高中语文统编版（部编版）必修 下册第二单元4窦娥冤 课件（69张PPT）

(共69张PPT)
【中国古代戏曲】
古代戏曲是以表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技为一体的综合舞台艺术。
内容丰富，博大精深。
是我国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。
元 曲
元曲
散曲
杂剧
套曲
小令
唱
唱＋演
（散曲＋“科”＋“白”）
（一宫调一曲子）
（一宫调数曲子）
元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。
它有自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。
【结构】元杂剧一般是一本四折，演一个完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。
【结构】有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
【剧本构成】剧本由唱、科、白三部分构成。唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。
【剧本构成】白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分以下四种：
对白：人物对话；
独白：人物自叙；
旁白：背过别的人物自叙心里话；
带白：唱词中的插话。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
【角色】扮演的角色有末、旦、净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。
《窦娥冤》－－关汉卿
《汉宫秋》－－马致远
《梧桐雨》－－白朴
《赵氏孤儿》－－纪君祥
元杂剧的四大爱情剧
《拜月亭》－－关汉卿
《西厢记》－－王实甫
《墙头马上》－－白朴
《倩女离魂》－－郑光祖
元杂剧的四大悲剧
流行于元代的
南戏四大奇书
《拜月亭》
《白兔记》
《荆钗记》
《杀狗记》
《拜月亭》
写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约，却遭王父反对，将二人拆散。瑞兰不忘旧情，夜间拜月诉说心事。后蒋考中状元，被王家招赘，夫妻团圆。
《墙头马上》
取材于唐代白居易新乐府《井底引银瓶》。写李千金与裴少俊相爱而私自结合，在裴家花园匿居７年，生下一儿一女，终被裴父发现赶出，后裴少俊赴考得官，裴父向李赔礼，又获重圆。
《倩女离魂》
是一出离奇的爱情戏。写张倩女与王文举相恋。王进京赶考，张的魂魄追随他一同前去，并在京城同他生活了三年。后王携妻回家探望，张之魂魄与身体才合而为一。
《汉宫秋》
是一出历史爱情戏，写王昭君出塞和番事。匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲，汉朝孱弱只得将其送出。昭君行至汉匈交界处，投黑水自尽。元帝思念昭君，夜闻雁鸣，倍添痛楚。
《梧桐雨》
《梧桐雨》取材于白居易的叙事长诗《长恨歌》，写唐明皇宠爱杨贵妃，长生殿七夕盟誓，沉香亭舞霓裳，歌舞欢乐，不料安禄山等叛乱，明皇仓惶出走，行至马嵬坡，将士迫明皇缢死贵妃。贵妃死后，明皇思念成梦，醒来正听见雨打梧桐，更添愁闷。
《赵氏孤儿》
是一出历史悲剧，歌颂的是正义对邪恶势力前仆后继的斗争。赵盾一家为奸人屠岸贾所害，只遗一孤儿。友程婴与公孙杵臼定计用程子换得孤儿活命，并交由程婴抚养。十八年后，孤儿长大，杀屠为全家报了仇。
元曲四大家
关汉卿：四大家之首
马致远：散曲《天净沙·秋思》
杂剧《汉宫秋》
白 朴：杂剧《墙头马上》
《梧桐雨》
郑光祖：杂剧《倩女离魂》
《王粲登楼》
关汉卿，号己斋叟，大都(今北京)人，比英国戏剧大师莎士比亚早出世三个世纪，我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家，元杂剧的奠基人，被誉为“梨园领袖”、“杂剧班头”，1956年被列入世界文化名人之列。 他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。他不仅写作剧本，有时还登台演唱。他一生创作杂剧有60多部，约占元人杂剧总数的十分之一，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等流传很广。
关汉卿一生“不屑仕进”（[元]朱经《青楼集·序》），生活在底层人民中间，是当时杂剧界的领袖人物，与许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。
