岭南社版七年级美术下册《6 肌理的应用——炫彩水拓画》教学设计
文档属性
| 名称 | 岭南社版七年级美术下册《6 肌理的应用——炫彩水拓画》教学设计 |  | |
| 格式 | doc | ||
| 文件大小 | 2.7MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 岭南版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-11-23 16:40:59 | ||
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文档简介
教学设计
科 目 美术 学段 初中 执教者
课 题 肌理的应用——炫彩水拓画
教材分析 本课取自岭南出版社七年级下册第三单元源于自然的启示中肌理与应用一课，属于“欣赏·评述”与“综合·探索”的学习领域。主要通过对水拓画肌理的图像识别、通过纵观古今水拓画给学生呈现不同地域的美术思想表现，让学生感知、分析、表达艺术家诠释的视觉文化现象，并尊重、理解各地域的文化内涵，最终鼓励学生通过借鉴古今并联想、想象来创造实践属于具有个人特色的肌理作品。
学情分析 初一学生已具备较好的表达能力、理解能力、审美能力，并对身边事物充满好奇心，敏感度高，课堂参与度高。因此，在课堂导入时，通过教师创设的设计工作室的情境及学生作为设计师的身份转换，让学生更好地投入课堂，更积极的投入角色。本课教学理念是引导学生多感官地结合自己的生活经验和艺术活动体验，来丰富独特的视觉感受。在观察、发现、探究、制作的美术活动中，了解各地域水拓画肌理的美术语言和形式美感，来丰富美术作品的表现力，从而体验成功的乐趣，感受流动艺术的美。
教学目的 1、知识与技能目标：掌握水拓画的绘制手法及制作方法。2、过程与方法目标：通过对古今水拓画的了解，感受水拓画的无穷魅力。3、情感态度价值观：激发学生关注美、创造美；感受中外文化的融合和文明的传承。
重点、难点 重点：掌握水拓画的绘制手法及制作方法。难点：水拓画的创新及使用多材料的拓印。
教学程序 创设情境 导入课题——教师引导及示范——小组探讨制作——展示互评——总结提升
教学辅助工具 Powerpoint课件、设计展的作品展示架、水拓画材料。
教学内容、过程 一、导入创设场景：三沐设计工作室筹备“独具匠心 创意同行”设计展。师：欢迎各位优秀的设计师来到我的三沐工作室，欢迎你们的加入，今天我们设计团队需要筹备一个“独具匠心 创意同行”设计展。 本次设计展作品的灵魂是水，我们尝试用水带给作品视觉震撼力、张力和感染力。古希腊哲学家泰勒斯提出一个结论，他认为“万物由水而生”， “水是最好的”，那我们用水作画，这意境就是美不胜收啊！接下来，让我们迸发天马行空的创意和团队的力量，创造流动艺术的美，设计师们，你有信心吗？生：自由回答。 引出课题：师：期待着设计师们制作出炫彩的作品。（粘贴课题：炫彩水拓画）二、了解水拓画。（解读视觉现象）师：什么是水拓画，你如何理解？邀请学生分享看法：（教师可提示：根据字面意思）生：自由回答教师小结水拓画定义：在水上作画，用材料把水面的画拓印出来形成画作。教师引导提问：那完成水拓画我们必须先解决一个问题，我们怎样能做到在水上作画呢？生：思考。小实验：老师分别有两瓶普通的清水和两种调和好的颜料。能邀请这位帅气的男设计师帮我滴一滴水粉颜料进去1号瓶子里吗？学生们仔细观察，颜料滴在水中有什么现象。生：下沉并扩散了。师：请这位很有灵气的女设计师帮我滴一滴A颜料进去2号瓶子里，有怎样的现象呢？生：整滴颜料努力往下沉，但是又完整地浮起来了。 （水粉颜料滴进1号瓶子） （A颜料滴进2号瓶子）师：A颜料是什么颜料呢？