苏少版五年级美术上册《第6课　水墨山水画》教学设计

（苏少版）小学美术教学设计
教学基本信息
课题 水墨山水画 作者
类型 造型·表现 课时 1课时
教学背景分析
教学内容： 水墨山水就是纯用水墨所作的中国画。据画史记载始于唐，成熟于宋，兴盛于元，明、清，以后有进一步发展。水墨画讲究笔法层次，充分发挥水墨特殊的晕染作用，以求取得“水晕墨章”而“如兼五彩”的独特艺术效果，在中国绘画史上占有重要地位。 本课教材展示了各类名家山水画，通过赏析和尝试，让学生了解水墨山水画基本的“勾、皴、擦、染、点”的用笔、寻找适合自己的笔墨语言，培养学生关注自然，从文化情境中感受水墨山水画的意境之美。山水画在少儿水墨教学中是最难的，一不小心就画成了水墨风景，山水画是人与自然的观照，是心里的景，就是孩子说的造景。 学生情况： 五年级学生的认知能力和动手能力相对较强。通过系列水墨画的单元学习，对于水墨工具和“笔墨”有一定的了解。初步掌握了基本的笔墨技法。但同时，学生对山石的笔法表现理解不多，对山水画的经营布局掌握不多。创作时，如何大胆表现自然山水，同时具备山水的布局之美，意境之美成为本课教学的关键。 教师准备：毛笔（狼毫、羊毫）、各类纸材（生宣、毛边纸、元书纸等水墨画纸）、调色盘、墨汁、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪、作业展板。 学生准备：毛笔、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡。
教学目标
知识与技能目标：初步掌握水墨山水画的笔墨技巧。掌握山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法以及山水小品的经营布局。 过程与方法目标：通过欣赏、讨论、游戏、练习等教学活动，体验水墨山水画欣赏表现的方法。 情感、态度与价值观目标：从文化情境中感受水墨山水画的意境之美，提升水墨审美情趣，激发学生热爱传统文化的情感。
教学重难点
教学重点：学习山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法以及山水小品的经营布局。 教学难点：学习感受山水画中的视角、点景、层次、留白创作出有意境美的水墨山水画。
教学过程
一、开门即见山——揭示课题 今天我们继续学习水墨画，水与墨是我们中国画特有的材料和元素，别看他简洁朴实却可以表现大千世界和无穷的意蕴。看今天的水墨将幻化出怎样的美景呢？视频导入：板书——水墨山水画 【设计意图】：开门见山，通过视频导入营造安静轻松氛围，创设情境，使学生形成水墨的视觉审美，不知不觉中走进山水画的世界。 二、看山就是山——感知体验 1．观察感受——看一看 万物静观皆自得，带着水墨的眼光一起来看山山水水。 山——仁者乐山
远观其势，从整体上观察山的外形。（连绵起伏、高耸入云、云雾缭绕）
近观其质，从局部观察山石的肌理。（碎石堆积、整块的厚重、倾斜肌理、布满植被）
水——智者乐水（溪流、瀑布、舟船）
水给静谧的山带来了声音，山有水就活泼起来，充满动感。 【设计意图】：不是亲眼看过，任凭臆想是画不好山水画的，要让孩子多去看看真山真水，因此在课堂上设计了游山玩水环节，利用经典的摄影图片，指导学生学会整体与细节相结合的方法，养成良好的观察习惯，唤醒了生活经验，打开视觉的记忆，激发学习热情，为后面的水墨小练笔积累一定的视觉经验和情感储备。 2．学生先行——试一试
引导学生润笔，笔尖蘸墨，舔笔调墨，想一想用怎样的笔法和怎样的墨色来表现呢？
