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考点4 分析概括作者的观点态度
【命题特点】
概括观点态度要求考生能够分析概括在叙述某一事件或说明某一道理时作者的看法。本考点命题较活，可以以选择题形式，也可以以简答题形式。概括的区间不只限于某一则材料，因此，要特别注意材料间的关联。
【知识清单】
1.归纳概括解题方法：
(1)摘取关键词句。
(2)合并同类项。
(3)层次切分法。
2.归纳概括技巧：
一是抓整体架构，抓标题、文首、文尾，抓层次文意。
二是抓阅读程序，逐段点化，先分后合。
三是抓结构分析，题文对照，提取要点。
四是抓功能句，即中心句、主旨句、过渡句。
3.归纳概括注意事项：
(1)看标题。如果是论点，便可直接提取；如果是论题，则要结合文本提要整合。
(2)抓概括性的句子。有的文章的观点是直接表述的，抓住了概括性强而又表达某种看法的句子，就抓住了材料观点。这样的句子多为文眼句、中心句或结论句。
(3)看位置。材料的观点一般会在标题、文首、段首或文末、段末的位置适当点出。要关注这些敏感部位。
【真题重现】
（一）阅读下面的文字，完成下面小题。（2022年全国普通高等学校招生全国统一考试语文试卷(新高考Ⅰ卷)）
材料一：
中华民族有着深厚文化传统，形成了富有特色的思想体系，体现了中国人几千年来积累的知识智慧和理性思辨。这是我国的独特优势。中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。要加强对中华优秀传统文化的挖掘与阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力，让中华文明同各国人民创造的多彩文明一道，为人类提供正确精神指引。要围绕我国和世界发展面临的重大问题，着力提出能够体现中国立场、中国智慧、中国价值的理念、主张、方案。我们不仅要让世界知道“舌尖上的中国”，还要让世界知道“学术中的中国”“理论中的中国”“哲学社会科学中的中国”，让世界知道“发展中的中国”“开放中的中国”“为人类文明做贡献的中国”。
强调民族性并不是要排斥其他国家的学术研究成果，而是要在比较、对照、批判、吸收、升华的基础上，使民族性更加符合当代中国和当今世界的发展要求，越是民族的越是世界的。解决好民族性问题，就有更强能力去解决世界性问题；把中国实践总结好，就有更强能力为解决世界性问题提供思路和办法。这是由特殊性到普遍性的发展规律。
(摘自习近平《加快构建中国特色哲学社会科学》)
材料二：
不少评论家、诗人和诗歌读者都感觉到当代新诗创作与理论进入了一种停滞不前、缺乏生命力的状态。由于古老的东方文化传统与汉语都不可能向西方文化和语言转化，而西方诗歌文化与语言又不可能被缺乏本民族传统意识的诗歌作者与理论家自然吸收，食洋不化的积食病就明显地出现在诗歌创作和理论中。
人们逐渐意识到对“他文化”吸收力的强弱与自己本民族文化传统的强弱成正比。唐代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，正因为它拥有一个秦汉以来建立的强大的中华文化传统，这传统如一个消化力极强的胃，吸收了四方异域的文化，借以繁荣本民族文化。当代新诗不但丢失了本民族的诗歌传统，而且也失去了对那个传统的记忆和感情，而中华文化又不同于其他以拉丁语为先祖的各种西方文化，可以自然地相互吸收，所以必然会发生这种食洋不化的病症，这病症是当代诗歌失去读者的重要原因。当代诗歌由于时代内容的发展，已无法退回到新诗运动初期的状态。当代社会让世界村的居民们多少都进入了一个更复杂的感性与知性世界，中国诗歌也相应地在寻找与之相当的艺术形式，主要是诗歌语言、内在结构、外在形态。这些必须是有本民族实质性的和具有现代性的，单靠移植西方是绝对不行的。
我们认为，21世纪中国新诗能否存活，就看我们能否意识到自身传统的复活并进入现代，同吸收外来因素之间的主次关系。没有传统何谈创新？没有传统作为立身之地，创新很可能变为全盘西化。所以，中国当代新诗一个首要的、关系到自身存亡的任务就是重新寻找自己的诗歌传统，激活它的心跳，挖掘出它久被尘封的泉眼。读古典文史哲及诗词、诗论，想现代问题，使一息尚存的古典诗论进入当代的空间，贡献出它的智慧，协同解决新诗面对的问题。据我的学习经验，历代中国文论中存在着大量对我们今日所思考的诗歌理论仍有意义的撰述，而我们却只习惯于引用西方理论，无暇回顾一下自身传统中这些理论，师洋师古应当成为回顾与前瞻的两扇窗户，同时拉开窗帏，扩大视野，恢复自己传统的活力才能吸收外来的营养。
中国古典诗论在研究方法上与西方文论也有很大不同。西方文论强调逻辑剖析，优点是落在文本实处和清晰的抽象概括，但其弊病是容易刻板、枯燥、概念化，解剖刀往往伤及神经，概念也有失去生命的变幻色彩的毛病。而中国古典诗论体系虽不十分清晰，却能以富有内涵和想象力的诗样的语言传递给读者审美的智慧和哲理，不至于有水涸石露的窘境，而其中人文的情致、暖意、活力，丝毫没有实验室处理后的褪色失鲜之感。读古典诗论后可以意识到西方的科学分析、逻辑推理、抽象名词杜撰等虽不失为一家之法，却并非唯一的方法。而中国古典诗论的风格与中国古典哲学的灵活、深邃、玄远相匹配。对于诗歌这样内涵深、变幻多的文学品种，中国传统的文艺理论有其突出的优点。
(摘编自郑敏《新诗百年探索与后新诗潮》)
1.根据材料内容，下列说法不正确的一项是(3分)( )
A．材料一与材料二都谈到了传统和创新的关系，不过二者论述的重心并不相同。
B．借鉴西方诗歌并不能给本民族的诗歌带来现代性，对此中国诗人要有清醒认识。
C．中国古典诗歌的语言、内在结构和外在形态，依然可为当代诗歌创作提供营养。
D．古人论诗用“意在笔先”“空灵”“飘逸”等语，未落实处却包含鲜活的审美智慧。
（二）阅读下面的文字，完成下面小题。（2020·全国·高考真题）
《古文观止》是一个文章选本，“观止”本于《左传》记载季札在鲁国看乐舞时赞美的话:“观止矣！”这个选本是清朝吴楚材、吴调侯在康熙三十三年（1694）选定的，它备受读者喜欢是有原因的。
第一，一般说来，它体现了比较进步的文学主张。古代的选本，梁朝萧统的《文选》也很著名。那时的文学主张，认为哲理散文和历史散文都不能入选。《文选》除诗歌外，选的主要是骈文，是一种讲究辞藻、对偶、声律的文章。唐朝韩愈起来提倡古代的散文，称为古文，用来反对骈文。这种主张是进步的。《古文观止》正是贯彻了韩愈以来的古文家的主张。
第二，一般说来，入选这个选本的文章丰富多彩，思想性和艺术性是比较高的。自从韩愈提倡古文以后，古文的选本在《古文观止》前早已有了，像宋朝真德秀的《文章正宗》选录《左传》《国语》到唐朝末年的作品，《古文观止》的选文从左传》开始，就是本于《文章正宗》。不过真德秀是道学家，他用封建伦理的眼光来选文章，忽略了文章的艺术性，所以他的选本不受欢迎；《古文观止》所选，像先秦的历史散文《曹刿论战》《鲁仲连义不帝秦》，表现当时人的智慧和品德；两汉文《治安策》和《出师表》，反映出当时政治上的重大矛盾，表现出作家的远见和忠诚；唐文《捕蛇者说》，深刻暴露封建统治者“苛政猛于虎”的罪恶；宋文《岳阳楼记》，通过不同景物的描写来表现“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神……这些名篇，都是古今传诵。
这个选本所选文章的丰富多彩，也表现在文章的体制上。选本也选了几篇韵文、骈文。严格讲起来，古文跟骈文是对立的。但就中国文学史的发展讲，古文由散体趋向骈体，再由骈体回复到散体，完全不选骈体，就看不出这种变化来。
第三，这个选本的编选体例也有它的好处。萧统的《文选》分很多门类，烦琐不堪；真德秀的《文章正宗》古文部分分辞令、议论、叙事三类。《古文观止》不分类，按时代先后排列，从中可看出古代文章演变的迹象。这个选本得以广泛流传，跟它的篇幅也有关。康熙二十四年(1685)，康熙命令编选《古文渊鉴》，称为御选，用皇帝的名义来刊行，却不能广为流布，这跟它用真德秀的体例有关，也跟篇幅有关，它有六十四卷，篇幅太多了自然不易推行。
以上三点，当是此书能广泛流布的原因。不过此书也有缺点，约略说来如下：一、编者识力不高，像李陵《答苏武书》，历来都疑为后人伪托，此书也加选录。还有宋朝人论历史人物的文章，往往抓住一点发议论，并不能够真正考虑当时历史的全面情况。这类文章也选多了。二、不免受到八股文的影响，选文所选《史记》，像《伯夷》《管晏》，这些传记议论多而不致力于刻画人物。编者选这些是看中它们的唱叹和转折，反而把最好的文章漏掉了。
（摘编自振甫《谈谈<古文观止>》）
2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．《古文观止》借用季札“观止”的说法命名，显现了编选者的自信，以及对所选古文思想内涵与艺术境界的赞誉。
B．《古文观止》的编者对“古文”的理解基本贯彻了韩愈倡导古文运动以来古文家的主张，但也有一定的变通。
C．有人评价《古文观止》存在“论策为多，又取便于科举”的倾向，这种看法与文章的观点是不谋而合的。
D．阅读《古文观止》，可以大致了解我国散文从先秦开始的历史轨迹，也可以了解古人选文体例、标准的变迁史。
【随堂演练】
（一）阅读下面的文字，完成文后题目。
材料一：
艺术创作者的跨媒介转换目标是否能够达成，艺术接受者在接受过程中的参与情况至关重要。“距离感”“切近感”是影响文学跨媒介转换的接受机制的核心问题。发挥距离感或切近感的最大优势，以满足接受者的接受舒适或期待，应是跨媒介转换的重要目标。
如下两个有关转换的距离感和切近感的因素，值得特别关注。一是“内视与外视”问题。文学接受动用的是“内视”，传媒艺术接受动用的是“外视”。文学接受过程有抽象性，传媒艺术接受有具象性。因此对于接受者来说，文学有可自由想象的切近感，传媒艺术有易看易懂的切近感。这与文学具有超验性、陌生化、内在性和神秘性，而传媒艺术更多的具有经验性、生活化、熟悉化、外在性有极大关系。二是“延时与瞬时”问题。文学可以让读者反复阅读、暂停阅读以探寻韵味，阅读过程中提供给读者相当的时间与作者、文本进行对话。因自主性和对话性强，对接受者来说，文学有其特殊的切近感。而传媒艺术观看往往是“一次过”，更为重要的是传媒艺术声画快速流转而给观众带来巨大的“惊颤性”，容易压缩甚至取消观众与作者、文本的对话时间和距离。因这种独特的观众“被包裹感”，使得对于接受者来说，传媒艺术也有其特殊的切近感。
面对跨媒介转换的接受机制，在关注“距离感”“切近感”这个核心问题之外，还不能忽视下面两个问题。一个是“陌生与启动”问题。与面对全新的陌生文学文本时的阅读体验不同，对于观看改编后的传媒艺术作品而言，如果接受者看过原作，就需要有一定甚至较强的“内调适”。毕竟“先入为主”的对情节的了解，甚至对原作的崇拜感等，都是终究会发挥作用的“启动效应”。另一个是“圈层与破圈”问题。“圈层化—大众化(破圈)—再圈层化”的传受过程在当前一些网络文学改编中体现得更为明显：创作者寻找圈层化的小众化文本，将其加工成受大众追捧的传媒艺术作品，等大众接受的新鲜感和热情消失后，该作品的其他创作形式再次走向圈层化。
(摘编自刘俊、董传礼《简论融媒时代跨媒介转换的创作、接受和审美机制》)
材料二：
影片《阿Q正传》是迄今为止对鲁迅经典文本改编最为成功的作品，创作者对于原著“戏谑中含悲悯”的精神意蕴把握得非常透彻，并完整地承继了鲁迅作品极强的思想穿透性。经典文本中的阿Q以无业游民的形象出现，加及他诸多毫无逻辑的行径和作品本身的“审丑”风格，很容易使影片呈现出肤浅滑稽的闹剧形象，但是值得称赞的是，改编者在忠于原著艺术风格的基础上，还借用融合了鲁迅其他作品中的经典之处。比如借用作品《孔乙己》中的典型场所，将聚集阿Q和底层民众的议论场地设定为咸亨酒店，阿Q被枪毙后，酒店老板将他的名字从粉板上擦掉，抱怨道：“阿桂还欠我四十五文钱呢。”而阿Q在古轩亭口“鉴赏”了处死革命党人夏瑜的场景，没出数日自己也在此地命丧黄泉。这样的情节借用，不仅巧妙地融合了作品《药》的思想精髓，还完美阐释了鲁迅提出的国民隐匿的生存状态——中国人在生活中不但自己做戏，演给别人看，而且把别人的所作所为都当作戏来看。而阿Q身着白盔白甲，飘飘然臆想中的革命，只是一场“我要什么就是什么，我欢喜谁就是谁”的荒诞闹剧，永远只是停留在“奴役与驱使—被奴役与被驱使”的精神贫瘠中，此时，影片的讽刺性和批判性，也在欢快的传统戏曲音乐和明快的色彩转换中达到巅峰。