为什么它能漂浮在水上呢？学生小结，教师总结：水上作画原理是油水分离，用油脂类颜料。过渡： 请同学们跟着老师的视角来纵观古今，究竟前人如何使用油水分离，又创作出怎样的作品呢 三、纵观古今。（图像识别、审美判断、文化理解）(一) 师：首先，带给设计师们一份丝绸之路上的神奇瑰宝，它是沿着丝绸之路西区到达土耳其，如今列入世界非物质文化遗产。 在它身上我们可以感受传世千年之美。请欣赏短片。 （视频截图）师：这就是用岁月熬制出彩，用汗水铸就匠心的土耳其大理石水拓画。视频里的画者是土耳其水拓画唯一外籍传承热李昕桐，她在接受中央电视台的采访时表达了她倾慕于水拓画的自然，折服于水拓画的变和蕴。你们能理解她的制作感受吗？生：随机的图案的变动是自然的并产生出作品独特的韵味······ 师：自然在于制作材料上，变和蕴在于纹理特点和艺术特色。材料是：水与植物胶粉混合成水溶液，土矿物粉与在农场收集的具有浓烈腥味的牛胆汁经过一年调配形成的颜料。再通过制作方式演变来看看艺术特色是如何？教师引导学生理解传统制作的演变 （资料背景绘制—— 绘制鲜花—— 创意赋予新生命）学生总结：1、纹理特点：随性的大理石纹2、艺术特点：自由随性又精细描绘（二）师：我们再到另一个国度看看起源于中国、成熟于日本的工艺。请设计师们赏短片。（视频截图）师：这就是墨流工艺者安藤忠雄带给我们的日本墨流艺术。 教师引导学生理解传统制作：手抓笔的特点、作画准确度、常用同心圆。学生总结：1、纹理特点：规律柔和的漩涡2、艺术特点：柔和、规律、重复（三）师：我们再到丹麦，感受一下汉森佩妮莱具有迷人活力的松木地板设计。请设计师们欣赏短片。（视频截图）教师引导学生理解传统制作。学生总结：1、纹理特点：干净利落的点线纹2、艺术特点：婉约的精致（四）、学生再回顾并总结三个国度的水拓画的纹理特点。过渡：教师提问什么会影响纹理提点及艺术特色？生：绘制手法。（五）绘制手法会影响纹理提点及艺术特色。绘制手法有：滴、撒、划、吹。 滴、撒 划、吹四、教师示范制作五、学生小组探讨制作。（创意实践）师：老师的助手盒子君给大家带来了一个盒子，盒子里有你们制作的工具和温馨提示， 请设计师们根据盒子里提供的相应的材料来探讨，进行创意实践，制作属于你们个人特色的水拓画作品，（盒子里提供的材料各组不同，有：扇子、石头、木杯垫、铜版纸、棉环保袋、圆木块、素描纸。材料随机分组。）六、评价1、请设计组长把成品放在“独具匠心 创意同行”设计展的展示架上。2、学生互评，教师评价。（可参考评价表来表述）七、教师延伸拓展，激发情感 同学们，早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用肌理的形式美感来表达对美的追求和向往，那走在新时代的我们，更应如此，只要我们用心关注身边的美，就可以创造出身边的美，创造出生活的美。
板书设计 炫彩水拓画土耳其 日本 丹麦随性的大理石纹 规律柔和的漩涡 干净利落的点线纹自由随性又精细描绘 柔和、规律、重复 婉约的精致
教学设计评价
本课例内容的构建向美术学科核心素养靠拢，创设任务情境、引导发现、自主探究、深化理解、获得方法、解决问题的脉络清晰；教师引导深入、呵护学生原发性的感知觉与经验，符合学生的认知规律和现有知识水平，学生课堂参与度较大，科学合理使用各种教学辅助手段，反馈及时，处理灵活；条理清晰、循序渐进，突破难点，激发学生动手能力，实现课程目标，获得良好的课堂效果。
教学反思