他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展影响很大。
《南吕·一枝花·不伏老》
关汉卿自述：
“通五音六律滑熟”
“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”
“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”
可见他才艺丰富，个性突出。
【题解】《窦娥冤》，全名《感天动地窦娥冤》，共四折。“窦娥”是剧中的主要人物，“冤”是全剧的“眼”。
课文选的是第三折。
复述《窦娥冤》剧情梗概
山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦娥的坚决反抗，后张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。舞台上常演的有《斩娥》一折。
楔子（序幕） 苦命女偿父债卖蔡家，
无奈父抛孤女应京试；
第一折（开端） 赛卢医赖债害命蔡婆获救，
张父子逼迫成婚窦娥不从；
第二折（发展） 张驴儿下毒父亲误丢性命，
烈窦娥坚执州官妄判死罪；
第三折（高潮） 窦娥临刑斥天地辞婆婆，
窦娥冤屈明提三桩誓愿；
第四折（结局） 窦娥冤魂诉实情，
千古奇冤得申雪。
《窦娥冤》全剧共四折，开头有一个楔子，由蔡婆婆独白开始。
四折的内容分别构成故事的开端、发展、高潮、结局。
课文节选的是剧本第三折，写窦娥被押赴刑场遭杀害的悲惨情景，是全剧矛盾冲突的高潮。
在第三折中共出现多少曲牌？都属什么宫调？
10个曲牌，都属于正宫调。
根据10个曲牌和故事情节，可以把第三折戏分成几个层次？各层大意是什么？
第1层（［端正好］［滚绣球］两个曲牌） 窦娥指斥天地鬼神。
10个曲牌有3个层次，使剧情有张有弛，有烘托、有渲染，扣人心弦，催人泪下。
第2层（[倘秀才]至［鲍老儿］四个曲牌） 窦娥与婆婆辞别。
第3层（[耍孩儿]至［煞尾］四个曲牌） 窦娥发下三大誓愿。
这一折写窦娥被押赴刑场遭杀害的悲惨情景，是全剧矛盾冲突的高潮。
它由几个场面构成？
一、押赴刑场：
二、婆媳诀别：
三、三桩誓愿：
负屈衔冤，指斥天地
孝心拳拳，与婆诀别
惊天奇寃，誓愿应验
朗读〖滚绣球〗，思考：这支曲子表现了窦娥的什么思想感情和性格特征？
窦娥在绝望中愤而抗议，揭露人间普遍的不合理，表达了对天地不公的不满。
窦娥是被昏官屈判死罪的，她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神？
窦娥受神权思想影响，开始也相信“青天大老爷”能主持正义，赏善罚恶。在残酷的现实面前，她觉醒过来了，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她那似岩浆迸射、如山洪决堤般的愤激之词，反映了女主人公的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。
与婆婆临别时，窦娥交待了什么？她的这番话表现什么？
窦娥临死前反复叮嘱婆婆要祭奠她。
①这正是体现窦娥难以舍别婆婆，表现了她对婆婆的挂念；
②安排婆婆做这些事，是让婆婆有所寄托，以免婆婆孤独痛苦或生轻生之念；
③可以增强悲剧气氛；
④白发人送黑发人，白发人祭奠黑发人，更加突出社会黑暗，无公道可言。
窦娥说自己“没时没运，不明不暗，负屈衔冤”，这话怎样理解？
①因为现实难合人意，她在这种是非颠倒的社会中感到无能为力，只能感叹自己时运不济；
②另一方面，这样说也可以安慰婆婆，减轻婆婆的悲伤，体现了她的孝顺。
赏读第三部分
请用短语概括出窦娥的三桩誓愿，说说窦娥所希望的是什么？并指出相关典故。
血溅白练
六月飞雪
三年亢旱
希望在场的人能立刻了解她的冤情。
自己的冤屈能在天上得到反应。让白雪覆盖身躯，表明她的清白。
希望上天惩治邪恶。
苌弘化碧、望帝啼鹃
六月飞雪
东海孝妇
①这三愿充分揭露了当时社会官吏昏聩，法治腐败，人民蒙受奇冤而又呼告无门的真实情况。②它着力表现主人公至死不屈的斗争精神，这种精神甚至产生了感动天地的力量。③三桩奇愿充分体现了人民伸张人间正义，杀尽贪官污吏，洗雪冤屈的良好意志与愿望。④也是作者浪漫主义手法的巧妙运用。
浪漫的手法，现实的含义
剧作家为什么要在这折戏的结尾安排“三大奇愿”这样的情节呢？
这三桩誓愿的顺序可以颠倒吗？为什么？
不能颠倒。
这三桩誓愿，从时间的延续上，一桩比一桩更久长；从空间范围上，一桩比一桩更扩大。三桩誓愿依次递进的过程，也是窦娥反抗精神依次上升的过程，是她斗争的矛头更加明确的过程。
对比阅读她的三桩誓愿与第1层对天地的指责，试分析他们是否矛盾。
