人美 版五年级美术下册《第13课：花鸟画（—）》教学设计

《13.花鸟画（一）》 教案
一、教材分析
花鸟画是我国传统绘画（中国画）中的一个重要组成部分，以其悠久的历史和独特的风格闻名于界。根据其技法主要分为两大类：工笔和写意。然而从本课的选材来看，并未涉及到工笔画的内容，因此在本课教学的安排上，均是围绕写意花鸟来展开的，工笔画的内容可作为课后延伸让学生知晓一下即可。本课教学将通过欣赏、交流、体验、示范、创作等互动的教学环节，让学生了解花鸟画的艺术形式和风格特点，体会笔墨的韵味和画家所寄托的人格精神，感受中国画托物言志、借物抒情的特点，了解中国画的基本技法，并进行写意花鸟小品的创作，体验笔墨之美，感受花鸟画的独特内涵及创作的乐趣。
写意花鸟画追求气韵生动的笔墨效果、“形神兼备”的艺术境界，这对于五年级的学生来说是很难达到的，但这并不意味着他们就画不好，因为他们也已经初步具备了一定的中国写意画的笔墨基础，并且对中国画独特的作画工具和技法充满着浓厚的学习兴趣，这些有利的条件完全可以帮助他们学好本课并较好地完成作品的创作。
二、三维目标：
1、知识与技能：初步了解写意花鸟画的相关知识，感受体会中国画的笔墨情趣和画家缘物寄情的特点。学习菊花的画法，运用中锋、侧锋、干笔、湿笔等笔墨技巧创作一幅简单的花鸟画作品。
2、过程与方法：学习写意花鸟画的用笔、用墨和用色技法，在欣赏、交流、临摹、体验、探究的学习过程中，逐步学会写意花鸟画的表现方法。
3、情感、态度与价值观：在学习中体会作者通过作品所表达的人格精神，让学生感受到中国画独有的艺术魅力，培养学生热爱祖国文化和民族艺术的情感。
三、教学重难点
1、重点：了解写意花鸟画的基本特点，学习绘画技巧，感受笔墨情趣。
2、难点：掌握基本的用笔、用墨和用色方法，并恰当处理好画面的主次、虚实关系。
四、教学过程
【导入】一、激趣导入，揭示课题：
1、请学生玩个小游戏：课件出示一些绘画作品图片，第一步先指名学生上台操作，将图片拖入相应的框内进行归类（油画、版画、水彩画、中国画）。确认无误后再进行第二步，将归入中国画一类的作品图片再分别拖入相应的框内归类（山水画、花鸟画、人物画）。
2、揭示课题，并明确什么是花鸟画。
出示一些花鸟画作品，让学生边欣赏边了解花鸟画是以动植物为描绘对象的中国画。表现题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽等都是花鸟画所描绘的内容。
【设计意图】教学一开始就以小游戏来吸引学生目光，能有效地将学生的注意力引向课题——花鸟画。游戏的设计既有知识性又有趣味性，既可以实现新旧知识的自然衔接，利于学生掌握新知，又能很好地激发学生的学习兴趣与热情，营造活跃的课堂学习氛围。而形象直观的图片欣赏则可以很快地让学生明确了解什么是花鸟画。
二、欣赏感受，讨论交流：
欣赏一组历代名家的花鸟画作品。
（1）提出问题：作品描绘了什么题材内容？作者想通过作品表达什么思想？
（2）学生思考并回答问题，交流意见。
（3）教师小结：在众多的花鸟画题材中，梅兰竹菊被认为是代表高洁品质的“四君子”。作者通过作品表现自然、歌颂生命，并借作品内容抒发自己的情感，表达自己的志向。不畏严寒、铁骨铮铮的“梅”，高雅幽香、淡泊空灵的“兰”，刚正挺拔、虚心劲节的“竹”以及傲霜凌风、冷艳清贞的“菊”是都画家们喜欢表现的题材。
【设计意图】通过欣赏与交流让学生认识“四君子”，了解花鸟画托物言志、借物抒情的艺术特点，使学生对中国花鸟画有更深层次的理解，让学生在感悟中得到良好道德情操的熏陶。
三、教师示范，学习技法：
1、学习用笔用墨基本技法。
（1）结合图片，教师讲解中锋、侧锋的用笔方法及浓、淡、干、湿的用墨方法，并以菊花的花、叶为例进行演示。
（2）学生观察后进行尝试练笔，体验笔墨技法。
2、学画菊花。
教师示范作画，学生观察体会用笔、用墨、用色方法。
（1）用中锋蘸淡墨勾花瓣，勾出正面、侧面互相遮挡且有造型、大小等变化的花朵，墨色略有深浅变化，笔要稍干些，再用浓墨点花蕊。
（2）笔锋加浓墨，用侧锋画出富有浓淡变化的叶子，注意叶子的疏密关系。
（3）穿插枝干，并用更浓的墨色勾画出叶筋。
（4）调出深浅不同的黄色（可在藤黄中加少许朱砂或赭石），按花瓣的长势给菊花上色，注意色彩要富于变化，不要平涂。
【设计意图】采用讲解与演示相结合的方式，教师从基本的笔墨技法到菊花的画法，层层深入，并结合尝试练笔，让学生在观察与实践体验中领会写意花鸟画最基本的用笔、用墨、用色方法，为后面进行作品创作打下基础。
3、学习题款。
简要认识“题款”，初步了解中国画诗、书、印入画的特点。
【设计意图】通过课件动画演示让学生认识了解“题款”也是中国画重要的组成部分，初步体会中国画诗书画印相融合的特点，感悟中国画所蕴含的文化。评论（0）活动4【练习】四、布置作业，创作实践：
1、提出作业要求：运用中国画笔墨技法，画一幅菊花小品。可以临摹，也可以对原作的造型、构图、布局加以改变，而成为自己的创作。注意落款的位置，使画面构图完美。
2、欣赏一组同龄学生画的菊花作品，启发学生创作。
3、学生参照课本内容、自己课前收集的作品图片及老师提供的资料进行临摹练习或绘画创作。
【设计意图】对不同能力的学生提出不同的作业要求，既可以临摹，也可以根据原作再创造而创作出新的作品，体现因材施教的教育理念。对于能力较强的学生，其创作也并不是完全凭空相象，而是根据原作，在有参照的前提下进行创作，就不至于会“走样”，有利于学生取得较好的作业效果。
五、展示评价，拓展延伸：
1、组织学生展示交流，既可以介绍自己的作品，也可以评价他人的作品，提出修改意见。
2、教师进行点评。
3、出示两幅菊花作品，一幅写意画一幅工笔画，引导学生进行对比，感受体会其不同的艺术特色。
写意花鸟画笔墨奔放，造型简约，以意传神；工笔花鸟画则造型工整，描绘细腻，精致典雅。
4、课堂小结，并向学生提供学习中国画的相关网址，鼓励学生进一步研究学习。
【设计意图】学生在评价过程中学习他人的优点，也找出自己的不足，可以提高学生的鉴赏与评价能力。作为拓展延伸内容的工笔画的展示则是通过与写意画的对比，让学生感知其不同的艺术特色，因为这部分内容不是本课的教学重点，让学生略知一二即可。最后向学生提供两个学习中国画（菊花）的网址，鼓励有兴趣的同学可以在课后进一步深入地去研究学习，提高绘画技能。