练习二
阅读下面这首诗歌，完成各题。
上李邕①
李白
大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。
宣父②犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
【注】
① 李邕，唐代书法家，曾任渝州刺史；
② 宣父，唐朝统治者给孔子的封号。
(1) 下列对这首诗的理解和赏析，不正确的两项是(　　)
A．本诗从体裁看是一首律诗，四联八句，前两联塑造大鹏的形象，后两联是对当权者看不起知识分子现象的批判，显示出少年李白的锐气。
B．本诗前两句化用《庄子》中的句子，大鹏是《庄子 · 逍遥游》中的神鸟，传说这只神鸟其大“不知其几千里也”。
C．本诗三、四句描写大鹏即使不借助风的力量，以它的翅膀一扇，也能将沧溟之水一簸而起，这里极力夸张大鹏的神力。
D．本诗五、六句描写当时的凡夫俗子，显然不包括李邕在内，把李白的宏大抱负当作“大言”来耻笑。“殊调”指不同凡响的言论。
E．本诗最后两句，诗人借用孔子觉得“后生可畏”的典故，劝告“丈夫”不可轻视年轻人，讽刺了李邕对自己的轻慢态度。
【答案】AD
【解析】A．“本诗从体裁看是一首律诗”说法错误，本诗属于古体诗；
D．“显然不包括李邕在内”错误，“时人”是包含李邕在内的凡夫俗子。
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(2) 诗中塑造了怎样的“大鹏”形象，塑造这一形象有什么作用？
【答案】① 鹏鸟能乘盘旋的大风飞上九万里高空，即使不借助风的力量，从空中跌落，仍有翻江倒海的巨大力量；
② 诗人以雄奇的大鹏神鸟自比，大鹏的形象也是诗人自己的形象，抒发了自己为国家建功立业的豪情壮志。
【作品分析】
《上李邕》是唐代大诗人李白青年时期的诗作。此诗通过对大鹏形象的刻画与颂扬，表达了李白的凌云壮志和强烈的用世之心，对李邕瞧不起年轻人的态度非常不满，表现了李白勇于追求而且自信、自负、不畏流俗的精神。全诗语气直率不谦，充满了初生牛犊不怕虎的锐气。
这首诗是李白青年时代的作品。李邕在唐玄宗开元七年（719）至九年（721）前后，曾任渝州（今重庆市）刺史。李白游渝州谒见李邕时，因为不拘俗礼，且谈论间放言高论，纵谈王霸，使李邕不悦。史称李邕“颇自矜”（《旧唐书·李邕传 》），为人自负好名，对年轻后进态度颇为矜持。李白对此不满，在临别时写了这首态度颇不客气的《上李邕》一诗，以示回敬。安旗《李白年谱》将此诗系于开元十四年。
此诗前四句中李白以大鹏自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”大鹏是《庄子·逍遥游》中的神鸟，传说这只神鸟其大“不知其几千里也 ”，“其翼若垂天之云”，翅膀拍下水就是三千里，扶摇直上，可高达九万里。大鹏鸟是庄子哲学中自由的象征，理想的图腾。李白年轻时胸怀大志，非常自负，又深受道家哲学的影响，心中充满了浪漫的幻想和宏伟的抱负。开元十三年（725），青年李白出蜀漫游，在江陵遇见名道士司马承祯，司马称李白“有仙风道骨焉，可与神游八极之表”，李白当即作《大鹏遇希有鸟赋并序》（后改为《大鹏赋》），自比为《逍遥游》中的大鹏鸟。李白诗中还有一首《临路歌》：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。余风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”据唐李华《故翰林学士李君墓志铭序》云，李白“赋《临终歌》而卒”。后人认为可能就是这首《临路歌》，“路”或为“终”之误写。可见李白终生引大鹏自喻之意。在此诗中，他以“抟摇直上九万里”的大鹏自比，这只大鹏即使不借助风的力量，以它的翅膀一搧，也能将沧溟之水一簸而干，这里极力夸张大鹏的神力。在这前四句诗中，诗人寥寥数笔，就勾划出一个力簸沧海的大鹏形象——也是年轻诗人自己的形象。诗的后四句，是对李邕怠慢态度的回答：“世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”这四句诗，可以说是对李邕直言不讳的批评。“世人”显然也包括李邕在内，因为此诗是直接给李邕的，所以措词较为婉转，表面上只是指斥“世人”。