这显然是矛盾的。在这里，我们看到窦娥诉冤过程中对天的怀疑和依赖是始终交织在一起的。这正反映了作家的历史和阶级的局限，这也是关汉卿的矛盾。
一方面，他通过窦娥指天斥地从根本上批判封建统治阶级，表达自己变革现实的愿望。另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤案。
《窦娥冤》是经典悲剧，你认为其冤在何处
冤，即无辜受屈。窦娥怕连累婆婆而屈招，可恨的是官府竟偏听偏信，毫不作调查研究，更不作情理剖析，严刑逼供，草草结案。
曲词中，除了叙述窦娥的冤情外，还表露出了窦娥的什么样的思想感情？结合具体曲词进行分析。
曲词中除了“冤”贯穿全篇外，还有“怨”“悲”“恨”的思想感情。
第一部分中，尤其是 〔滚绣球〕一曲，指斥天地、怒斥鬼神，是她绝望中的呼号，是她用生命换来的对现实的清醒认识，是对正义得不到伸张的现实社会的控诉、抗议，是对封建法制、封建秩序的否定，是对人世间不公的揭露。可以说，在这一曲中，窦娥的冤是由“怨”来体现的。
第二部分中，以宾白为主，通过婆媳对话，交代了窦娥孤苦无依的身世和她屈招的无奈，实在令人悲从中来。 〔快活三〕 〔鲍老儿〕二曲，一字一泪，泪中含血。即使如此，她还劝婆婆不要烦恼哭啼，则更令人悲不自胜。
第三部分中，窦娥把斗争矛头直指反动统治者。一个心地善良的妇女却喊出了“着这楚州亢旱三年”的呼声，并直斥“官吏每无心正法，使百姓有口难言”的腐败吏治，若不是“恨”到了极点，又如何能发出如此誓言？
窦娥
绑赴刑场
婆媳诀别
临刑发誓
指斥天地
鸣冤叫屈
后街相见
诉说冤情
怨气冲天
冤情昭然
愤
悲
怒
场面 情感 性格 点睛句
押赴刑场 鸣冤（怨）（高亢激越，怨气冲天） 刚烈 “这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”
婆媳诀别 诉冤（悲）（如泣如诉，哀婉凄惨） 善良
三桩誓愿 发誓（恨）（感情如火，激荡如潮） 反抗
坚强刚烈
勤劳正直
淳朴善良
富有反抗精神
善良而坚强的窦娥就这样无辜地被送上了刑场，这样的结局着实让人痛心惋惜愤恨，我相信在座的每一位都希望窦娥能幸福地生活着。
这样的心愿终于在明代人叶宪祖那儿得到实现，叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》。
【拓展】
窦娥的丈夫并没有夭折，而是在赴京赶考途中，落水黄河，被龙王招为驸马。三年后又入京参加科举考试，一举状元及第。而窦娥也在行刑时，因天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。最后窦天章平反冤狱，窦娥得以昭雪获释，与丈夫蔡昌宗舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元，夫妻母子重相会”。
叶宪祖这样改，符合了大家的愿望，思考：这样改好不好？为什么？
《金锁记》
不好。
因为如此一改，虽然符合了人们的愿望，但削弱了原剧的战斗性，而流于一般戏曲的大团圆结局的俗套。
这样改，说明叶宪祖并没有读懂原剧的意思，或者是他有意篡改原意，拍封建统治者的马屁，把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧，蜕变成一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧。
中国古典悲剧以凄、苦、悲、怨作为审美效应，以令人泣下的悲怆为美，以弱者的苦境、苦情博取观众的眼泪。“中国的剧作家总是喜欢善得善报、恶得恶报的大团圆结
尾。”鲁迅指出“大团圆”模式的本质是“瞒和骗”，是中国国民性弱点在艺术上的反映，几千年的封建礼教历史，妥协平和的思想已成为浸透中国传统文化骨髓的一种主导性精神倾向，它禁锢和束缚着人们的心灵。
大团圆结尾
原剧的结尾好在何处？
1. 作者运用积极浪漫主义手法，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了美好的愿望。
2. 使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻。
3.把现实主义和浪漫主义完美地结合在一起了。
新杂剧，旧传奇，
《西厢记》天下夺魁。——贾仲明续编《录鬼簿》
王实甫和《西厢记》
第六才子书
——金圣叹
在山西省永济市城西十二华里（即古蒲州城东五华里）的峨嵋岭有一座古寺，称为普救寺。它始建于隋，扩建于唐；后虽曾毁于地震、大火，但都得到不同程度的修复；特别是1958年以来，更按原貌重修，今已成为山西省著名的旅游景点之一。人们对这座古寺之所以如此关注，就因为家喻户晓的古典戏曲名著《西厢记》的故事发生在这里。