我们就从一树一屋，一石一涛开始我们的水墨山水画之旅吧。 （背景播放山石特写图片和音乐）大自然那么美，就是一幅天然的水墨画，注意水墨笔墨的独特变化，教师随机在纸上展示笔墨的粗细、浓淡、干湿。 【设计意图】：水墨画教学有个环节尤为重要，即先给孩子表现水墨的机会，学生先行，是一种非常有意义的探究和尝试，这个过程中老师先不画，要先给予学生表现的机会，孩子稚拙的用笔用墨和水墨画的写意风格有着奇妙的联系，学生先画唤醒了学生本真的艺术表现力，挖掘出自身的表现方式，这是极富有原创精神的水墨。 3．发现鼓励——评一评
师：细线勾勒山水造型简洁；没骨画出浓淡变化；枯笔干擦出肌理；构图有意境
同学们，我们中国人都有画好水墨画的基因，第一次画水墨山水都有自己的方式方法，大胆有创意，很了不起，其实大画家也用了我们用过的方法，只不过他们的技法比我们更娴熟而已，下面我们来看看画家们是如何表现山山水水的，他们有哪些方法可以借鉴呢。 【设计意图】：老师要有善于发现的眼睛，随机就在孩子们的小练笔中找到典型的用墨用笔的好方法，儿童水墨画学习应该是一个探究和发现的过程，这需要教师的鼓励和引领，激发出孩子学习水墨的无限潜能。 三、看山不是山——探究笔墨 1. 教师演示（勾、皴、擦、染、点） 要按结构来勾线，前后大小分层面。山水皴法是关键，分为三类点线面。皴纹不足擦笔添，增加厚重粗糙感。为了增加质地感，可用墨染和色染。最后用墨点苔点，如同山水长眉眼。 2.传统皴法（披麻皴、解索皴、卷云皴、荷叶皴、斧劈皴） 学习古人的智慧，体会古代画家对自然山水的观察，了解各种传统皴法。 3.他山之石（点、线、面） 墨点：大小、浓淡、疏密 齐白石《借山图卷》 墨线：粗细、枯湿、虚实 陈子庄《山水小品》
墨块：没骨、泼墨、积墨 吴冠中《现代山水》、张大千《泼墨山水》、李可染《积墨山水》 【设计意图】：教师的示范在美术教学中非常重要，直观和生动，胜过千言万语，因此美术教师的现场示范环节不能淡化，这也是美术教师与其他教师山美术课最为重要的区别和优势。教师的示范不仅仅是演示一种方法，更是拓展学生的思维，提升学生的审美，看山不是山，水墨山水画是对自然的概括，更是主观的感受，鼓励学生自主创新，画出自己对山石的独特感受，总结出适合自己的水墨山石的方法。 四、看山还是山——布局造景 1、山水画中的视角：散点
中国水墨画有着自己独特的审美和视角，欣赏元代画家黄公望的《富春山居图》，长卷徐徐展开，千里江山尽收眼底，这幅旷世奇作采用了不同寻常的视角，看！从山下仰望山巅的高远，有俯视江山一览众山小的深远，有一马平川开阔视野的平远，同学们你能找到和感受到山水的独特视角吗？连一连，高远、深远、平远 2、山水画中的点景：细节 山水画在宋朝达到顶峰，范宽更是宋画里的大师级人物。他的《溪山行旅图》现藏于台北故宫，堪称“中国山水画里最高的一座山”，采用的就是高远法，令人赞叹的是高山仰止的气势中并没有忽视细节，在大山下方画中描绘了一个商队，由驴子托着货物前行，人物树木非常精细。可见被喻为“宋代绘画神品”的溪山行旅图不光要有高大的山石还要有细节的刻画，贴出范画，树木和屋舍等我们称之为“点景”。他就像山水画的眼睛，要传神。 3、山水画的层次：近景、中景、远景 4、山水画的留白：边角处布局造景，构图留白，更有意境。 【设计意图】：本环节指导学生布局造景，画出心中的山水。抓住四个关键词，1.视角，与西方近大远小的焦点透视的写实风景不同，中国山水采用散点透视，采用游戏方式，易于理解中国水墨山水画的视角，高远、深远、平远。2.细节，山水画对于孩子而言还是习惯从细节入手，即点景，树木、房舍的画法不是本节课的重点，因此简单带过，出示一些图片参考。3.层次，这是山水画造景中空间营造的关键，也是笔墨语言的丰富表达的关键。4.留白，山水画更多的是做减法，从边角构图，留白让山水间更有意境，充分显示出中国山水的审美品质。 五、游戏山水间——创作表达 1.学习建议： （1）选择山、树、屋、水、云等自然景物，自由组合造景 （2）注意山石的画法，近景远景的层次，细节点景的趣味，巧妙留白。 （3）画出山水意蕴之美，表达出对山水的独特感受。 2．