电影《祝福》的改编也很成功。影片刻意隐去了叙述者“我”的内视角，用大量的篇幅着重描摹祥林嫂夫死子殇的过程，原著中一笔带过的贺老六，被重新刻画为善良笨拙的农民形象，而祥林嫂婚后生活的短暂幸福和接踵而来的巨大悲痛绝望，形成了鲜明的对比，促使受众以参与者的身份感知人物的悲剧色彩。
影片中“祥林嫂怒砍庙门槛”的情节颇受争议，一部分观点认为这种举动并不符合人物性格的发展逻辑，另一部分观点则认为表现了祥林嫂的觉醒。笔者认为如果单从阅读文本分析，祥林嫂的反抗显然是缺乏逻辑性和说服力的。但是对于影视改编而言，叙事视角从“我”的内视角转变为俯瞰式的全知视角，将叙事者隐去，说明改编者已经选择舍弃作为“寻路者‘我’的困境”这一主题内蕴，只是将小说中隐显的部分进行拓充，单纯从祥林嫂被戕害的悲剧性出发，以“出逃—抗婚—屈服—追问”四大情节板块，凝练出祥林嫂的命运发展轨迹。祥林嫂面临阴(阎罗王)阳(鲁四老爷)两界的磨难排斥，绝望之下怒砍土地庙的门槛，只是因为绝望而产生怀疑，并不代表她真正的觉醒，想要与神权观念和夫权逻辑发生根本性的决裂，因此才会引出冰天雪地里“人到底有没有魂灵”的追问。而且这样的改编还具有一定的文化破圈意义，毕竟文学经典和影视艺术的受众群体显著不同，创作者为了考量不同群体的观影口味，不得不在剧情改编上与观众建立情感上的互动。
(摘编自黎荔《文魅、重构、演绎：论鲁迅经典文本的影像跨媒介叙事》)
1．两则材料都涉及文学的跨媒介转换，侧重点有什么不同？请结合材料简要概括。
2．文学成功转换为影像媒介需要关注哪些问题？请结合材料简要概括。
（二）阅读下面的文字，完成文后题目。
材料一：
现实主义和浪漫主义作为流派与作为创作方法虽有联系，却仍应区别开来。作为流派，它在西方限于十八世纪末期到十九世纪末期，不过有一百年左右的历史。这是特定社会民族的特定时期的历史产物，我们不应把这种作为某一民族、某一时期流派的差别加以普遍化，把它生硬地套到其他时代的其他民族的文艺上去。可是在我们的文学史家们之中，这种硬套办法还很流行，说某某作家是浪漫主义派，某某作家是现实主义派。作为创作方法，任何民族在任何时期都可以有侧重现实主义与侧重浪漫主义之分。歌德和席勒等人早就说过的，现实主义从客观现实世界出发，抓住其中本质特征，加以典型化；浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势。这两种创作方法的基本区别倒是普遍存在的。
亚里士多德在《诗学》第二十五章就已指出三种不同的创作方法：像画家和其他形象创造者一样，诗人既然是一种摹仿者，他就必然在三种方式中选择一种去摹仿事物——按照事物本来的样子去摹仿，按照事物为人所说所想的样子去摹仿，或是照事物应当有的样子去摹仿。这三种之中，第二种专指神话传说的创作方法，暂且不谈。第一种“按照事物本来的样子去摹仿”便是现实主义，第三种“照事物应当有的样子去摹仿”，从前一般叫作“理想主义”，也可以说就是浪漫主义，因为“理想”仍是人们主观方面的因素。
不过，过去人们虽早已看出这种分别，却没有在这上面大做文章。等到十八、十九世纪作为流派的浪漫主义和现实主义各树一帜，互相争执，于是原先只是自在的分别便变成自觉的分别了。文艺史家和批评家抓住这个分别来检查过去文艺作品，也就把它们分派到两个对立的阵营中去了。例如有人说在荷马的两部史诗之中，《伊利亚特》是现实主义的，而《奥德赛》却是浪漫主义的，并且有人因此断定《奥德赛》的作者不是荷马而是一位女诗人，大概是因为女子比较富于浪漫气息吧？
我个人仍认为两种创作方法虽然是客观存在的，却不宜过分渲染，使旗帜那样鲜明对立。我还是从主客观统一的观点来看待这个问题。诗是反映客观事物的，而反映客观事物却要通过进行创作的诗人，这里有人有物，有主体，有客体，缺一不行。这问题的正确答案还是所引过的高尔基的那段话，不妨重复一下其中关键性的一句：在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。(摘编自朱光潜《谈美书简》)
材料二：
路遥的长篇小说《平凡的世界》在1988年完成，但这部现实主义鸿篇巨制在以现代主义为新时尚的文学界并没有得到足够重视。前不久，电视剧《平凡的世界》热播，引起了关于路遥和现实主义的广泛讨论。现实主义在20世纪初传入中国，在中国文学界有着长久而深远的影响。现实主义不是简单的写实，在现实主义背后有一整套现代性的思想与世界观，以及科学的认识论与创作方法。现实主义要写生活中的人物、故事与细节，但更重要的，是要写出作者对生活的认识与理解。优秀的作家，总是能将对世界的整体理解融入作品之中，在托尔斯泰、巴尔扎克、狄更斯的笔下，我们看到的是不同的生活世界，也是作家对生活的不同理解与思考，在鲁迅、茅盾、老舍等作家的作品中也是如此。
所谓现实主义精神，就是作家孜孜不倦的求真精神。这种求真，既包括作家对生活细节的观察与描摹，也包括作家对时代与世界的整体认识与判断。并不是所有作家都能对时代做出清醒而深刻的分析，因为这超出了个人经验的范畴，需要思想的穿透力与理论的抽象能力，以及整体性的艺术提炼能力。在这个意义上，现实主义并不只是与现实相关，也与历史和未来相关，与我们对世界的整体理解相关。
现实主义精神并不排斥浪漫主义情怀，在现实主义理论的结构内部，就包含着对作家主体性的尊重，包含着对未来的想象与召唤，包含着虚构与幻想的空间。如果说现实主义更注重客体与客观性，以科学的方法与精神追求真实，那么浪漫主义则更注重主体与主体性，强调以作家的思想、精神与情怀观照这个世界，从中我们可以更多地看到作家的才情与想象力。只有现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，才能在主客体的融合中呈现出一个完整的艺术世界。
为了创作《平凡的世界》，路遥翻阅了10年的《人民日报》《参考消息》以及多种地方报纸，并亲自到煤矿等地体验生活，充分显示了一个作家孜孜不倦的求真精神。但在小说中，也处处充溢着浪漫主义情怀，小说中对孙少平、孙少安在艰难生活中执着奋斗精神的描绘，对孙少安与田润叶、孙少平与田晓霞浪漫爱情的描述，都深深地打动了读者的心。
(摘编自李云雷《现实主义与浪漫主义的结合》)
3．根据材料内容，下列说法正确的一项是( )
A．现实主义和浪漫主义曾经分道扬镳，各立山头，使得作家的创作出现二者水火不容的现象。
B．现实主义要以求真的精神写实，要写出对世界的整体理解，这超出了作家个人经验的范畴。
C．作家在坚守现实主义精神时，不应排斥浪漫主义情怀，这才能呈现出一个完整的艺术世界。
D．路遥既翻阅报刊又体验生活，这说明作家对生活细节的细心观察与思考是写作成功的关键。
4．请结合材料分别概括现实主义和浪漫主义的特点。
（三）阅读下面的文字，完成下面小题。（湖北省鄂东南教改联盟学校2021-2022学年上学期高三期中联考语文试题）
材料一：
我们为什么要读《论语》？
首先，《论语》是知识体系。《论语》包含丰富的、密集的、精练的、非常纯粹的文化知识，文化含量非常高。举例说，一本《论语》五百则，一万六千字，有一百多个成语，有几百则终生可以引用的格言，包含了大量的人生智慧。这种知识体系，跟今天的教材相比，完全不可同日而语。
读《论语》一年的孩子，与其他孩子差距有多大，不用考试证明。一个台阶一个台阶往山上走，走得有点吃力，才有提升。每一步走得很轻松，一定是在往山下走。
其次，《论语》是价值体系。《论语》可以告诉我们：什么样的社会是理想的社会，什么样的人生是理想的人生。第二个体系，是教会孩子做价值的判断，比第一个知识体系更重要。
今天讲素质教育，搞素质教育那么多年，为什么搞得不理想？因为把增长知识误解为提高素质了，把技能教育误解为素质教育了。会弹钢琴，会写书法，会跳舞表演，是素质高吗？不是。把孩子累死了，素质也提不高。因为素质不是技能，不是知识性的考分，不是卷子上的标准答案。素质，是价值判断力。懂得判断是非，能够做价值的选择，才是素质。
《论语》还是文化体系。有人问过我一个问题：既然读《圣经》也可以成为好人，为什么一定要读《论语》？我当时有点生气。我说，读《论语》读《圣经》都可以让人成为一个好人，区别在于，学《论语》认同的是中国文化。
一个民族的教育，一定要让这个民族的孩子有民族文化的认同感，然后才有民族的凝聚力。中国为什么是世界上唯一的一个没有中断过历史的民族？国家幅员如此辽阔，人口如此众多，地理环境、物产资源差距极大，为什么能够保持长久的统一？这就是文化凝聚的力量。文明，才是一个民族真正的强大。
（选自《东方文化周刊》，有删改）
材料二：
《论语》的核心思想是宣扬“仁”，能学仁、守仁、成仁则是志士，则为君子。在常人眼中，君子的思想觉悟是远高于俗人的：“富与贵，是人之所欲也；不以其道得之，不处也。贫与贱，是人之所恶也；不以其道得之，不去也。”“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁。”他们的高大形象屹立于山巅熠熠生辉，凡夫俗子如何才能做到呢？《礼记·大学》提出的“修身、齐家、治国、平天下”的自我发展之路，可以帮助我们很好地理解孔子推崇仁爱、培养君子的教育思想。
首先，要做好自己，从身边事做起。仁道宽广，不易把握；若能从浅近处体会、着手，就比较容易收效。“君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与！”仁者爱人，其逻辑起点在于自然的人伦之情。“能近取譬，可谓仁之方也已。”孟子后来将其发展为具体的“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”。
然后，推己及人，才能影响他人。一个德行高尚的人必然自带光芒，“德不孤，必有邻”。而一个仁爱的人，还须是一个以博施济众为已任的人，“已欲立而立人，已欲达而达人”。
（选自《诸子智慧》，有删改）
材料三：
先秦时期，御——驾车是一种重要的技能。赵襄子拜驾车高手王子期学驾车。学成后与王子期比赛，可是他换了好几匹马都依然比不过王子期。于是赵襄子怀疑王子期没有倾心尽力教他。王子期不慌不忙地解释说，该教的都教了，你的问题在于没有正确使用这些技巧。王子期所言指的是赵襄子在驾车过程中输赢的杂念占据内心，以至于忽略了人、车、马三者的协调，而这一点恰是驾车最关键最需要用心揣摩体悟的因素，所以他无论换多少匹骏马，都赢不了王子期。生活中许多人也常犯赵襄子的错误。在做一件事之前不是思考着如何把事情做好，而首先考虑的是这件事对自己有什么影响、是否带来利益。假如确定能带来利益，又会想这个利益有多大，在多大程度上改变自己的生活……当诸如此类外在的顾虑充斥内心时，我们又有多少心思去做事情？不能专注于事情本身，又怎么可能取得做事的成效？
庆封走越也是一个很值得我们深思的寓言故事。齐国庆封在自己的国家遇到麻烦，要到其他诸侯国避难。本来晋国离齐国比较近，逃难较为便利，但是庆封却选了距齐国较远的越国。他的理由是越远越安全。他的族人一针见血地指出问题的症结：改变你不安分、总想制造混乱的心思，到晋国就可以获得安全。不改变你的心，即使跑到遥远的越国，危险一样存在。这就像现在社会上动辄跳槽的年轻人，当工作不顺心，出现问题时，总喜欢从外部找原因，以为换个单位或可以一切顺利，万事大吉。实际上，不从思想、能力上提升自己，无论到哪里问题都依然存在，因为“自身”才是问题的根源。这一根源不消除，问题永远存在。
（选自《韩非子寓言故事赏析》，有删改）
5.根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）
A．《论语》学习效果的优劣需要通过考试进行评价。
B．真正的素质不仅是单纯的技能与分数，更是价值判断力。
C．如果能从做好自己，入孝出悌等方面入手，更容易接近志士君子的标准。
D．《韩非子》寓言告诉我们：只要从自身找问题，就能得到令人满意的答案。
阅读下面的文字，完成下面小题。（江苏省江阴市淮阴中学、南通市海门中学、泰州市姜堰中学、苏州中学2022-2023学年高三上学期期中语文试题）