《西厢记》是元杂剧的“压卷”之作，是中国古典戏曲的典范作品。它的故事题材取自公元九世纪唐人元稹的传奇《莺莺传》(亦名《会真记》)。当《莺莺传》故事流传了四百年左右的时候，即金代章宗时，说唱家董解元写成了《西厢记诸宫调》（后人习惯称之为《董西厢》），使崔、张恋爱故事以全新的面貌出现在中国文学史上，成为王实甫杂剧《西厢记》(为便于区别，也有人称作《王西厢》)的基础。
从三千言的传奇文《莺莺传》变化到五万言的诸宫调《董西厢》，故事的内容、格局、人物、情景都发生了极大的变化。
新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁！
王实甫，名德信，元易州定兴人。约生于1255一1260年，曾作过某地县宫，声誉很好。后来升任陕西行台监察御史，由于“和台臣易不和”，40多岁就弃官不做了。他在弃官后不久就完成了不朽的剧作《西厢记》。在60岁时，他用散曲套数描写他退隐后的生活。生活颇为优裕，但在恬静淡泊的情怀深处，蕴藏着久难平复的政治创伤。卒年约在1336一1337年间。
唐德宗贞元末年，约公元802一804年之间，名诗人元稹（唐德宗贞元末年，约公元802一804年之间，字微之）写了传奇小说《莺莺传》，说的便是张生与崔莺莺的恋爱故事。这是《西厢记》情节的源始。传中有莺莺的诗《明月三五夜》“待月西厢下，迎风户半开；拂墙花影动，疑是玉人来。”这也就是《西厢记》命名的由来。故事中的张生，有诗人元稹自己的影子，同时代人杨巨源也写过《崔娘诗》，李公垂写过《莺莺歌》。
张生到普救寺游玩，巧遇姨母崔氏孀妇携女也寄居此寺，值当地驻军将领去世，军士四出骚扰。崔氏因家财较多，颇见惶骇。张生与蒲将有交情，设法护卫，使崔家幸免于难。崔氏酬谢设宴，让女儿莺莺拜见张生，张生迷上莺莺。张生私求莺莺的婢女红娘，为他献策。张生写了《春词》两首，让红娘转交莺莺。莺莺则写了《明月三五夜》作答。张生猜出含义，于十五日晚上逾墙赴约到了莺莺所住的西厢房。不料莺莺“端服严容”将张生训了一通。张生绝望之余，却在几天后的一个晚上被红娘推醒，原来莺莺主动来了。此后张、崔二人经常“朝隐而出，暮隐而入”，直到张生到长安赴考，终于诀别。张生科举未中，留在长安，曾寄信莺莺。莺莺回信凄婉，并捎来玉环、青丝等物——“玉取其坚润不渝，环取其终始不绝”；但张生却将信拿给朋友们看，还发了一通议论，认为女色是祸水，自称“予德不足以胜妖孽，是用忍情”，为自己抛弃莺莺造舆论，朋友也都说张生“善于补过”。一年后，莺莺嫁了人，张生也别娶。
《西厢记》和以前的《西厢记诸宫调》等相比，在思想上更趋深刻。它正面提出了“愿天下有情的都成眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。
首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的崔莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。崔莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次，崔莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为崔莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。崔莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
小型张：双玉读曲
宝玉正踟蹰[chíchú]间，只听背后有人说道：“你在这里做什么？””宝玉一回头，却是黛玉来了……黛玉道：“什么书？”宝玉见问，慌的藏了，便说道：“不过是《中庸》《大学》。”黛玉道：“你又在我跟前弄鬼。趁早儿给我瞧瞧，好多着呢！”宝玉道：“妹妹，要论你，我是不怕的。你看了，好歹别告诉人。真是好文章！你要看了，你要看了，连饭也不想吃呢！”一面说，一面递过去。黛玉把花具放下，接书来瞧。从头看去，越看越爱，不顿饭时，已看了好几出了。但觉词句警人，余香满口。一面看了，只管出神，心内还默默记诵。
《西厢记》在他俩心中引起的强烈共鸣，也正是封建时代青年男女的共鸣。难怪封建卫道士要视之为“移人性情”的洪水猛兽，明、清两代统治者都曾明令禁毁，甚至道光二十四年浙江学政还在省城设局收毁之，后来类似情况还不断重演。一些封建帮闲还大造舆论：“《西厢》《玉簪》等，诸淫亵之戏，亟宜放绝，禁书坊不得卖也”。他们说《西厢记》是“淫书之尤者”，“看了《西厢记》，到老不成器”，千方百计诋毁之。更有甚者，他们还瞎编什么《西厢记》作者“嚼舌而死”，死后被打入地狱不得超生，连那些推崇者如李卓吾、金圣叹，也因评点《西厢》而不得善终云云。