课堂教学反思：1、要在课堂各个环节上最大限度地落实美术学科核心素养。2、以创设的情境贯穿课程，促使学生积极投入。并充分发挥教师语言来激发学生主动性和创造性，使课堂在师生的交互作用中进行。3、注重学生作品的呈现方法和评价方法。在评价方式上仍需进一步改善。课后反思：该给孩子一个怎样的美术课堂？教育家杜威先生说过：“给孩子一个什么样的教育，就意味着给孩子一个什么样的生活！”所以，应该要给孩子一个“情感的课堂”，给学生一个“开放的课堂”，给学生一个“交流的课堂”，给学生一个“感悟的课堂”。
科 目 美术 学段 初中 执教者
课 题 肌理的应用——炫彩水拓画
教材分析 本课取自岭南出版社七年级下册第三单元源于自然的启示中肌理与应用一课，属于“欣赏·评述”与“综合·探索”的学习领域。主要通过对水拓画肌理的图像识别、通过纵观古今水拓画给学生呈现不同地域的美术思想表现，让学生感知、分析、表达艺术家诠释的视觉文化现象，并尊重、理解各地域的文化内涵，最终鼓励学生通过借鉴古今并联想、想象来创造实践属于具有个人特色的肌理作品。
学情分析 初一学生已具备较好的表达能力、理解能力、审美能力，并对身边事物充满好奇心，敏感度高，课堂参与度高。因此，在课堂导入时，通过教师创设的设计工作室的情境及学生作为设计师的身份转换，让学生更好地投入课堂，更积极的投入角色。本课教学理念是引导学生多感官地结合自己的生活经验和艺术活动体验，来丰富独特的视觉感受。在观察、发现、探究、制作的美术活动中，了解各地域水拓画肌理的美术语言和形式美感，来丰富美术作品的表现力，从而体验成功的乐趣，感受流动艺术的美。
教学目的 1、知识与技能目标：掌握水拓画的绘制手法及制作方法。2、过程与方法目标：通过对古今水拓画的了解，感受水拓画的无穷魅力。3、情感态度价值观：激发学生关注美、创造美；感受中外文化的融合和文明的传承。
重点、难点 重点：掌握水拓画的绘制手法及制作方法。难点：水拓画的创新及使用多材料的拓印。
教学程序 创设情境 导入课题——教师引导及示范——小组探讨制作——展示互评——总结提升
教学辅助工具 Powerpoint课件、设计展的作品展示架、水拓画材料。
教学内容、过程 一、导入创设场景：三沐设计工作室筹备“独具匠心 创意同行”设计展。师：欢迎各位优秀的设计师来到我的三沐工作室，欢迎你们的加入，今天我们设计团队需要筹备一个“独具匠心 创意同行”设计展。 本次设计展作品的灵魂是水，我们尝试用水带给作品视觉震撼力、张力和感染力。古希腊哲学家泰勒斯提出一个结论，他认为“万物由水而生”， “水是最好的”，那我们用水作画，这意境就是美不胜收啊！接下来，让我们迸发天马行空的创意和团队的力量，创造流动艺术的美，设计师们，你有信心吗？生：自由回答。 引出课题：师：期待着设计师们制作出炫彩的作品。（粘贴课题：炫彩水拓画）二、了解水拓画。（解读视觉现象）师：什么是水拓画，你如何理解？邀请学生分享看法：（教师可提示：根据字面意思）生：自由回答教师小结水拓画定义：在水上作画，用材料把水面的画拓印出来形成画作。教师引导提问：那完成水拓画我们必须先解决一个问题，我们怎样能做到在水上作画呢？生：思考。小实验：老师分别有两瓶普通的清水和两种调和好的颜料。能邀请这位帅气的男设计师帮我滴一滴水粉颜料进去1号瓶子里吗？学生们仔细观察，颜料滴在水中有什么现象。生：下沉并扩散了。师：请这位很有灵气的女设计师帮我滴一滴A颜料进去2号瓶子里，有怎样的现象呢？生：整滴颜料努力往下沉，但是又完整地浮起来了。 （水粉颜料滴进1号瓶子） （A颜料滴进2号瓶子）师：A颜料是什么颜料呢？为什么它能漂浮在水上呢？学生小结，教师总结：水上作画原理是油水分离，用油脂类颜料。过渡： 请同学们跟着老师的视角来纵观古今，究竟前人如何使用油水分离，又创作出怎样的作品呢 三、纵观古今。（图像识别、审美判断、文化理解）(一) 师：首先，带给设计师们一份丝绸之路上的神奇瑰宝，它是沿着丝绸之路西区到达土耳其，如今列入世界非物质文化遗产。 