材料一：
孟子在人性论问题上，观点与以往有所不同。孟子性善论实际可以理解为以善为性论，因为把善看作是性，人性必然就是善的了，二者是同义反复，实际是一致的。
孟子以前，善作为一个名词，往往是指善人、善行等，而善人、善行之所以被称为“善”，是因为其符合社会、民众的一般认识，可以将这种善定义为“人与人之间适当关系之实现”，它显然反映的是社会、习俗的外在标准。人们谈论人性善恶，也以这种外在标准为标准。
孟子论善则与此有所不同。关于善，孟子有两个说明，第一个是：“可欲之谓善。”“可欲”也就是可求，是孟子特有的概念。
孟子区分了两种“求”：“求在我者”与“求在外者”。前者之得与不得完全取决于“我”，所以是可求的；后者之得与不得，要受到“道”和“命”的限制，所以是不可求的。孟子认为，声色欲望、耳目之欲，能否实现不是我们可以控制的，因而是不可欲、不可求，而仁义礼智或恻隐、羞恶、辞让、是非之心，能否实现完全取决于我们自己，是“可欲”“可求”的，因而是善的。故“可欲之谓善”实际是说，不受外在条件的限制，能充分体现人的意志自由，完全可以由我欲求、控制、掌握的即是善。这种善当然只存在于道德实践的领域，具体讲，也就是人生而所具有的恻隐、羞恶、辞让、是非之心或仁义礼智是善。
孟子关于善的第二说明是：“乃若其情，则可以为善矣，乃所谓善也。”意思是说，至于恻隐、羞恶、恭敬、是非之心的实情，可以表现为具体的善行，就可以说是善的。可以看到，孟子对于善的两个规定是密切相关的，“可欲之谓善”是就内在的禀赋而言，是说内在的恻隐、羞恶、辞让、是非之心或仁义礼智是“可欲”“可求”的，因而是善的。“乃若其情，可以为善，乃所谓善也”则是就功能、作用而言，是说内在的恻隐、羞恶、辞让、是非之心，能够表现出具体的善行，就是所谓的善。但是孟子只强调“可以”，认为只要“可以为善”，就算是善；假如因为种种原因而没有表现出善，仍不影响内在禀赋本身仍为善。这里，“可以”是“能”的意思，表示一种能力。孟子的善可定义为：己之道德禀赋及己与他人适当关系的实现。它反映的是人自主、自觉的内在标准，与孟子之前表达外在标准的善显然有着根本的区别。
（摘编自梁涛《如何真正读懂孟子的性善论》）
材料二：
在《性情》一文中，王安石首先提出“性情合一”之旨道，来说明性情不可分的关系。他提出性情合一说，有两个作用：一是欲借以反对“性善情恶”说，认为人不可离情而言性，含有重视情感，反对抹煞情感的禁欲主义。二是由性情合一，认同由情之善知性亦善，由情之恶知性亦恶，而支持扬雄的“性善恶混”之说。王安石说：“性有恶乎？孟子曰：养其大体为大人，养其小体为小人。扬子曰：人之性，善恶混。是知性可以为恶也。”这是明显地由“性情合一”说而过渡到“性善恶混”的思想，且他认为孟子也有类似“善恶混”的说法，并借以调解孟、扬的性论。这里显然他牵强曲解孟子。孟子所谓“养大体”可以释作养性或养善性，而孟子所谓“养小体”，只是对养私欲、肉欲而言，而非所谓“性”。孟子绝不会以情欲为性，也没有以受蒙蔽、刺激而起的恶的情欲为性的说法。孟子只是认为恶的情欲起源外界之引诱刺激、本心之被蒙蔽，是违反本性，而非人之内在的本性。
在《原性》一篇中，王安石又认为情有善恶、而性无善恶。依该篇第一段，他与孟、荀不同的地方，在于二人各偏执善恶，而他认为性为“太极”，是超出善恶的。接着第二段反驳荀子“善者伪也”之说。王安石认为善乃基于本性，乃本性之自然实现，而非矫揉造作的伪。但他同时又反驳孟子，认为人皆有怨毒忿戾之心，而怨毒忿戾之心，伏于中而被感发于外，与恻隐之心并无不同，足见人心之中亦有恶性。王安石反驳孟子“性善论”之说，而替扬子“性善恶混”之说辩护，这显然与他自己上段认为性为“太极”、无善恶之说不合。且他有误解孟子之处。孟子言“恻隐之心，仁之端也”，意谓恻隐之心（情），是仁的一种表现或端绪，而非混合性情、以恻隐之心言性。孟子虽亦有“恻隐之心，仁也”的明文，其意为仁性显现于恻隐之心，即情见性，不可脱离恻隐之心（情）而言仁性。虽含有安石“性情一也”之旨，却有内涵和作用上的区别。孟子以恻隐之心言仁，非仅以恻隐之心为心理上的情绪，而是以恻隐之心表示人之本性，代表真我。而怨毒忿戾之心，虽也是心理上的情绪，但有损人格，不能代表真我，是本性（仁）被蒙蔽。换言之，可由情之善以证明性之善。因善的情足以表现本性、发挥本性。由情之恶以证明性之恶则不可。因恶情是习染之污、本性之蔽，不足以代表本性。犹如，由室中之光明以证太阳之光明可，由室中之黑暗以证太阳之黑暗则不可。因室中之黑暗是由于太阳被遮蔽，阳光未能透入，并非太阳本身黑暗。安石知道情善故而性善，却不知道情恶而性不恶的道理，自陷于矛盾、为扬子“性善恶混”之说误导了。
（摘编自贺麟《王安石的哲学思想》）
6.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．材料一阐释了孟子对“善”的特有概念，这是理解其性善论的理论基础。
B．材料二涉及孟子对性情关系的看法，可知孟子完全反对“性情合一”说。
C．材料一和材料二都提及了孟子的人性论，但两则材料论述的侧重点不同。
D．材料二中王安石认为性为“太极”，反驳了孟荀二人各偏执善恶的性论。
（五）阅读下面的文字，完成下面小题。（湖南省长沙市雅礼中学2021-2022学年高三一模语文试题）
材料一：
生态文学、生态批评、生态美学是在西方生态思想影响下的产物，它们可看作是文学、批评、美学与生态思想或生态哲学的结合体。可以说，生态文学是生态思想在文学中的反映，它是生态思想的具体文学形态；生态批评是对生态文学的理论总结，是批评的具体实践状态；生态美学研究人与自然之间、人与人之间的诗意关系，而生态批评则是生态美学的实际应用形态。
我们在借用生态思想来从事三者的研究时，必须注意到“生态文学”中的“生态”一词的概念及其内涵所发生的变化。自然界的存在状态，整体、系统的观念被移用到人文社会科学领域，其范围和对象必然会发生改变。因此，吴秀明提出：“生态文学不同于一般的文学，它引进生态学而又要保持文学自身的特点，因此其中的生态思想需要经过艺术特殊化——也就是审美的特殊中介这样一个环节。这里所谓的审美中介，就创作主体来说，即主体情感。通过情感这样一个中介来统摄主体与客体、作家与读者之间的关系，寄托自己的忧患意识和创造思维。”
生态思想贯穿文学和批评，要警惕由此带来的理念排斥诗性的弊端，避免让文学成为生态说教的范本，而忽视文学本身的审美属性。生态理念先行的研究方法，会造成为了理念而理念的研究倾向，不易于全方位把握文学作品的现实。赶场式的理论研究，不加转换地生搬硬套自然科学的研究方法，是当下文学研究中的突出弊端，从而造成浮躁的学风。其实，真正的生态文学，不仅关注人与自然、人与社会、人与人、人与自我之间关系的和谐，对它们作合历史、合目的的善的评判；而且将其纳入富有意味的艺术创造机制中给予美的造型，把善进行审美对象化。
（摘编自党圣元《新世纪中国生态批评与生态美学的发展及其问题域》）
材料二：
生态小说对很多读者来说，还是一个非常陌生的概念。它需要被放到相对大一些的生态文学的概念里来理解。作家刘亮程认为，“多数文学作品总是借助自然抒怀，在这样的书写过程中，一片草，一朵云都被赋予了使命，自然不是它本身而是比喻的工具。但自然不应该是工具，自然应是有生命的自然。生态文学应该是通过人的灵魂与自然界的灵魂沟通而后达致的表达。”
格罗特费尔蒂教授认为，生态文学也并非我们一度以为的环境文学。因为，“环境”还是一个人类中心的二元论的术语。与之相对，只有“生态”这个词，才真正意味着相互依存的共同体、整体化的系统和系统内各部分之间的密切联系。换言之，生态文学是以生态系统的整体利益为最高价值的文学，而不是以人类中心主义为理论基础，以人类的利益为价值判断的文学。
而探寻和揭示造成生态灾难的社会根源，是生态文学写作必定会涉及的方面。作家陈应松深有体会，他说他写神农架，若只是写的环境、生态、故事，便会使作品狭窄。所以，对生态文学的思考，对环境问题的揭示，要对一个地方人民的生存进行通盘审视才行，还要加上时代和政治等因素的考量。这也就注定了有一定深度的生态文学必然有着显著的文明批判的特点。从这个意义上说，直接描写自然，并非是生态文学的必要条件。有专家更是表示，一部完全没有直接描写自然的作品，只要揭示了生态危机的思想文化根源，也可说是生态文学作品，概而言之，诚如生态文学研究专家布伊尔所说，生态文学是“为处于危险的世界写作”的。
生态小说之所以在生态文学的大环境里迅速成长起来，是因为作家们敏锐地意识到，生态环境日益恶化的世界正处于危险之中，他们要通过小说写作这种方式发出自己的批判之声。而相比报告文学呈现具体的生态恶化、环境破坏的数字和现象，小说进入生态领域，赋予了生态文学更多的生动性、形象性以及文化内涵。生态小说能以具体的人物和人物命运，让生态成为有生命有呼吸的生态。
以作家张炜的创作为例。如果把他的一些作品简单归入生态小说之列，自然有失片面。但如有论者所言，他在写作中对各种自然生命怀有生态同情，细致入微地描摹多姿多彩的生命姿态，并反思了人类中心主义价值观的局限。在小说《三想》中，张炜对树、狼、人的心理描摹还原了自然界生命间隐秘的联系与彼此友好的情谊。在小说《九月寓言》中，张炜为逝去的野地灵性哀婉不已，对建立在对大自然的暴力征服之上的现代文明激烈批判。可以说，张炜的生态思想，在小说叙述中展现得淋漓尽致。
但对小说写作而言，过于强烈的批判也可能是一柄双刃剑。如果欠缺丰厚的文化积淀，这样的批判会流于浅表化、单一化；如果欠缺足够的艺术功力，小说的描绘会失之于单调、贫乏。事实上，生态小说虽然旨在揭示生态危机现状、反思环境问题产生的根源，但不能止于对生态理论的照搬和套用，也不能仅仅停留在思想、主题的层面上，而应当在人与自然相冲突的文化反思中展现独特的美学追求。
而从具体的艺术表现看，生态小说虽然表达各异，但越来越显示出同质化倾向。以评论家雷鸣的观察，当下生态小说里盛行哀挽模式。小说常借助“最后一个”的动物或植物，投以“挽歌式”的凄惨目光，由此拷问人性的邪恶与贪婪，对人类肤浅的优越感和自豪感予以鞭挞。同时，生态文学在价值观上也存在着极端推崇神性与自然伦理，忽视理性与人文精神的偏至化倾向。应该说，生态小说融入古代自然神话、神秘现象、宗教传统、奇风异俗等内容的叙述，也是一种艺术表现手法，但要是对神性缺乏必要的哲理思辨能力和艺术化解力，就有可能招致一些作品堕入玄虚不可知论的深渊。在呈现思想批判的同时，怎样加强艺术表现力，或者说怎样改变生态小说有生态无小说的窘境，正是生态小说写作者需要面对和解决的问题。
（摘编自傅小平《生态文学：如何走出有生态无文学的窘境？》）
7.根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）
A．如果生态文学中的生态思想没有经过主体情感这一中介，其文学性也能保持，因为主体情感只是审美中介中的一种。
B．真正的生态文学既是“善”的，也是“美”的，既要有生态思想，又要有审美属性，两者虽各自独立，却缺一不可。
C．生态小说能够让生态成为有呼吸的生态，因此比报告文学更生动形象，更有文化内涵，更有利于作家发出批判之声。
D．生态小说不能止于照搬和套用生态理论，而应当能够展现独特的美学追求，这样才可能既有“生态”又有“小说”。
（六）阅读下面的文字，完成下面小题。（广东省汕头市2022-2023学年高三上学期期中语文试题）
材料一：
当前，世界多极化、经济全球化、文化多样化、社会信息化深入发展，人类社会充满希望。同时，世界进入新的动荡变革期，百年变局和世纪疫情交织叠加，国际格局深刻复杂演变，人类发展面临的机遇和挑战并存。在人类命运日益休戚与共的今天，越来越要求加强文明交流互鉴，深化文明相处之道。
第一，深化文明相处之道，需要坚持平等相待、彼此尊重。习近平主席指出，不同国家、民族的思想文化各有千秋，只有姹紫嫣红之别，而无高低优劣之分，都应该得到承认和尊重。人类在漫长的历史长河中，形成了纵向上不同时期文明的发展演化和横向上不同国家、民族文明的多元并存，创造了多姿多彩的人类文明，绘就了波澜壮阔的文明图谱。