文学家、诗人郭沫若曾经说过：文艺母亲的女孩儿里，“要以《西厢》最完美，最绝世了。《西厢》是超过时空的艺术品，有永恒而且普遍的生命。”
王实甫就活在他的《西厢》里。
长亭
长亭短亭是古时设在官道旁的供旅客休息的亭子，庾信[哀江南赋]：十里五里，长亭短亭。即言十里一长亭，五里一短亭。
何处是归程，长亭更短亭。
——李白《菩萨蛮》
范仲淹《苏幕遮》
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
《长亭送别》曲词以词采典雅见长，情景交融。
试以[端正好]为例，说说情与景是怎样交融的。
一、意象的组合，
典雅华美 ：
二、情感的抒发，
委婉含蓄 ：
三、动词的运用，
恰到好处 ：
端正好一曲，前四句一句一景，点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的图画：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。
前四句，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。
一个“染”字，不但写出了景物色彩的遽然变化，而且沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感彩。
[一煞]写“别愁”，使用了“青山”“古道”
“夕阳”“烟霭”四种意象。试回忆唐诗宋词中
用这些意象写“愁”的名句。
青山：
古道：
夕阳：
烟霭：
行人无限秋风思，隔水青山似故乡。（戴叔伦《题稚川山水》）
两岸青山相送迎，谁知离别情？（林逋《长相思·吴山青》）
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远《秋思》）
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）
斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村。（秦观《满庭芳》）
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。（崔灏《黄鹤楼》）
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（柳永《雨霖铃》）
“本色派”的语言特点：
元杂剧的语言历来有“文采派”“本色派”之分。
关汉卿是后者的代表。其杂剧语言，清新质朴，通俗自然，明白如话，大量使用方言、俗语，“不工而工”，很少典故的堆砌和字句的雕琢，适合于舞台演出，易为广大群众所接受。
“文采派”的语言特点：
1.善于吸收古典诗词中的精华。
2.浓郁的诗情画意。
“本色派”与“文采派”
王国维说：“凡一代有一代之文学。”元人杂剧之不同于其他历史时期的文学（如唐诗、宋词、明清传奇），就是它慷慨悲歌、本色当行的时代风貌。当时杂剧创作的主要流派——以关汉卿为代表的本色派，集中表现了这种时代风貌。同时，随着杂剧创作的发展，以王实甫为代表的文采派也逐渐形成。
关于这种流派划分，前人已有论述。如王骥德《曲律·论家数》认为“曲之始，止本色一家……然文人学士，积习未忘”才产生了文采一家。臧懋循《元曲选·序》说“曲有名家，有行家。名家者，出入乐府，文采灿然。行家者，随所装演，无以摹拟曲尽，使人快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞，故称曲上乘，首曰当行。”
“本色派”与“文采派”
当行指适应于某一行业的要求，就戏曲说，主要指善于运用语言来刻画人物，曲词符合剧中人物的身份和个性，能为展开剧情和刻画人物性格服务。本色一般是就语言的自然本色，贴近生活，很少装饰说的。戏曲脚本最初总是为舞台演出写的，最早的脚本往往只是舞台演出的记录。如果不本色，群众听不懂，看得也莫名其妙，它就不能适应舞台演出的要求。因此最初从民间产生的戏曲总是本色当行的。关汉卿的《窦娥冤》重于叙事，直抒胸臆，言言曲尽人情，字字当行本色，就堪称本色派的第一杰作。
“本色派”与“文采派”
比之关汉卿，王实甫的戏曲作品则在本色的基础上作了较多的设色加工，给人一种“文采灿然”的感觉，代表了杂剧文采一派的最高成就。他的代表作《西厢记》中“长亭送别”一折，讲述张生与崔莺莺相爱，崔老夫人知道事情已无可挽回，便催张生进京赶考，莺莺与掌声在长亭依依而别，语言铺叙委婉，华丽秀美，既能把优美的诗词语言熔铸成明快流畅的曲词，也能将日常生活语言点化为清丽谐美的唱段。王实甫的剧作有着优美的抒情诗的特色，朱权《太和正音谱》评价其“如花间美人”。
本色派与文采派，春兰秋菊，各有特色，共同代表了元人杂剧的艺术成就。