在它身上我们可以感受传世千年之美。请欣赏短片。 （视频截图）师：这就是用岁月熬制出彩，用汗水铸就匠心的土耳其大理石水拓画。视频里的画者是土耳其水拓画唯一外籍传承热李昕桐，她在接受中央电视台的采访时表达了她倾慕于水拓画的自然，折服于水拓画的变和蕴。你们能理解她的制作感受吗？生：随机的图案的变动是自然的并产生出作品独特的韵味······ 师：自然在于制作材料上，变和蕴在于纹理特点和艺术特色。材料是：水与植物胶粉混合成水溶液，土矿物粉与在农场收集的具有浓烈腥味的牛胆汁经过一年调配形成的颜料。再通过制作方式演变来看看艺术特色是如何？教师引导学生理解传统制作的演变 （资料背景绘制—— 绘制鲜花—— 创意赋予新生命）学生总结：1、纹理特点：随性的大理石纹2、艺术特点：自由随性又精细描绘（二）师：我们再到另一个国度看看起源于中国、成熟于日本的工艺。请设计师们赏短片。（视频截图）师：这就是墨流工艺者安藤忠雄带给我们的日本墨流艺术。 教师引导学生理解传统制作：手抓笔的特点、作画准确度、常用同心圆。学生总结：1、纹理特点：规律柔和的漩涡2、艺术特点：柔和、规律、重复（三）师：我们再到丹麦，感受一下汉森佩妮莱具有迷人活力的松木地板设计。请设计师们欣赏短片。（视频截图）教师引导学生理解传统制作。学生总结：1、纹理特点：干净利落的点线纹2、艺术特点：婉约的精致（四）、学生再回顾并总结三个国度的水拓画的纹理特点。过渡：教师提问什么会影响纹理提点及艺术特色？生：绘制手法。（五）绘制手法会影响纹理提点及艺术特色。绘制手法有：滴、撒、划、吹。 滴、撒 划、吹四、教师示范制作五、学生小组探讨制作。（创意实践）师：老师的助手盒子君给大家带来了一个盒子，盒子里有你们制作的工具和温馨提示， 请设计师们根据盒子里提供的相应的材料来探讨，进行创意实践，制作属于你们个人特色的水拓画作品，（盒子里提供的材料各组不同，有：扇子、石头、木杯垫、铜版纸、棉环保袋、圆木块、素描纸。材料随机分组。）六、评价1、请设计组长把成品放在“独具匠心 创意同行”设计展的展示架上。2、学生互评，教师评价。（可参考评价表来表述）七、教师延伸拓展，激发情感 同学们，早在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用肌理的形式美感来表达对美的追求和向往，那走在新时代的我们，更应如此，只要我们用心关注身边的美，就可以创造出身边的美，创造出生活的美。
板书设计 炫彩水拓画土耳其 日本 丹麦随性的大理石纹 规律柔和的漩涡 干净利落的点线纹自由随性又精细描绘 柔和、规律、重复 婉约的精致
教学设计评价
本课例内容的构建向美术学科核心素养靠拢，创设任务情境、引导发现、自主探究、深化理解、获得方法、解决问题的脉络清晰；教师引导深入、呵护学生原发性的感知觉与经验，符合学生的认知规律和现有知识水平，学生课堂参与度较大，科学合理使用各种教学辅助手段，反馈及时，处理灵活；条理清晰、循序渐进，突破难点，激发学生动手能力，实现课程目标，获得良好的课堂效果。
教学反思
课堂教学反思：1、要在课堂各个环节上最大限度地落实美术学科核心素养。2、以创设的情境贯穿课程，促使学生积极投入。并充分发挥教师语言来激发学生主动性和创造性，使课堂在师生的交互作用中进行。3、注重学生作品的呈现方法和评价方法。在评价方式上仍需进一步改善。课后反思：该给孩子一个怎样的美术课堂？教育家杜威先生说过：“给孩子一个什么样的教育，就意味着给孩子一个什么样的生活！”所以，应该要给孩子一个“情感的课堂”，给学生一个“开放的课堂”，给学生一个“交流的课堂”，给学生一个“感悟的课堂”。