“殊调”和“大言”，就是不同凡响的言论，也就是李白在后来的《代寿山答孟少府移文书》中说的“申管晏之谈，谋帝王之术。奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海内清一”的那一套。但李白的宏大抱负，常常不被世人所理解，被当做“大言”来耻笑。尽管如此，李白仍然没有料到，李邕这样的名人竟与凡夫俗子一般见识，于是，就抬出圣人识拔后生的故事反唇相讥。《论语·子罕》中说：“子曰：“后生可畏。焉知来者之不如今也？”这两句意为孔老夫子尚且觉得后生可畏，你李邕难道比圣人还要高明？男子汉大丈夫千万不可轻视年轻人呀！后两句对李邕既是揄揶，又是讽刺，也是对李邕轻慢态度的回敬，态度相当桀骜，显示出少年锐气。由此可见李白傲岸不屈性格之一斑。“宣父犹能畏后生”，李白把孔夫子提出来，作为识拔青年后进的榜样，由此可见孔子和儒家思想在青年李白心中的地位。
李邕在开元初年是一位名闻海内的大名士，史载李邕“素负美名，……人间素有声称，后进不识，京洛阡陌聚观，以为古人。或传眉目有异，衣冠望风，寻访门巷。”对于这样一位名士，李白竟敢指名直斥与之抗礼，足见青年李白的气识和胆量。“不屈己，不干人”，笑傲权贵，平交王侯，正是李太白的真正本色。
练习三
阅读下面一首古诗，完成小题。
饮酒二十首（其四）
【晋】陶渊明
栖栖①失群鸟，日暮犹独飞。
徘徊无定止，夜夜声转悲。
厉响思清远，去来何依依。
因值孤生松，敛翮②遥来归。
劲风无荣木，此荫独不衰。
托身已得所，千载不相违。
【注】
① 栖栖：心神不安的样子；
② 翮（hé）：鸟的翅膀。请分析本诗描绘了一个怎样的“孤鸟”形象。分析全诗表达了作者怎样的情感。
【答案】孤鸟形象：诗词描绘了一只失去同伴，在暮色中独自飞翔、徘徊哀鸣、最终寄寓于在寒风中傲然挺立的孤松之上的孤鸟形象。
情感：
① 诗人借孤独无助失群鸟，抒发了自己置身官场、历经风雨的无助；
② 诗人借助“孤松”，寄寓了自己的孤傲清高、洁身自好的人格情操；
③ 最后两句抒发了诗人历经坎坷后，希望远离尘俗、归隐田园的决心。
【解析】本文中是借助“孤鸟”形象表达自己的思想感情。注意概括孤鸟形象，以及与孤松之间形象的关联。
【作品分析】
《饮酒二十首》是东晋末至南朝宋初期文学家陶渊明创作的一组五言诗。这二十首诗借酒为题，以饱含忧愤的笔触，表达了作者对历史、对现实、对生活的感想和看法，抒写了作者对现实的不满和对田园生活的喜爱，充分表现了作者高洁傲岸的道德情操和安贫乐道的生活情趣。组诗以酒寄意，诗酒结合，使作者自然地袒露出生命深层的本然状态，体现出一种独特的审美境界。
陶渊明的组诗《饮酒二十首》并不是酒后遣兴之作，而是诗人借酒为题，写出对现实的不满和对田园生活的喜爱，是为了在当时十分险恶的环境下借醉酒来逃避迫害。他在第二十首诗中写道“但恨多谬误，君当恕罪人”，可见其用心的良苦。
陶渊明的时代，是门阀士族的时代，政治黑暗，官场腐败，且易招来杀身之祸，他痛感世道的险恶，生活的艰辛，又不愿为五斗米折腰，终于在义熙元年（405年），他四十一岁时，当了八十余日的彭泽令后弃官归隐，长归园田，不再出仕，亲执耒耜，躬自劳作。由于社会的长期分裂和动荡不安，再加上统治者的荒淫奢侈，许多敢于批评朝政的士大夫文人，动辄被无辜杀戮。因此，当时文人们惧谈政治，尽是躲开政治，有的以游山玩水，隐逸不仕，酗酒放浪，玄学清谈等方式来表示自己没有政治野心，免得被统治者猜忌，以招来人身伤害。横祸难料的黑暗现实造成的这种畸形的社会风气，不能不影响破落贵族出身的陶渊明。他从二十九岁第一次出仕江州祭酒到四十一岁解去彭泽令，前后几仕几隐，实际做官时间不到三年，他的理想火花就这样在黑暗现实里稍纵即逝。因此，他借“醉人”的语言，指责黑暗社会，揭露政治危机，鄙弃虚伪世俗。
组诗《饮酒二十首》前有小序，这是研究陶渊明的思想和创作的重要资料。“闲居寡欢”、“顾影独尽”，可见诗人是在极度孤寂、痛苦的心境下写《饮酒》诗的。“纸墨遂多，辞无让次”，可见这中间有个由少到多，逐渐积累的过程，并非一时所作，而是诗人把他平时积聚在胸中的所想所感，借“既醉之后”这个最恰当的时机抒发出来的。
陶渊明组诗《饮酒二十首》虽冠以“饮酒”之名，却纳入了丰富、复杂的思想内容。
一、对社会现实的关注和批判
二、表现诗人高洁坚贞的人格和操守。
三、表现诗人归隐到底，决不半途而废的决心。
四、反映诗人闲居的田园生活情趣和及时行乐的消极思想。