每一种文明都有自己独特的内涵、特征，都有区别于其他文明的不同之处、独到之处，在价值上是平等的。我们应当坚持平等和尊重，摒弃傲慢和偏见，加深对自身文明和其他文明差异性的认知，尊重所有国家和民族传承发展各自文明的权利，尊重不同国家人民对自身发展道路的探索，以文明交流超越文明隔阂、以文明互鉴超越文明冲突、以文明共存超越文明优越，走出一条相互尊重、平等相待的文明交往新路。
第二，深化文明相处之道，需要加强互学互鉴、交流交融。习近平主席指出，文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。中华文明在长期发展的过程中，从与其他文明的交流中获得了丰富滋养，也为人类文明进步作出了重要贡献。比如，明清以后的“东学西渐”和“西学东渐”，既给予西方文明自我反思、复兴发展的养料，也对中华文明重新焕发生机起到了催化作用。这充分表明，交流互鉴是文明发展的本质要求，是文明保持旺盛生命活力的源泉所在。
我们应当采取学习借鉴、交流交融的态度，在保持自身文明历史主体性的前提下，使文明在超越制度模式、意识形态差别之上进行兼收并蓄，充分汲取各种文明的有益成果和积极因素，促进不同文明相通相融，为推动人类社会进步提供强大精神力量。
第三，深化文明相处之道，需要倡导开放包容、美美与共。习近平主席指出，每一种文明都是美的结晶，都彰显着创造之美；各种文明本没有冲突，只是要有欣赏所有文明之美的眼睛。世界上有200多个国家和地区、2500多个民族、多种宗教，如果以“文明进化”“文明冲突”“文明隔绝”来认识和对待文明，甚至以所谓“先进文明”打压、取代其他文明，那将是历史的悲剧、文明的灾难。中国学者费孝通很早就提出，文明之间要坚持各美其美、美人之美、美美与共、天下大同。这是中华文明蕴含的内在追求，也是人类文明发展给我们的深刻启迪。
当今世界，人类越来越成为你中有我、我中有你的命运共同体，开放包容的文明不仅是将不同民族和国家紧紧联系在一起的精神纽带，更是促进时代发展潮流滚滚向前的强大动力。我们应当秉持海纳百川、有容乃大的精神，坚持求同存异、和而不同，坚决摒弃文明冲突，消除文明隔阂，加深对彼此文明的理解和欣赏，在推进自身文明发展的同时，推动建设一个更加多彩、更有活力的大美世界。
（摘编自黄坤明《加强文明交流互鉴 深化文明相处之道》）
材料二：
当今世界，在处理不同文明之间关系的问题上，存在着诸多不和谐的论调，“文明中心论”和“制度模式单一论”就是典型的代表。新时代深化文明交流互鉴，既不认同文明有中心和边缘之分，也不认为文明发展模式是单调统一的。
一方面，新时代深化文明交流互鉴是对“文明中心论”的批判。西方社会热衷于对不同文明进行主客二分，西方的文明必然是中心文明。新时代深化文明交流互鉴，倡导的是不同文明平等、包容、和谐相处，认为文明有特色、地域的差异，但没有地位、好坏的差别，世界上并不存在一种超越其他一切民族具有绝对优越性的文化，文化上的盛气凌人，只会招来怨恨与鄙夷，绝非文明之间的长久相处之道。我们既要让本国文明充满勃勃生机，又要善于与他国文明交流互鉴，让世界文明百花园群芳竞艳。
另一方面，新时代深化文明交流互鉴是对“制度模式单一论”的批判。西方社会习惯把资本主义文明看作人类文明的普遍形式，并竭力推广资本主义的社会制度和发展模式。新时代深化文明交流互鉴，强调要尊重不同民族和国家选择适合本国、本民族发展的道路和制度模式。各国探索适合本国国情的道路是人类文明的多样呈现，一味引进或效仿西方制度模式，会引起水土不服，甚至会把国家前途命运葬送掉。文明之间不应该是整齐划一、千篇一律，而是要求同存异、多元共存、共同发展。
（摘编自陈明琨 徐艳玲《新时代深化文明交流互鉴的三重逻辑》）
8.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．从两则材料论述的侧重点看，材料一侧重正面论述，立中有破；材料二则正相反。
B．文明因交流互鉴而丰富多彩，我们要超越意识形态的差别以开放包容的态度兼收并蓄。
C．坚持“各美其美，美人之美”的态度，不同文明能够臻至“天下大同”之大美境界。
D．文明交流互鉴并不反对引进或效仿异域文明，前提是要保持自身文明的主体性。
（七）阅读下面的文字，完成下面小题。（辽宁省六校协作体2022-2023学年高三10月联考语文试题）
材料一：
用描写语言写成的文学作品，它所呈现的是一个想象的虚拟世界，其意在表现与抒发个人的性情，以求表达其“善”，表现其“美”。因而，文学语言的表层意义和深层意蕴往往有很大差距，需要读者利用自己已有的先在经验，在作者创造的艺术空间里去想象和生发，以突出理解和体验的个性色彩。
接受理论研究指出：文本的意义充满了未定性。文本的意义只有在阅读过程中才能产生；它是作品和读者相互作用的产物，而不是隐藏在作品中的微言大义。那么，文本意义的未定性是怎样形成的呢？一方面，因为文本自身存在着创作中的空白；另一方面因为读者与文本的对话是一种不对称的交流。读者在阅读时，与作者没有共享的现实语境，作者不能当面回答读者的询问和质疑，交流不能构成反馈，读者无法检验自己对文本的理解和阐释是否恰当正确。这种不对称的交流就决定了文本结构的开放性特征，也造成了文本意义的未定性。因此，有研究者指出，在文学意义的生成中，意义空白与意义未定性具有十分重要的地位和作用，它是艺术抵达意味世界的重要范畴，深刻地反映了文学从创作到接受的审美活动全过程的内在规律，具有多层次多维面的蕴涵。一方面它是艺术形式自身历史发展的必然成果，是一种含蓄的笔法，隐喻的技巧，是无法之法的暗示，是无表达的表达；另一方面它又是人类审美感觉历史生成的中介机制和重大成果，具有心理学的充分依据，在审美知觉的活动中展示了立体的召唤与调节功能。综上所述，我们可以意识到，与“文本—作者”进行有效的对话，需要从两个切口入手：一是文本的创作空白，一是读者生成意义的中介——对话策略。
什么是创作空白？在创作中，作家和艺术家按照事物运动及思维的规律，经过周密的构思，经常给读者和观赏者留下广阔的艺术想象空间。因此，空白就是一切艺术创作中，艺术家有意无意地造成的隐蔽、残缺、中断、休止、无言、无声、无形的部分，即“笔所未到，意有所忽”之处，也是留给欣赏者通过“有形”部分而进入想象的艺术空间。因而，发现创作空白，就成为读者与文本对话的第一步。文本的意义空白是连接创作意识和接受意识的桥梁，是作者的创作意识向读者的接受意识转换的不可缺少的条件。意义的空白召唤着读者的期待，诱发了读者的想象。文本所描写的实体形象又会触发读者已有的经验世界，使他们产生丰富的联想。联想的内容又使想象得到进一步加工，逐渐填补了空白，生成了新的意义。因此，了解空白如何触发联想等动态机制，将有助于我们与文本进行畅通的对话。
（摘编自韩雪屏《从创作空白处与文本对话》）
材料二：
当代阅读学非常强调读者的主体性，流行的阅读方法强调对话，但是，效果仍然不彰，原因是此等对话只限于读者与现成的、固定的文本对话。拘于读者身份，只能顺着文本的程序驯服地追随，阅读必然陷于被动，而被动则自卑，对文本仰视（甚至“跪着”阅读）。救助之道乃是改仰视为平视，站起来和作者对话，必要时甚至俯视，不但要看到作品这么写了，而且看到作品为什么避免那么写，才能化被动为主动。这个原则，是鲁迅在《不应该那么写》中提出来的：
凡是已有定评的大作家，他的作品，全部就说明着“应该怎样写”。只是读者很不容易看出，也就不能领悟。因为在学习者一方面，是必须知道了“不应该那么写”，这才会明白原来“应该这么写”的。这“不应该那么写”，如何知道呢？奥列塞耶夫的《果戈里研究》第六章里，答复着这问题——“应该这么写，必须从大作家们的完成了的作品去领会。那么，不应该那么写这一面，恐怕最好是从那同一作品的未定稿本去学习了。在这里，简直好像艺术家在对我们用实物教授。恰如他指着每一行，直接对我们这样说:‘你看——哪，这是应该删去的。这要缩短，这要改作，因为不自然了。在这里，还得加些渲染，使形象更加显豁些。’”
经典文本的修改实例，在中国古典诗话词话以及小说和戏曲评点中比比皆是。“推敲”已经进入口语，春风又“过”改为又“绿”江南岸的故事脍炙人口。范仲淹写《严先生祠堂记》，最后歌曰：“云山苍苍，江水泱泱，先生之德，山高水长。”泰伯读之者三，建议把“先生之德”改为“先生之风”。钱穆先生认为：范仲淹以“德”指其人之操守与人格，但此只属于私人。“风”则是可感的，还能引起“风貌”“风神”的联想。一字之易，比出了不应该那样写，读者就有可能和作者一起从被动接受上升到主动创造的境界。
朱光潜先生说：“读诗就是再作诗。”和作者一起想象写作过程中的提炼和升华，才有可能洞察文本意蕴生成的奥秘。作者的意图是隐秘的，一般只把应该这样写显示出来，读者自发的欣赏，往往囿于知其然，而不知其所以然。只有洞察了不应该那样写的提炼过程，才可能知其所以然，共享作者的匠心，向作者的水准攀登。
（摘编自孙绍振《以作者身份与文本对话》）
9.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．作品的意义在于阅读，读者不参与，文本意义就无从产生，读者是文本的对话主体。
B．读者不能与文本有效对话，主要原因是受限于阅读视角，对作者及其作品一味盲从。
C．若不对照《严先生祠堂记》原稿，读者可能领会不到泰伯一字之易带来的意蕴变化。
D．在朱光潜看来，会读书的人能从作者创作的角度出发，去洞察文本意蕴生成的奥秘。信息类文本阅读
考点4 分析概括作者的观点态度
【命题特点】
概括观点态度要求考生能够分析概括在叙述某一事件或说明某一道理时作者的看法。本考点命题较活，可以以选择题形式，也可以以简答题形式。概括的区间不只限于某一则材料，因此，要特别注意材料间的关联。
【知识清单】
1.归纳概括解题方法：
(1)摘取关键词句。
(2)合并同类项。
(3)层次切分法。
2.归纳概括技巧：
一是抓整体架构，抓标题、文首、文尾，抓层次文意。
二是抓阅读程序，逐段点化，先分后合。
三是抓结构分析，题文对照，提取要点。
四是抓功能句，即中心句、主旨句、过渡句。
3.归纳概括注意事项：
(1)看标题。如果是论点，便可直接提取；如果是论题，则要结合文本提要整合。
(2)抓概括性的句子。有的文章的观点是直接表述的，抓住了概括性强而又表达某种看法的句子，就抓住了材料观点。这样的句子多为文眼句、中心句或结论句。
(3)看位置。材料的观点一般会在标题、文首、段首或文末、段末的位置适当点出。要关注这些敏感部位。
【真题重现】
（一）阅读下面的文字，完成下面小题。（2022年全国普通高等学校招生全国统一考试语文试卷(新高考Ⅰ卷)）
材料一：
中华民族有着深厚文化传统，形成了富有特色的思想体系，体现了中国人几千年来积累的知识智慧和理性思辨。这是我国的独特优势。中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。要加强对中华优秀传统文化的挖掘与阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力，让中华文明同各国人民创造的多彩文明一道，为人类提供正确精神指引。要围绕我国和世界发展面临的重大问题，着力提出能够体现中国立场、中国智慧、中国价值的理念、主张、方案。我们不仅要让世界知道“舌尖上的中国”，还要让世界知道“学术中的中国”“理论中的中国”“哲学社会科学中的中国”，让世界知道“发展中的中国”“开放中的中国”“为人类文明做贡献的中国”。
强调民族性并不是要排斥其他国家的学术研究成果，而是要在比较、对照、批判、吸收、升华的基础上，使民族性更加符合当代中国和当今世界的发展要求，越是民族的越是世界的。解决好民族性问题，就有更强能力去解决世界性问题；把中国实践总结好，就有更强能力为解决世界性问题提供思路和办法。这是由特殊性到普遍性的发展规律。
(摘自习近平《加快构建中国特色哲学社会科学》)
材料二：
不少评论家、诗人和诗歌读者都感觉到当代新诗创作与理论进入了一种停滞不前、缺乏生命力的状态。由于古老的东方文化传统与汉语都不可能向西方文化和语言转化，而西方诗歌文化与语言又不可能被缺乏本民族传统意识的诗歌作者与理论家自然吸收，食洋不化的积食病就明显地出现在诗歌创作和理论中。