微视频展示陈子庄《山水小品》和齐白石《借山画卷》 【设计意图】：山水是要有人去玩的，让孩子与山水间建立一种关联，就能游戏山水间，你想怎么玩？站在山顶一览众山小，躲在山腰云深不知处，还是仰望高山瀑布飞流直下三千尺，鼓励孩子添画细节，有了儿童感受的山水才是富有生机和趣味的山水，才是真正的山水。 六、横看成岭 侧亦成峰——多元评价 将学生作品展示在长卷中，大家共同欣赏，多元评价，总结得失，感受水墨山水画的意象之美。 【设计意图】：通过自评、他评、师评的方式让孩子们感受山水画的笔墨语言，（勾皴擦染点）懂得留白、点景、层次的审美规则，更要说出自己怎样在山水间玩耍的心情。 七、山外有山 功在画外——拓展延伸 如果说“水墨山水画”是一本厚重的书，今天，我们只是一窥封面，水墨山水画更多的是画外的学习和修养，读万卷书行万里路，胸中才有丘壑，下笔自有神，我们把心中的感受表达出来就是最美的山水画。 【设计意图】：通过拓展环节，进一步让学生感悟水墨山水画的博大精深，画画更是做人，修养身心，读万卷书行万里路，向自然学习，向先贤学习成为一个有水墨情怀的现代人。
板书设计
作业要求
1．作业内容及要求 （1）选择山、树、屋、水、云等自然景物，自由组合造景 （2）注意山石的画法，近景远景的层次，细节点景的趣味，巧妙留白。 （3）画出山水意蕴之美，表达出对山水的独特感受。
教学反思
看山就是山——过度强化线造型 儿童水墨画教学中，如果美术教师采用“造形为先”的观念作为儿童进入水墨造形的切入点，或者为了强化儿童在水墨表现中的造“形”而回避笔墨语言的把握，势必从造形开始就忽略了儿童对笔墨语言的认识、理解与把握水平，那么，长期下去，就会使儿童形成较僵化的线描、或毛笔点画模式，画面出现笔墨形态单调的现象，最终积习难改，中国画工具特性也会因此失去价值功能。在儿童水墨画表现中，孩子们如何“造形”与怎样表现“笔墨”，是一对不可分割的整体。假如，儿童们画出无笔墨的造形，虽能成其画，却失去了中国画的审美价值；如果完全是无形象的笔墨，虽具有一定的墨色、水色之美，而不能成其形。“造型”成为儿童水墨画表现中主要的形式因素，应该具有自身的意义和身份。 看山不是山——浸润笔墨精神 水墨画有着深厚的传统根基，与西方的审美是两种不同的模式，然而，当下儿童水墨画学习却把自己的传统当作包袱、羁绊，盲目的崇洋媚外，结果水墨画不伦不类，成了西方绘画的附属品；也有大胆创新者，另辟蹊径，既不学西方，更不学传统，胡乱的创作，这样的作品丢掉了水墨的本味，如何称得上创新？任何艺术创作都不可能是无水之源、无本之木，水墨画同样如此，儿童水墨教学传统缺失现状，究其原因不是创新不够，而是温故不深，我们缺乏对传统文化的学习，缺乏对传统的真正理解，轻易地丢失了中华精神和文化的自信。 本节课中在文化品味与审美方面都浸润传统，了解传统的意义并非复制传统，而是借鉴传统的精神，并结合儿童的特征进行水墨的表达。 看山还是山——儿童感受表达 教师需要特别关照儿童作画过程中的感觉，这里的感觉显然是儿童视觉本原层面上的。由于人的一切精神活动首先要通过视觉（眼睛）传递，就儿童的造形活动来说，儿童水墨需要建立与水墨之间关系，唤起内在的情感，达到心心相印的境界。调节孩子的状态，去体验线条的行走，让墨色贯注情感的力量，引导孩子带着感受去画一根线条或一个墨块时，实际上这时的水墨已经不再是物质的线条或墨色，而是孩子内在精神的对应物，山水画就是造一个自己的桃花源”，热爱自然，尊重自然，对话自然，山水画只要褪去繁杂，留下的就是心境。因此在点景环节，让孩子展开想象添加，可以站在山顶一览众山小，可以身在此山中，云深不知处，可以山脚下溪水边垂钓沐浴，好不快乐，通过这样的设计山水不再是纯自然的山水，他走进孩子心中，山水与儿童最大的联系起来，一改传统山水的古旧之气，山水变得更加有趣味了。老师只要达到这个认识高度，孩子的表现就会创造奇迹。中国水墨画艺术在儿童美术教学中大有作为，并且无可替代。