湘美版 五年级上册 美术 第10课 水墨画风景 活动二 教案

第10课《水墨画风景》活动二 教案
教学目标：
1.能够运用绘画知识和临摹学习的感受分析山水画作品。
2.能说出作品的表现特点，并大胆表述自已对画中所表现意境的理解。
3.体会水墨的表现情趣，弘扬中华民族崇尚自然，热爱家园的精神。
教学重点：
能够运用绘画知识分析山水画作品。
教学难点：
能够通过临摹学习的感受分析山水画作品。
教学流程：
一、上节课我们学习了树的画法，树木与山石组合即构成一幅风景画的主体山石画法学习先从画石开始。
有如下要点:
1.石分三面(“三面”即为多面之意)，表现体。轮廓要有浓淡之分表现阴阳向背。
2.石的组合要大小相间、错落有致。
3.用法表现石头的表面纹理，使之厚重并富有体积感。(学用一种皱法
为主)
二、习作练习:
1.看过用石头做成的盆景吗 我们会把那块石头看成一座山，画山就是这个道理，放大的石头就是山。
2.画山先定外形轮廓，然后皱出山体结构，点染而成。群山的造型要注意
脉络贯通，山势起伏，层次分明。
4.确定一幅画中主次关系,或相对呼应,或环抱其中,形成变化统一的整体。
三、欣赏作品，探究激发
1.李可染的《雨中漓江》
画中漓江蜿蜒，贯穿全幅，前景两岸小屋错落，掩映于江边树荫间，数只小舟且行且止，似结伴江中。画题中“水晶宫”三字将画意点得恰到好处，全画洁净透明，一片空濛，群山、屋舍、树荫、小舟，和谐地融合于温润而富于水分的空气质感中，观画者如同行于画家营造的一处玄虚空灵的神仙境地。全画最精妙之处在于其画法的“淡而不薄”，群山与树荫以淡墨参花青反复积染，是形成画面空气感统一的关键。李可染的学生万青力曾眼见画家创作此类题材“整整用了一天的时间，虽然通幅是用淡墨色调，却也是用积墨法，而且船的画法极为考究……”，积墨由淡而浓相对容易，由淡而淡则难。中国传统绘画以宋代院体花鸟为不可逾越的高峰，宋画敷彩看似淡雅，实际上每种淡雅的颜色画家都要渲染十余、甚至几十遍，惟有如此惨淡经营，才出现敷彩中淡而不失质感的效果。李可染的淡墨积墨，也达到了此一高度。
2.米友仁的《潇湘奇观图》
《潇湘奇观图》以长卷形式展现了江南云雾缭绕、充满灵动的湖光山色。 图开卷便是浓云翻卷，远山坡脚隐约可见，随着云气的游动变化，山形逐渐显露，重叠起伏地展开，远处峰峦终于出现在团团白云中。中段主峰耸起，宛如镇江一带尖峰起伏之状。林木疏密，表现远近与层次，此段山水清晰，显露了真实。但末段一转，山色又隐入淡远之间，处处体现造化生机。
3.李可染的《水上渔家》
由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
四、创作实践
创作一幅风景画，并与同学交流你所表达的意境。
提示:
1.画面景物不求多，注重生动。
2.树木、山石造型姿态表现的情意性
3.用笔写形，墨分五色。