人们逐渐意识到对“他文化”吸收力的强弱与自己本民族文化传统的强弱成正比。唐代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，正因为它拥有一个秦汉以来建立的强大的中华文化传统，这传统如一个消化力极强的胃，吸收了四方异域的文化，借以繁荣本民族文化。当代新诗不但丢失了本民族的诗歌传统，而且也失去了对那个传统的记忆和感情，而中华文化又不同于其他以拉丁语为先祖的各种西方文化，可以自然地相互吸收，所以必然会发生这种食洋不化的病症，这病症是当代诗歌失去读者的重要原因。当代诗歌由于时代内容的发展，已无法退回到新诗运动初期的状态。当代社会让世界村的居民们多少都进入了一个更复杂的感性与知性世界，中国诗歌也相应地在寻找与之相当的艺术形式，主要是诗歌语言、内在结构、外在形态。这些必须是有本民族实质性的和具有现代性的，单靠移植西方是绝对不行的。
我们认为，21世纪中国新诗能否存活，就看我们能否意识到自身传统的复活并进入现代，同吸收外来因素之间的主次关系。没有传统何谈创新？没有传统作为立身之地，创新很可能变为全盘西化。所以，中国当代新诗一个首要的、关系到自身存亡的任务就是重新寻找自己的诗歌传统，激活它的心跳，挖掘出它久被尘封的泉眼。读古典文史哲及诗词、诗论，想现代问题，使一息尚存的古典诗论进入当代的空间，贡献出它的智慧，协同解决新诗面对的问题。据我的学习经验，历代中国文论中存在着大量对我们今日所思考的诗歌理论仍有意义的撰述，而我们却只习惯于引用西方理论，无暇回顾一下自身传统中这些理论，师洋师古应当成为回顾与前瞻的两扇窗户，同时拉开窗帏，扩大视野，恢复自己传统的活力才能吸收外来的营养。
中国古典诗论在研究方法上与西方文论也有很大不同。西方文论强调逻辑剖析，优点是落在文本实处和清晰的抽象概括，但其弊病是容易刻板、枯燥、概念化，解剖刀往往伤及神经，概念也有失去生命的变幻色彩的毛病。而中国古典诗论体系虽不十分清晰，却能以富有内涵和想象力的诗样的语言传递给读者审美的智慧和哲理，不至于有水涸石露的窘境，而其中人文的情致、暖意、活力，丝毫没有实验室处理后的褪色失鲜之感。读古典诗论后可以意识到西方的科学分析、逻辑推理、抽象名词杜撰等虽不失为一家之法，却并非唯一的方法。而中国古典诗论的风格与中国古典哲学的灵活、深邃、玄远相匹配。对于诗歌这样内涵深、变幻多的文学品种，中国传统的文艺理论有其突出的优点。
(摘编自郑敏《新诗百年探索与后新诗潮》)
1.根据材料内容，下列说法不正确的一项是(3分)( )
A．材料一与材料二都谈到了传统和创新的关系，不过二者论述的重心并不相同。
B．借鉴西方诗歌并不能给本民族的诗歌带来现代性，对此中国诗人要有清醒认识。
C．中国古典诗歌的语言、内在结构和外在形态，依然可为当代诗歌创作提供营养。
D．古人论诗用“意在笔先”“空灵”“飘逸”等语，未落实处却包含鲜活的审美智慧。
【答案】B
【解析】B项，说法绝对，根据材料二第2段“这些必须是有本民族实质性的和具有现代性的，单靠移植西方是绝对不行的”可知，“移植西方”对当代新诗发展有一定的作用，但绝对不能单靠这种方式，而选项中的“并不能”却直接否定了借鉴西方诗歌对本民族的诗歌的作用，过于绝对。
（二）阅读下面的文字，完成下面小题。（2020·全国·高考真题）
《古文观止》是一个文章选本，“观止”本于《左传》记载季札在鲁国看乐舞时赞美的话:“观止矣！”这个选本是清朝吴楚材、吴调侯在康熙三十三年（1694）选定的，它备受读者喜欢是有原因的。
第一，一般说来，它体现了比较进步的文学主张。古代的选本，梁朝萧统的《文选》也很著名。那时的文学主张，认为哲理散文和历史散文都不能入选。《文选》除诗歌外，选的主要是骈文，是一种讲究辞藻、对偶、声律的文章。唐朝韩愈起来提倡古代的散文，称为古文，用来反对骈文。这种主张是进步的。《古文观止》正是贯彻了韩愈以来的古文家的主张。
第二，一般说来，入选这个选本的文章丰富多彩，思想性和艺术性是比较高的。自从韩愈提倡古文以后，古文的选本在《古文观止》前早已有了，像宋朝真德秀的《文章正宗》选录《左传》《国语》到唐朝末年的作品，《古文观止》的选文从左传》开始，就是本于《文章正宗》。不过真德秀是道学家，他用封建伦理的眼光来选文章，忽略了文章的艺术性，所以他的选本不受欢迎；《古文观止》所选，像先秦的历史散文《曹刿论战》《鲁仲连义不帝秦》，表现当时人的智慧和品德；两汉文《治安策》和《出师表》，反映出当时政治上的重大矛盾，表现出作家的远见和忠诚；唐文《捕蛇者说》，深刻暴露封建统治者“苛政猛于虎”的罪恶；宋文《岳阳楼记》，通过不同景物的描写来表现“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神……这些名篇，都是古今传诵。
这个选本所选文章的丰富多彩，也表现在文章的体制上。选本也选了几篇韵文、骈文。严格讲起来，古文跟骈文是对立的。但就中国文学史的发展讲，古文由散体趋向骈体，再由骈体回复到散体，完全不选骈体，就看不出这种变化来。
第三，这个选本的编选体例也有它的好处。萧统的《文选》分很多门类，烦琐不堪；真德秀的《文章正宗》古文部分分辞令、议论、叙事三类。《古文观止》不分类，按时代先后排列，从中可看出古代文章演变的迹象。这个选本得以广泛流传，跟它的篇幅也有关。康熙二十四年(1685)，康熙命令编选《古文渊鉴》，称为御选，用皇帝的名义来刊行，却不能广为流布，这跟它用真德秀的体例有关，也跟篇幅有关，它有六十四卷，篇幅太多了自然不易推行。
以上三点，当是此书能广泛流布的原因。不过此书也有缺点，约略说来如下：一、编者识力不高，像李陵《答苏武书》，历来都疑为后人伪托，此书也加选录。还有宋朝人论历史人物的文章，往往抓住一点发议论，并不能够真正考虑当时历史的全面情况。这类文章也选多了。二、不免受到八股文的影响，选文所选《史记》，像《伯夷》《管晏》，这些传记议论多而不致力于刻画人物。编者选这些是看中它们的唱叹和转折，反而把最好的文章漏掉了。
（摘编自振甫《谈谈<古文观止>》）
2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．《古文观止》借用季札“观止”的说法命名，显现了编选者的自信，以及对所选古文思想内涵与艺术境界的赞誉。
B．《古文观止》的编者对“古文”的理解基本贯彻了韩愈倡导古文运动以来古文家的主张，但也有一定的变通。
C．有人评价《古文观止》存在“论策为多，又取便于科举”的倾向，这种看法与文章的观点是不谋而合的。
D．阅读《古文观止》，可以大致了解我国散文从先秦开始的历史轨迹，也可以了解古人选文体例、标准的变迁史。
【答案】D
【解析】本题考查学生筛选整合信息，分析归纳内容要点，并把握作者在文中的观点态度的能力。
D项，“可以了解古人选文体例、标准的变迁史”有误，原文只是说“就中国文学史的发展讲，古文由散体趋向骈体，再由骈体回复到散体，完全不选骈体，就看不出这种变化来”，由“但”可知，《古文观止》无法反映选文体例和标准的变化。
【随堂演练】
（一）阅读下面的文字，完成文后题目。
材料一：
艺术创作者的跨媒介转换目标是否能够达成，艺术接受者在接受过程中的参与情况至关重要。“距离感”“切近感”是影响文学跨媒介转换的接受机制的核心问题。发挥距离感或切近感的最大优势，以满足接受者的接受舒适或期待，应是跨媒介转换的重要目标。
如下两个有关转换的距离感和切近感的因素，值得特别关注。一是“内视与外视”问题。文学接受动用的是“内视”，传媒艺术接受动用的是“外视”。文学接受过程有抽象性，传媒艺术接受有具象性。因此对于接受者来说，文学有可自由想象的切近感，传媒艺术有易看易懂的切近感。这与文学具有超验性、陌生化、内在性和神秘性，而传媒艺术更多的具有经验性、生活化、熟悉化、外在性有极大关系。二是“延时与瞬时”问题。文学可以让读者反复阅读、暂停阅读以探寻韵味，阅读过程中提供给读者相当的时间与作者、文本进行对话。因自主性和对话性强，对接受者来说，文学有其特殊的切近感。而传媒艺术观看往往是“一次过”，更为重要的是传媒艺术声画快速流转而给观众带来巨大的“惊颤性”，容易压缩甚至取消观众与作者、文本的对话时间和距离。因这种独特的观众“被包裹感”，使得对于接受者来说，传媒艺术也有其特殊的切近感。
面对跨媒介转换的接受机制，在关注“距离感”“切近感”这个核心问题之外，还不能忽视下面两个问题。一个是“陌生与启动”问题。与面对全新的陌生文学文本时的阅读体验不同，对于观看改编后的传媒艺术作品而言，如果接受者看过原作，就需要有一定甚至较强的“内调适”。毕竟“先入为主”的对情节的了解，甚至对原作的崇拜感等，都是终究会发挥作用的“启动效应”。另一个是“圈层与破圈”问题。“圈层化—大众化(破圈)—再圈层化”的传受过程在当前一些网络文学改编中体现得更为明显：创作者寻找圈层化的小众化文本，将其加工成受大众追捧的传媒艺术作品，等大众接受的新鲜感和热情消失后，该作品的其他创作形式再次走向圈层化。
(摘编自刘俊、董传礼《简论融媒时代跨媒介转换的创作、接受和审美机制》)
材料二：
影片《阿Q正传》是迄今为止对鲁迅经典文本改编最为成功的作品，创作者对于原著“戏谑中含悲悯”的精神意蕴把握得非常透彻，并完整地承继了鲁迅作品极强的思想穿透性。经典文本中的阿Q以无业游民的形象出现，加及他诸多毫无逻辑的行径和作品本身的“审丑”风格，很容易使影片呈现出肤浅滑稽的闹剧形象，但是值得称赞的是，改编者在忠于原著艺术风格的基础上，还借用融合了鲁迅其他作品中的经典之处。比如借用作品《孔乙己》中的典型场所，将聚集阿Q和底层民众的议论场地设定为咸亨酒店，阿Q被枪毙后，酒店老板将他的名字从粉板上擦掉，抱怨道：“阿桂还欠我四十五文钱呢。”而阿Q在古轩亭口“鉴赏”了处死革命党人夏瑜的场景，没出数日自己也在此地命丧黄泉。这样的情节借用，不仅巧妙地融合了作品《药》的思想精髓，还完美阐释了鲁迅提出的国民隐匿的生存状态——中国人在生活中不但自己做戏，演给别人看，而且把别人的所作所为都当作戏来看。而阿Q身着白盔白甲，飘飘然臆想中的革命，只是一场“我要什么就是什么，我欢喜谁就是谁”的荒诞闹剧，永远只是停留在“奴役与驱使—被奴役与被驱使”的精神贫瘠中，此时，影片的讽刺性和批判性，也在欢快的传统戏曲音乐和明快的色彩转换中达到巅峰。
电影《祝福》的改编也很成功。影片刻意隐去了叙述者“我”的内视角，用大量的篇幅着重描摹祥林嫂夫死子殇的过程，原著中一笔带过的贺老六，被重新刻画为善良笨拙的农民形象，而祥林嫂婚后生活的短暂幸福和接踵而来的巨大悲痛绝望，形成了鲜明的对比，促使受众以参与者的身份感知人物的悲剧色彩。
影片中“祥林嫂怒砍庙门槛”的情节颇受争议，一部分观点认为这种举动并不符合人物性格的发展逻辑，另一部分观点则认为表现了祥林嫂的觉醒。笔者认为如果单从阅读文本分析，祥林嫂的反抗显然是缺乏逻辑性和说服力的。但是对于影视改编而言，叙事视角从“我”的内视角转变为俯瞰式的全知视角，将叙事者隐去，说明改编者已经选择舍弃作为“寻路者‘我’的困境”这一主题内蕴，只是将小说中隐显的部分进行拓充，单纯从祥林嫂被戕害的悲剧性出发，以“出逃—抗婚—屈服—追问”四大情节板块，凝练出祥林嫂的命运发展轨迹。祥林嫂面临阴(阎罗王)阳(鲁四老爷)两界的磨难排斥，绝望之下怒砍土地庙的门槛，只是因为绝望而产生怀疑，并不代表她真正的觉醒，想要与神权观念和夫权逻辑发生根本性的决裂，因此才会引出冰天雪地里“人到底有没有魂灵”的追问。而且这样的改编还具有一定的文化破圈意义，毕竟文学经典和影视艺术的受众群体显著不同，创作者为了考量不同群体的观影口味，不得不在剧情改编上与观众建立情感上的互动。
(摘编自黎荔《文魅、重构、演绎：论鲁迅经典文本的影像跨媒介叙事》)
1．两则材料都涉及文学的跨媒介转换，侧重点有什么不同？请结合材料简要概括。
【答案】(1)材料一介绍跨媒介转换接受机制的几个重要问题，侧重论证跨媒介转换的接受机制。(2)材料二以鲁迅经典文本的影像跨媒介叙事为例，分析文学成功转换为影像媒介的方法，侧重跨媒介转换中的叙事。
【解析】材料一，开头提出“艺术创作者的跨媒介转换目标是否能够达成，艺术接受者在接受过程中的参与情况至关重要”，然后从“如下两个有关转换的距离感和切近感的因素，值得特别关注”“面对跨媒介转换的接受机制，在关注‘距离感’‘切近感’这个核心问题之外，还不能忽视下面两个问题”两个角度论证了跨媒介转换的接受机制。材料二，结合“影片《阿Q正传》是迄今为止对鲁迅经典文本改编最为成功的作品”“电影《祝福》的改编也很成功”“影片刻意隐去了叙述者‘我’的内视角，用大量的篇幅着重描摹……”可知，以鲁迅经典文本的影像跨媒介叙事为例，分析文学成功转换为影像媒介的方法，侧重跨媒介转换中的叙事。
2．文学成功转换为影像媒介需要关注哪些问题？请结合材料简要概括。
【答案】①应发挥距离感或切近感的最大优势，以满足接受者的接受舒适或期待；②应关注接受者的“陌生与启动”问题；③应关注“圈层与破圈”问题，与观众建立情感上的互动。
【解析】 结合材料一第一段“发挥距离感或切近感的最大优势，以满足接受者的接受舒适或期待，应是跨媒介转换的重要目标”概括出：应发挥距离感或切近感的最大优势，以满足接受者的接受舒适或期待。结合材料一第三段“还不能忽视下面两个问题。一个是‘陌生与启动’问题”“如果接受者看过原作，就需要有一定甚至较强的‘内调适’”概括出：应关注接受者的“陌生与启动”问题。结合材料一第三段“另一个是‘圈层与破圈’问题”“创作者寻找圈层化的小众化文本，将其加工成受大众追捧的传媒艺术作品，等大众接受的新鲜感和热情消失后，该作品的其他创作形式再次走向圈层化”概括出：应关注“圈层与破圈”问题，与观众建立情感上的互动。
（二）阅读下面的文字，完成文后题目。
材料一：
现实主义和浪漫主义作为流派与作为创作方法虽有联系，却仍应区别开来。作为流派，它在西方限于十八世纪末期到十九世纪末期，不过有一百年左右的历史。这是特定社会民族的特定时期的历史产物，我们不应把这种作为某一民族、某一时期流派的差别加以普遍化，把它生硬地套到其他时代的其他民族的文艺上去。可是在我们的文学史家们之中，这种硬套办法还很流行，说某某作家是浪漫主义派，某某作家是现实主义派。作为创作方法，任何民族在任何时期都可以有侧重现实主义与侧重浪漫主义之分。歌德和席勒等人早就说过的，现实主义从客观现实世界出发，抓住其中本质特征，加以典型化；浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势。这两种创作方法的基本区别倒是普遍存在的。
亚里士多德在《诗学》第二十五章就已指出三种不同的创作方法：像画家和其他形象创造者一样，诗人既然是一种摹仿者，他就必然在三种方式中选择一种去摹仿事物——按照事物本来的样子去摹仿，按照事物为人所说所想的样子去摹仿，或是照事物应当有的样子去摹仿。这三种之中，第二种专指神话传说的创作方法，暂且不谈。第一种“按照事物本来的样子去摹仿”便是现实主义，第三种“照事物应当有的样子去摹仿”，从前一般叫作“理想主义”，也可以说就是浪漫主义，因为“理想”仍是人们主观方面的因素。
不过，过去人们虽早已看出这种分别，却没有在这上面大做文章。等到十八、十九世纪作为流派的浪漫主义和现实主义各树一帜，互相争执，于是原先只是自在的分别便变成自觉的分别了。文艺史家和批评家抓住这个分别来检查过去文艺作品，也就把它们分派到两个对立的阵营中去了。例如有人说在荷马的两部史诗之中，《伊利亚特》是现实主义的，而《奥德赛》却是浪漫主义的，并且有人因此断定《奥德赛》的作者不是荷马而是一位女诗人，大概是因为女子比较富于浪漫气息吧？
我个人仍认为两种创作方法虽然是客观存在的，却不宜过分渲染，使旗帜那样鲜明对立。我还是从主客观统一的观点来看待这个问题。诗是反映客观事物的，而反映客观事物却要通过进行创作的诗人，这里有人有物，有主体，有客体，缺一不行。这问题的正确答案还是所引过的高尔基的那段话，不妨重复一下其中关键性的一句：在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。(摘编自朱光潜《谈美书简》)
材料二：
路遥的长篇小说《平凡的世界》在1988年完成，但这部现实主义鸿篇巨制在以现代主义为新时尚的文学界并没有得到足够重视。前不久，电视剧《平凡的世界》热播，引起了关于路遥和现实主义的广泛讨论。现实主义在20世纪初传入中国，在中国文学界有着长久而深远的影响。现实主义不是简单的写实，在现实主义背后有一整套现代性的思想与世界观，以及科学的认识论与创作方法。现实主义要写生活中的人物、故事与细节，但更重要的，是要写出作者对生活的认识与理解。优秀的作家，总是能将对世界的整体理解融入作品之中，在托尔斯泰、巴尔扎克、狄更斯的笔下，我们看到的是不同的生活世界，也是作家对生活的不同理解与思考，在鲁迅、茅盾、老舍等作家的作品中也是如此。
所谓现实主义精神，就是作家孜孜不倦的求真精神。这种求真，既包括作家对生活细节的观察与描摹，也包括作家对时代与世界的整体认识与判断。并不是所有作家都能对时代做出清醒而深刻的分析，因为这超出了个人经验的范畴，需要思想的穿透力与理论的抽象能力，以及整体性的艺术提炼能力。在这个意义上，现实主义并不只是与现实相关，也与历史和未来相关，与我们对世界的整体理解相关。
现实主义精神并不排斥浪漫主义情怀，在现实主义理论的结构内部，就包含着对作家主体性的尊重，包含着对未来的想象与召唤，包含着虚构与幻想的空间。如果说现实主义更注重客体与客观性，以科学的方法与精神追求真实，那么浪漫主义则更注重主体与主体性，强调以作家的思想、精神与情怀观照这个世界，从中我们可以更多地看到作家的才情与想象力。只有现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，才能在主客体的融合中呈现出一个完整的艺术世界。
为了创作《平凡的世界》，路遥翻阅了10年的《人民日报》《参考消息》以及多种地方报纸，并亲自到煤矿等地体验生活，充分显示了一个作家孜孜不倦的求真精神。但在小说中，也处处充溢着浪漫主义情怀，小说中对孙少平、孙少安在艰难生活中执着奋斗精神的描绘，对孙少安与田润叶、孙少平与田晓霞浪漫爱情的描述，都深深地打动了读者的心。
(摘编自李云雷《现实主义与浪漫主义的结合》)
3．根据材料内容，下列说法正确的一项是( )
A．现实主义和浪漫主义曾经分道扬镳，各立山头，使得作家的创作出现二者水火不容的现象。
B．现实主义要以求真的精神写实，要写出对世界的整体理解，这超出了作家个人经验的范畴。
C．作家在坚守现实主义精神时，不应排斥浪漫主义情怀，这才能呈现出一个完整的艺术世界。
D．路遥既翻阅报刊又体验生活，这说明作家对生活细节的细心观察与思考是写作成功的关键。
【答案】C
【解析】 A项“使得作家的创作出现二者水火不容的现象”错，与材料一“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的”说法不一致。B项“这超出了作家个人经验的范畴”错。材料二说的是“并不是所有作家都能对时代做出清醒而深刻的分析，因为这超出了个人经验的范畴”。D项“这说明作家对生活细节的细心观察与思考是写作成功的关键”错。材料二说“这种求真，既包括作家对生活细节的观察与描摹，也包括作家对时代与世界的整体认识与判断”。
4．请结合材料分别概括现实主义和浪漫主义的特点。
【答案】 (1)现实主义从客观现实世界出发，按照事物本来的样子去摹仿，注重客体与客观性，以科学的方法与精神追求真实。(2)浪漫主义从主观内心世界出发，照事物应当有的样子去摹仿，注重主体与主体性，强调以作家的思想、精神与情怀观照这个世界。
（三）阅读下面的文字，完成下面小题。（湖北省鄂东南教改联盟学校2021-2022学年上学期高三期中联考语文试题）
材料一：
我们为什么要读《论语》？
首先，《论语》是知识体系。《论语》包含丰富的、密集的、精练的、非常纯粹的文化知识，文化含量非常高。举例说，一本《论语》五百则，一万六千字，有一百多个成语，有几百则终生可以引用的格言，包含了大量的人生智慧。这种知识体系，跟今天的教材相比，完全不可同日而语。
读《论语》一年的孩子，与其他孩子差距有多大，不用考试证明。一个台阶一个台阶往山上走，走得有点吃力，才有提升。每一步走得很轻松，一定是在往山下走。
其次，《论语》是价值体系。《论语》可以告诉我们：什么样的社会是理想的社会，什么样的人生是理想的人生。第二个体系，是教会孩子做价值的判断，比第一个知识体系更重要。
今天讲素质教育，搞素质教育那么多年，为什么搞得不理想？因为把增长知识误解为提高素质了，把技能教育误解为素质教育了。会弹钢琴，会写书法，会跳舞表演，是素质高吗？不是。把孩子累死了，素质也提不高。因为素质不是技能，不是知识性的考分，不是卷子上的标准答案。素质，是价值判断力。懂得判断是非，能够做价值的选择，才是素质。
《论语》还是文化体系。有人问过我一个问题：既然读《圣经》也可以成为好人，为什么一定要读《论语》？我当时有点生气。我说，读《论语》读《圣经》都可以让人成为一个好人，区别在于，学《论语》认同的是中国文化。
一个民族的教育，一定要让这个民族的孩子有民族文化的认同感，然后才有民族的凝聚力。中国为什么是世界上唯一的一个没有中断过历史的民族？国家幅员如此辽阔，人口如此众多，地理环境、物产资源差距极大，为什么能够保持长久的统一？这就是文化凝聚的力量。文明，才是一个民族真正的强大。
（选自《东方文化周刊》，有删改）
材料二：
《论语》的核心思想是宣扬“仁”，能学仁、守仁、成仁则是志士，则为君子。在常人眼中，君子的思想觉悟是远高于俗人的：“富与贵，是人之所欲也；不以其道得之，不处也。贫与贱，是人之所恶也；不以其道得之，不去也。”“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁。”他们的高大形象屹立于山巅熠熠生辉，凡夫俗子如何才能做到呢？《礼记·大学》提出的“修身、齐家、治国、平天下”的自我发展之路，可以帮助我们很好地理解孔子推崇仁爱、培养君子的教育思想。
首先，要做好自己，从身边事做起。仁道宽广，不易把握；若能从浅近处体会、着手，就比较容易收效。“君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与！”仁者爱人，其逻辑起点在于自然的人伦之情。“能近取譬，可谓仁之方也已。”孟子后来将其发展为具体的“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”。
然后，推己及人，才能影响他人。一个德行高尚的人必然自带光芒，“德不孤，必有邻”。而一个仁爱的人，还须是一个以博施济众为已任的人，“已欲立而立人，已欲达而达人”。
（选自《诸子智慧》，有删改）
材料三：
先秦时期，御——驾车是一种重要的技能。赵襄子拜驾车高手王子期学驾车。学成后与王子期比赛，可是他换了好几匹马都依然比不过王子期。于是赵襄子怀疑王子期没有倾心尽力教他。王子期不慌不忙地解释说，该教的都教了，你的问题在于没有正确使用这些技巧。王子期所言指的是赵襄子在驾车过程中输赢的杂念占据内心，以至于忽略了人、车、马三者的协调，而这一点恰是驾车最关键最需要用心揣摩体悟的因素，所以他无论换多少匹骏马，都赢不了王子期。生活中许多人也常犯赵襄子的错误。在做一件事之前不是思考着如何把事情做好，而首先考虑的是这件事对自己有什么影响、是否带来利益。假如确定能带来利益，又会想这个利益有多大，在多大程度上改变自己的生活……当诸如此类外在的顾虑充斥内心时，我们又有多少心思去做事情？不能专注于事情本身，又怎么可能取得做事的成效？
庆封走越也是一个很值得我们深思的寓言故事。齐国庆封在自己的国家遇到麻烦，要到其他诸侯国避难。本来晋国离齐国比较近，逃难较为便利，但是庆封却选了距齐国较远的越国。他的理由是越远越安全。他的族人一针见血地指出问题的症结：改变你不安分、总想制造混乱的心思，到晋国就可以获得安全。不改变你的心，即使跑到遥远的越国，危险一样存在。这就像现在社会上动辄跳槽的年轻人，当工作不顺心，出现问题时，总喜欢从外部找原因，以为换个单位或可以一切顺利，万事大吉。实际上，不从思想、能力上提升自己，无论到哪里问题都依然存在，因为“自身”才是问题的根源。这一根源不消除，问题永远存在。
（选自《韩非子寓言故事赏析》，有删改）
5.根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）
A．《论语》学习效果的优劣需要通过考试进行评价。
B．真正的素质不仅是单纯的技能与分数，更是价值判断力。
C．如果能从做好自己，入孝出悌等方面入手，更容易接近志士君子的标准。
D．《韩非子》寓言告诉我们：只要从自身找问题，就能得到令人满意的答案。
【答案】C
【解析】
本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。
A.“需要通过考试进行评价”错，由材料一“读《论语》一年的孩子，与其他孩子差距有多大，不用考试证明”可知。
B.“不仅是单纯的技能与分数”错，由材料一“素质不是技能，不是知识性的考分”可知。
D.“只要……就”说法绝对。材料三“‘自身’才是问题的根源。这一根源不消除，问题永远存在”强调从自身找问题的重要性，但不等于说只要从自身找问题，就能得到解决。
故选C。
阅读下面的文字，完成下面小题。（江苏省江阴市淮阴中学、南通市海门中学、泰州市姜堰中学、苏州中学2022-2023学年高三上学期期中语文试题）
材料一：
孟子在人性论问题上，观点与以往有所不同。孟子性善论实际可以理解为以善为性论，因为把善看作是性，人性必然就是善的了，二者是同义反复，实际是一致的。
孟子以前，善作为一个名词，往往是指善人、善行等，而善人、善行之所以被称为“善”，是因为其符合社会、民众的一般认识，可以将这种善定义为“人与人之间适当关系之实现”，它显然反映的是社会、习俗的外在标准。人们谈论人性善恶，也以这种外在标准为标准。
孟子论善则与此有所不同。关于善，孟子有两个说明，第一个是：“可欲之谓善。”“可欲”也就是可求，是孟子特有的概念。
孟子区分了两种“求”：“求在我者”与“求在外者”。前者之得与不得完全取决于“我”，所以是可求的；后者之得与不得，要受到“道”和“命”的限制，所以是不可求的。孟子认为，声色欲望、耳目之欲，能否实现不是我们可以控制的，因而是不可欲、不可求，而仁义礼智或恻隐、羞恶、辞让、是非之心，能否实现完全取决于我们自己，是“可欲”“可求”的，因而是善的。故“可欲之谓善”实际是说，不受外在条件的限制，能充分体现人的意志自由，完全可以由我欲求、控制、掌握的即是善。这种善当然只存在于道德实践的领域，具体讲，也就是人生而所具有的恻隐、羞恶、辞让、是非之心或仁义礼智是善。
孟子关于善的第二说明是：“乃若其情，则可以为善矣，乃所谓善也。”意思是说，至于恻隐、羞恶、恭敬、是非之心的实情，可以表现为具体的善行，就可以说是善的。可以看到，孟子对于善的两个规定是密切相关的，“可欲之谓善”是就内在的禀赋而言，是说内在的恻隐、羞恶、辞让、是非之心或仁义礼智是“可欲”“可求”的，因而是善的。“乃若其情，可以为善，乃所谓善也”则是就功能、作用而言，是说内在的恻隐、羞恶、辞让、是非之心，能够表现出具体的善行，就是所谓的善。但是孟子只强调“可以”，认为只要“可以为善”，就算是善；假如因为种种原因而没有表现出善，仍不影响内在禀赋本身仍为善。这里，“可以”是“能”的意思，表示一种能力。孟子的善可定义为：己之道德禀赋及己与他人适当关系的实现。它反映的是人自主、自觉的内在标准，与孟子之前表达外在标准的善显然有着根本的区别。
（摘编自梁涛《如何真正读懂孟子的性善论》）
材料二：
在《性情》一文中，王安石首先提出“性情合一”之旨道，来说明性情不可分的关系。他提出性情合一说，有两个作用：一是欲借以反对“性善情恶”说，认为人不可离情而言性，含有重视情感，反对抹煞情感的禁欲主义。二是由性情合一，认同由情之善知性亦善，由情之恶知性亦恶，而支持扬雄的“性善恶混”之说。王安石说：“性有恶乎？孟子曰：养其大体为大人，养其小体为小人。扬子曰：人之性，善恶混。是知性可以为恶也。”这是明显地由“性情合一”说而过渡到“性善恶混”的思想，且他认为孟子也有类似“善恶混”的说法，并借以调解孟、扬的性论。这里显然他牵强曲解孟子。孟子所谓“养大体”可以释作养性或养善性，而孟子所谓“养小体”，只是对养私欲、肉欲而言，而非所谓“性”。孟子绝不会以情欲为性，也没有以受蒙蔽、刺激而起的恶的情欲为性的说法。孟子只是认为恶的情欲起源外界之引诱刺激、本心之被蒙蔽，是违反本性，而非人之内在的本性。
在《原性》一篇中，王安石又认为情有善恶、而性无善恶。依该篇第一段，他与孟、荀不同的地方，在于二人各偏执善恶，而他认为性为“太极”，是超出善恶的。接着第二段反驳荀子“善者伪也”之说。王安石认为善乃基于本性，乃本性之自然实现，而非矫揉造作的伪。但他同时又反驳孟子，认为人皆有怨毒忿戾之心，而怨毒忿戾之心，伏于中而被感发于外，与恻隐之心并无不同，足见人心之中亦有恶性。王安石反驳孟子“性善论”之说，而替扬子“性善恶混”之说辩护，这显然与他自己上段认为性为“太极”、无善恶之说不合。且他有误解孟子之处。孟子言“恻隐之心，仁之端也”，意谓恻隐之心（情），是仁的一种表现或端绪，而非混合性情、以恻隐之心言性。孟子虽亦有“恻隐之心，仁也”的明文，其意为仁性显现于恻隐之心，即情见性，不可脱离恻隐之心（情）而言仁性。虽含有安石“性情一也”之旨，却有内涵和作用上的区别。孟子以恻隐之心言仁，非仅以恻隐之心为心理上的情绪，而是以恻隐之心表示人之本性，代表真我。而怨毒忿戾之心，虽也是心理上的情绪，但有损人格，不能代表真我，是本性（仁）被蒙蔽。换言之，可由情之善以证明性之善。因善的情足以表现本性、发挥本性。由情之恶以证明性之恶则不可。因恶情是习染之污、本性之蔽，不足以代表本性。犹如，由室中之光明以证太阳之光明可，由室中之黑暗以证太阳之黑暗则不可。因室中之黑暗是由于太阳被遮蔽，阳光未能透入，并非太阳本身黑暗。安石知道情善故而性善，却不知道情恶而性不恶的道理，自陷于矛盾、为扬子“性善恶混”之说误导了。
（摘编自贺麟《王安石的哲学思想》）
6.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．材料一阐释了孟子对“善”的特有概念，这是理解其性善论的理论基础。
B．材料二涉及孟子对性情关系的看法，可知孟子完全反对“性情合一”说。
C．材料一和材料二都提及了孟子的人性论，但两则材料论述的侧重点不同。
D．材料二中王安石认为性为“太极”，反驳了孟荀二人各偏执善恶的性论。
【答案】B
【解析】
本题考查学生分析概括作者的观点态度的能力。B.“孟子完全反对‘性情合一’说”错误，文中明确表明“有安石‘性情一也’之旨”。故选B。
（五）阅读下面的文字，完成下面小题。（湖南省长沙市雅礼中学2021-2022学年高三一模语文试题）
材料一：
生态文学、生态批评、生态美学是在西方生态思想影响下的产物，它们可看作是文学、批评、美学与生态思想或生态哲学的结合体。可以说，生态文学是生态思想在文学中的反映，它是生态思想的具体文学形态；生态批评是对生态文学的理论总结，是批评的具体实践状态；生态美学研究人与自然之间、人与人之间的诗意关系，而生态批评则是生态美学的实际应用形态。
我们在借用生态思想来从事三者的研究时，必须注意到“生态文学”中的“生态”一词的概念及其内涵所发生的变化。自然界的存在状态，整体、系统的观念被移用到人文社会科学领域，其范围和对象必然会发生改变。因此，吴秀明提出：“生态文学不同于一般的文学，它引进生态学而又要保持文学自身的特点，因此其中的生态思想需要经过艺术特殊化——也就是审美的特殊中介这样一个环节。这里所谓的审美中介，就创作主体来说，即主体情感。通过情感这样一个中介来统摄主体与客体、作家与读者之间的关系，寄托自己的忧患意识和创造思维。”
生态思想贯穿文学和批评，要警惕由此带来的理念排斥诗性的弊端，避免让文学成为生态说教的范本，而忽视文学本身的审美属性。生态理念先行的研究方法，会造成为了理念而理念的研究倾向，不易于全方位把握文学作品的现实。赶场式的理论研究，不加转换地生搬硬套自然科学的研究方法，是当下文学研究中的突出弊端，从而造成浮躁的学风。其实，真正的生态文学，不仅关注人与自然、人与社会、人与人、人与自我之间关系的和谐，对它们作合历史、合目的的善的评判；而且将其纳入富有意味的艺术创造机制中给予美的造型，把善进行审美对象化。
（摘编自党圣元《新世纪中国生态批评与生态美学的发展及其问题域》）
材料二：
生态小说对很多读者来说，还是一个非常陌生的概念。它需要被放到相对大一些的生态文学的概念里来理解。作家刘亮程认为，“多数文学作品总是借助自然抒怀，在这样的书写过程中，一片草，一朵云都被赋予了使命，自然不是它本身而是比喻的工具。但自然不应该是工具，自然应是有生命的自然。生态文学应该是通过人的灵魂与自然界的灵魂沟通而后达致的表达。”
格罗特费尔蒂教授认为，生态文学也并非我们一度以为的环境文学。因为，“环境”还是一个人类中心的二元论的术语。与之相对，只有“生态”这个词，才真正意味着相互依存的共同体、整体化的系统和系统内各部分之间的密切联系。换言之，生态文学是以生态系统的整体利益为最高价值的文学，而不是以人类中心主义为理论基础，以人类的利益为价值判断的文学。
而探寻和揭示造成生态灾难的社会根源，是生态文学写作必定会涉及的方面。作家陈应松深有体会，他说他写神农架，若只是写的环境、生态、故事，便会使作品狭窄。所以，对生态文学的思考，对环境问题的揭示，要对一个地方人民的生存进行通盘审视才行，还要加上时代和政治等因素的考量。这也就注定了有一定深度的生态文学必然有着显著的文明批判的特点。从这个意义上说，直接描写自然，并非是生态文学的必要条件。有专家更是表示，一部完全没有直接描写自然的作品，只要揭示了生态危机的思想文化根源，也可说是生态文学作品，概而言之，诚如生态文学研究专家布伊尔所说，生态文学是“为处于危险的世界写作”的。
生态小说之所以在生态文学的大环境里迅速成长起来，是因为作家们敏锐地意识到，生态环境日益恶化的世界正处于危险之中，他们要通过小说写作这种方式发出自己的批判之声。而相比报告文学呈现具体的生态恶化、环境破坏的数字和现象，小说进入生态领域，赋予了生态文学更多的生动性、形象性以及文化内涵。生态小说能以具体的人物和人物命运，让生态成为有生命有呼吸的生态。
以作家张炜的创作为例。如果把他的一些作品简单归入生态小说之列，自然有失片面。但如有论者所言，他在写作中对各种自然生命怀有生态同情，细致入微地描摹多姿多彩的生命姿态，并反思了人类中心主义价值观的局限。在小说《三想》中，张炜对树、狼、人的心理描摹还原了自然界生命间隐秘的联系与彼此友好的情谊。在小说《九月寓言》中，张炜为逝去的野地灵性哀婉不已，对建立在对大自然的暴力征服之上的现代文明激烈批判。可以说，张炜的生态思想，在小说叙述中展现得淋漓尽致。
但对小说写作而言，过于强烈的批判也可能是一柄双刃剑。如果欠缺丰厚的文化积淀，这样的批判会流于浅表化、单一化；如果欠缺足够的艺术功力，小说的描绘会失之于单调、贫乏。事实上，生态小说虽然旨在揭示生态危机现状、反思环境问题产生的根源，但不能止于对生态理论的照搬和套用，也不能仅仅停留在思想、主题的层面上，而应当在人与自然相冲突的文化反思中展现独特的美学追求。
而从具体的艺术表现看，生态小说虽然表达各异，但越来越显示出同质化倾向。以评论家雷鸣的观察，当下生态小说里盛行哀挽模式。小说常借助“最后一个”的动物或植物，投以“挽歌式”的凄惨目光，由此拷问人性的邪恶与贪婪，对人类肤浅的优越感和自豪感予以鞭挞。同时，生态文学在价值观上也存在着极端推崇神性与自然伦理，忽视理性与人文精神的偏至化倾向。应该说，生态小说融入古代自然神话、神秘现象、宗教传统、奇风异俗等内容的叙述，也是一种艺术表现手法，但要是对神性缺乏必要的哲理思辨能力和艺术化解力，就有可能招致一些作品堕入玄虚不可知论的深渊。在呈现思想批判的同时，怎样加强艺术表现力，或者说怎样改变生态小说有生态无小说的窘境，正是生态小说写作者需要面对和解决的问题。
（摘编自傅小平《生态文学：如何走出有生态无文学的窘境？》）
7.根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）
A．如果生态文学中的生态思想没有经过主体情感这一中介，其文学性也能保持，因为主体情感只是审美中介中的一种。
B．真正的生态文学既是“善”的，也是“美”的，既要有生态思想，又要有审美属性，两者虽各自独立，却缺一不可。
C．生态小说能够让生态成为有呼吸的生态，因此比报告文学更生动形象，更有文化内涵，更有利于作家发出批判之声。
D．生态小说不能止于照搬和套用生态理论，而应当能够展现独特的美学追求，这样才可能既有“生态”又有“小说”。
【答案】D
【详解】
本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。
A．“其文学性也能保持”错。从“这里所谓的审美中介，就创作主体来说，即主体情感”可推知主体情感是审美中介中的一种，但无法推出“其文学性也能保持”，本文并没提出“情感中介”是“保持文学性”的非必要条件，相反特别强调它的必要。
B．“各自独立”错。从“而且将其纳入富有意味的艺术创造机制中给予美的造型，把善进行审美对象化”可推知“各自独立”有误。
C．“因此比报告文学更生动形象，更有文化内涵，更有利于作家发出批判之声”错。根据原文“他们要通过小说写作这种方式发出自己的批判之声。而相比报告文学呈现具体的生态恶化、环境破坏的数字和现象，小说进入生态领域，赋予了生态文学更多的生动性、形象性以及文化内涵。生态小说能以具体的人物和人物命运，让生态成为有生命有呼吸的生态”可知，选项强加了因果关系。故选D。
（六）阅读下面的文字，完成下面小题。（广东省汕头市2022-2023学年高三上学期期中语文试题）
材料一：
当前，世界多极化、经济全球化、文化多样化、社会信息化深入发展，人类社会充满希望。同时，世界进入新的动荡变革期，百年变局和世纪疫情交织叠加，国际格局深刻复杂演变，人类发展面临的机遇和挑战并存。在人类命运日益休戚与共的今天，越来越要求加强文明交流互鉴，深化文明相处之道。
第一，深化文明相处之道，需要坚持平等相待、彼此尊重。习近平主席指出，不同国家、民族的思想文化各有千秋，只有姹紫嫣红之别，而无高低优劣之分，都应该得到承认和尊重。人类在漫长的历史长河中，形成了纵向上不同时期文明的发展演化和横向上不同国家、民族文明的多元并存，创造了多姿多彩的人类文明，绘就了波澜壮阔的文明图谱。
每一种文明都有自己独特的内涵、特征，都有区别于其他文明的不同之处、独到之处，在价值上是平等的。我们应当坚持平等和尊重，摒弃傲慢和偏见，加深对自身文明和其他文明差异性的认知，尊重所有国家和民族传承发展各自文明的权利，尊重不同国家人民对自身发展道路的探索，以文明交流超越文明隔阂、以文明互鉴超越文明冲突、以文明共存超越文明优越，走出一条相互尊重、平等相待的文明交往新路。
第二，深化文明相处之道，需要加强互学互鉴、交流交融。习近平主席指出，文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。中华文明在长期发展的过程中，从与其他文明的交流中获得了丰富滋养，也为人类文明进步作出了重要贡献。比如，明清以后的“东学西渐”和“西学东渐”，既给予西方文明自我反思、复兴发展的养料，也对中华文明重新焕发生机起到了催化作用。这充分表明，交流互鉴是文明发展的本质要求，是文明保持旺盛生命活力的源泉所在。
我们应当采取学习借鉴、交流交融的态度，在保持自身文明历史主体性的前提下，使文明在超越制度模式、意识形态差别之上进行兼收并蓄，充分汲取各种文明的有益成果和积极因素，促进不同文明相通相融，为推动人类社会进步提供强大精神力量。
第三，深化文明相处之道，需要倡导开放包容、美美与共。习近平主席指出，每一种文明都是美的结晶，都彰显着创造之美；各种文明本没有冲突，只是要有欣赏所有文明之美的眼睛。世界上有200多个国家和地区、2500多个民族、多种宗教，如果以“文明进化”“文明冲突”“文明隔绝”来认识和对待文明，甚至以所谓“先进文明”打压、取代其他文明，那将是历史的悲剧、文明的灾难。中国学者费孝通很早就提出，文明之间要坚持各美其美、美人之美、美美与共、天下大同。这是中华文明蕴含的内在追求，也是人类文明发展给我们的深刻启迪。
当今世界，人类越来越成为你中有我、我中有你的命运共同体，开放包容的文明不仅是将不同民族和国家紧紧联系在一起的精神纽带，更是促进时代发展潮流滚滚向前的强大动力。我们应当秉持海纳百川、有容乃大的精神，坚持求同存异、和而不同，坚决摒弃文明冲突，消除文明隔阂，加深对彼此文明的理解和欣赏，在推进自身文明发展的同时，推动建设一个更加多彩、更有活力的大美世界。
（摘编自黄坤明《加强文明交流互鉴 深化文明相处之道》）
材料二：
当今世界，在处理不同文明之间关系的问题上，存在着诸多不和谐的论调，“文明中心论”和“制度模式单一论”就是典型的代表。新时代深化文明交流互鉴，既不认同文明有中心和边缘之分，也不认为文明发展模式是单调统一的。
一方面，新时代深化文明交流互鉴是对“文明中心论”的批判。西方社会热衷于对不同文明进行主客二分，西方的文明必然是中心文明。新时代深化文明交流互鉴，倡导的是不同文明平等、包容、和谐相处，认为文明有特色、地域的差异，但没有地位、好坏的差别，世界上并不存在一种超越其他一切民族具有绝对优越性的文化，文化上的盛气凌人，只会招来怨恨与鄙夷，绝非文明之间的长久相处之道。我们既要让本国文明充满勃勃生机，又要善于与他国文明交流互鉴，让世界文明百花园群芳竞艳。
另一方面，新时代深化文明交流互鉴是对“制度模式单一论”的批判。西方社会习惯把资本主义文明看作人类文明的普遍形式，并竭力推广资本主义的社会制度和发展模式。新时代深化文明交流互鉴，强调要尊重不同民族和国家选择适合本国、本民族发展的道路和制度模式。各国探索适合本国国情的道路是人类文明的多样呈现，一味引进或效仿西方制度模式，会引起水土不服，甚至会把国家前途命运葬送掉。文明之间不应该是整齐划一、千篇一律，而是要求同存异、多元共存、共同发展。
（摘编自陈明琨 徐艳玲《新时代深化文明交流互鉴的三重逻辑》）
8.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．从两则材料论述的侧重点看，材料一侧重正面论述，立中有破；材料二则正相反。
B．文明因交流互鉴而丰富多彩，我们要超越意识形态的差别以开放包容的态度兼收并蓄。
C．坚持“各美其美，美人之美”的态度，不同文明能够臻至“天下大同”之大美境界。
D．文明交流互鉴并不反对引进或效仿异域文明，前提是要保持自身文明的主体性。
【答案】C
【解析】
本题考查学生分析概括作者的观点态度的能力。
C.“不同文明能够臻至‘天下大同’”错误。从原文“中国学者费孝通很早就提出，文明之间要坚持各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”来看，“各美其美，美人之美”与“天下大同”是并列关系，不是因果关系。
故选C。
（七）阅读下面的文字，完成下面小题。（辽宁省六校协作体2022-2023学年高三10月联考语文试题）
材料一：
用描写语言写成的文学作品，它所呈现的是一个想象的虚拟世界，其意在表现与抒发个人的性情，以求表达其“善”，表现其“美”。因而，文学语言的表层意义和深层意蕴往往有很大差距，需要读者利用自己已有的先在经验，在作者创造的艺术空间里去想象和生发，以突出理解和体验的个性色彩。
接受理论研究指出：文本的意义充满了未定性。文本的意义只有在阅读过程中才能产生；它是作品和读者相互作用的产物，而不是隐藏在作品中的微言大义。那么，文本意义的未定性是怎样形成的呢？一方面，因为文本自身存在着创作中的空白；另一方面因为读者与文本的对话是一种不对称的交流。读者在阅读时，与作者没有共享的现实语境，作者不能当面回答读者的询问和质疑，交流不能构成反馈，读者无法检验自己对文本的理解和阐释是否恰当正确。这种不对称的交流就决定了文本结构的开放性特征，也造成了文本意义的未定性。因此，有研究者指出，在文学意义的生成中，意义空白与意义未定性具有十分重要的地位和作用，它是艺术抵达意味世界的重要范畴，深刻地反映了文学从创作到接受的审美活动全过程的内在规律，具有多层次多维面的蕴涵。一方面它是艺术形式自身历史发展的必然成果，是一种含蓄的笔法，隐喻的技巧，是无法之法的暗示，是无表达的表达；另一方面它又是人类审美感觉历史生成的中介机制和重大成果，具有心理学的充分依据，在审美知觉的活动中展示了立体的召唤与调节功能。综上所述，我们可以意识到，与“文本—作者”进行有效的对话，需要从两个切口入手：一是文本的创作空白，一是读者生成意义的中介——对话策略。
什么是创作空白？在创作中，作家和艺术家按照事物运动及思维的规律，经过周密的构思，经常给读者和观赏者留下广阔的艺术想象空间。因此，空白就是一切艺术创作中，艺术家有意无意地造成的隐蔽、残缺、中断、休止、无言、无声、无形的部分，即“笔所未到，意有所忽”之处，也是留给欣赏者通过“有形”部分而进入想象的艺术空间。因而，发现创作空白，就成为读者与文本对话的第一步。文本的意义空白是连接创作意识和接受意识的桥梁，是作者的创作意识向读者的接受意识转换的不可缺少的条件。意义的空白召唤着读者的期待，诱发了读者的想象。文本所描写的实体形象又会触发读者已有的经验世界，使他们产生丰富的联想。联想的内容又使想象得到进一步加工，逐渐填补了空白，生成了新的意义。因此，了解空白如何触发联想等动态机制，将有助于我们与文本进行畅通的对话。
（摘编自韩雪屏《从创作空白处与文本对话》）
材料二：
当代阅读学非常强调读者的主体性，流行的阅读方法强调对话，但是，效果仍然不彰，原因是此等对话只限于读者与现成的、固定的文本对话。拘于读者身份，只能顺着文本的程序驯服地追随，阅读必然陷于被动，而被动则自卑，对文本仰视（甚至“跪着”阅读）。救助之道乃是改仰视为平视，站起来和作者对话，必要时甚至俯视，不但要看到作品这么写了，而且看到作品为什么避免那么写，才能化被动为主动。这个原则，是鲁迅在《不应该那么写》中提出来的：
凡是已有定评的大作家，他的作品，全部就说明着“应该怎样写”。只是读者很不容易看出，也就不能领悟。因为在学习者一方面，是必须知道了“不应该那么写”，这才会明白原来“应该这么写”的。这“不应该那么写”，如何知道呢？奥列塞耶夫的《果戈里研究》第六章里，答复着这问题——“应该这么写，必须从大作家们的完成了的作品去领会。那么，不应该那么写这一面，恐怕最好是从那同一作品的未定稿本去学习了。在这里，简直好像艺术家在对我们用实物教授。恰如他指着每一行，直接对我们这样说:‘你看——哪，这是应该删去的。这要缩短，这要改作，因为不自然了。在这里，还得加些渲染，使形象更加显豁些。’”
经典文本的修改实例，在中国古典诗话词话以及小说和戏曲评点中比比皆是。“推敲”已经进入口语，春风又“过”改为又“绿”江南岸的故事脍炙人口。范仲淹写《严先生祠堂记》，最后歌曰：“云山苍苍，江水泱泱，先生之德，山高水长。”泰伯读之者三，建议把“先生之德”改为“先生之风”。钱穆先生认为：范仲淹以“德”指其人之操守与人格，但此只属于私人。“风”则是可感的，还能引起“风貌”“风神”的联想。一字之易，比出了不应该那样写，读者就有可能和作者一起从被动接受上升到主动创造的境界。
朱光潜先生说：“读诗就是再作诗。”和作者一起想象写作过程中的提炼和升华，才有可能洞察文本意蕴生成的奥秘。作者的意图是隐秘的，一般只把应该这样写显示出来，读者自发的欣赏，往往囿于知其然，而不知其所以然。只有洞察了不应该那样写的提炼过程，才可能知其所以然，共享作者的匠心，向作者的水准攀登。
（摘编自孙绍振《以作者身份与文本对话》）
9.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．作品的意义在于阅读，读者不参与，文本意义就无从产生，读者是文本的对话主体。
B．读者不能与文本有效对话，主要原因是受限于阅读视角，对作者及其作品一味盲从。
C．若不对照《严先生祠堂记》原稿，读者可能领会不到泰伯一字之易带来的意蕴变化。
D．在朱光潜看来，会读书的人能从作者创作的角度出发，去洞察文本意蕴生成的奥秘。
【答案】B
【详解】
本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。
B.“主要原因”于文无据。原文材料二是说“此等对话只限于读者与现成的、固定的文本对话。拘于读者身份，只能顺着文本的程序驯服地追随，阅读必然陷于被动”，“对作者及其作品一味盲从”说法错误。
故选B。
