古诗词诵读《李凭箜篌引》课件（31张 ）2022-2023学年统编版高中语文选择性必修中册

(共31张PPT)
《李凭箜篌引》
新课导入
音乐自古以来就是一门动人的艺术，无影无形，却能传情达意。两千多年前，一位文人雅士，一个山野樵夫，是音乐为他们奏响了一段高山流水的佳话;一千多年前，一位迁谪的诗人和一个天涯歌女，又是音乐为他们演绎了一首千古不衰的绝唱《琵琶行》，那么在浪漫主义诗人李贺的笔下，箜篌又能演奏出怎样的神奇之音呢
教学目标
语言建构与运用:通读诗歌，把握诗歌的韵脚与节奏，理解诗意。
思维发展与提升:深入鉴赏诗歌中的意象。通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义色彩。
审美鉴赏与创造:朗诵诗歌，品味作品的意境美;感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。
文化传承与理解:品味欣赏，体悟寓于诗歌中的李贺“鬼之气韵”的体现。
作者简介
李贺(790~816)，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷(今河南宜阳)，是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，因避父讳(晋、进同音)终不得登第。后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。
作者简介
李贺的身世，造就了李贺凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格，被称为“长吉体”。作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”“雄鸡一声天下白”“天若有情天亦老”等千古佳句。著有《昌谷集》。
写作背景
本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、泣鬼神的著名诗篇。
解题
李凭: 梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见， 王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
箜篌:又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
引:一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李凭箜篌引
学生活动1：听名家诵读，整体感知；划出节奏，找出韵脚；因声求气,吟咏诗韵。
文本诵读
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诵读提示：
1、此诗为乐府歌行体，音韵流转自然，诵读时，应注意诗句之间的起承转合。
2、此诗四次换韵，可见其韵脚之密，节奏之快。
神妪（yù） 瘦蛟（jiāo） 露脚（lù） 倚桂树（yǐ)
诗歌节奏
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补/天处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
文白对译
译文：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
江娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
“颓”有下沉的意思，形象地描写出流云被音乐击中那一刹那凝滞无力的情态，流云仿佛在俯首谛听，突出地表现了箜篌音乐声的神奇美妙。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声，手法：侧面烘托。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
第一层：（1～4句）李凭出场；
诗人避开了叙事性的交代和直说，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
《李凭箜篌引》精品课件
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【思考1】诗歌前四句有何特点？有什么作用？
章法奇异：
李凭中国弹箜篌，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的时间地点。前四句，诗人故意避开了叙事性的交代和直说，突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。清楚地交代了：
演奏者--李凭
乐器--箜篌
时间--高秋
地点--国都长安
文白对译
译文：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
文本研读
玉碎，状其声之清脆;
凤叫，状其声之和缓。
蓉泣，状其声之惨淡;
兰笑，状其声之冶丽。
(王琦《李贺诗歌集注》)
知识补充:
“通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化，产生新奇的效果。常见有两种类型:形容通感(甜甜的笑声)和比喻通感(微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的)
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
夸张、比喻、拟人、通感、侧面烘托
写出这首诗中直接描写乐曲的句子，并分析其妙处。
这两句运用形象化的比喻，从不同的角度写出了乐曲声的优美动听。诗人选择了形象感特别强的一些优美的事物，以声写声，以形写声，以视觉感受的美来写听觉感受的美，从而引发听者的想象与联想，让人能够同样感觉到乐曲丰富的层次和乐声的优美。
诗人使用了侧面烘托、通感、夸张等表现手法。本诗没有对李凭的技艺进行直接的评判，只是运用侧面烘托的手法，对乐声及其效果进行摹写。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”等句运用了拟人、通感的修辞手法，“石破天惊逗秋雨”等句使用了夸张的修辞手法。
文本研读
第二层(5~6句):描写音乐
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
①正面写乐声，写出乐音的丰富。或激越或柔和，时悲切时欢快。
②成功地运用了通感的修辞手法。都“以声类声”，但又可以唤起形象感。
文白对译
译文：优美的乐声使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来，二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
从第七句起到篇终，都是写音响效果，侧面描写。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然采用了借代，用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来
“逗”。两句诗的情境承接“紫皇”,在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致,达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来场秋雨, “逗”把音乐的震撼力描摹得无以复加，秋雨又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。本该曲终人寂,但诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
文白对译
译文：幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
用“老”和“瘦”这两个似乎干枯,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种岀其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
大量运用神话传说和夸张的手法，表现李凭的琴声具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魅力。
文本研读
【注释】
神妪:指女神成夫人。《搜神记》:“永嘉中，有袖现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”
【句意】夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
用典:“神妪” 夸张
文本研读
【注释】
吴质:即传说中月宫的仙人吴刚，其字为质。
露脚:露滴。
寒兔:玉兔。
【句意】月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
用典:“吴质”“寒兔”
文本研读
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
第三层(7~14句):描写效果
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
合作探究
知识补充:
①以声摹声法 ②以形喻声法 ③动作描绘法
④联想典故法 ⑤环境渲染法 ⑥议论抒情法
⑦听者反应法
1、描写音乐的关键是将抽象的音乐化为具体，李贺是怎样描写李凭弹箜篌的 (想想描写音乐的主要方法有哪些 )
合作探究
结合全诗，从艺术手法上欣赏，这首诗的特点是什么？请作简要分析。
①描绘感受，惊心动魄。这首诗着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的，惊心动魄的艺术感染力。
②想象奇特，瑰奇绚丽。诗人借助想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山。把自己对箜篌声的抽象感觉借助联想转化为具体的物象，使之可见可感，引人人胜。
③活用典故。这首诗用典灵活，将众多神话传说进行了综合加工，熔铸在诗人独特的奇峭词句和想象中，创造了神奇瑰丽的艺术境界。
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①表现手法不同。《琵琶行》主要用正面描写和比喻，写琵琶女弹奏前试弦调音，弹奏中指法。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想天空流云、湘妃素女、天上紫皇、山上神妪、仙人吴刚、月宫玉兔的听后反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。
②表达效果不同: 《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界,赞美李凭的高超技巧,有人说这首诗的描写“幽若神鬼,顽若异类泣鬼神”，恰当指出了它的特点,即以描绘幽冷怪诞的意境取胜。《琵琶行》触景生情,描绘琵琶声,处处围绕着人,围绕着人的情感来写,使眼前景、耳中声、心头景三者结合,与人物情感融汇在一起，能移人性情。
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④内容的侧重不同。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨！不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。《李凭箜篌引》中则基本主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。
③结构顺序不同。《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，再点明李凭在弹奏，然后刻画奇异怪诞的艺术境界。
诗歌总结
这是一首描写箜篌演奏的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，赞美了李凭高超的演奏技艺。
音乐名句
1.音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。 --贝多芬
2.余音绕梁，三日不绝。 --列子
3.子在齐闻《韶》，三月不知肉味。 --《论语》
4.舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。 --苏轼《赤壁赋》
5.座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。 --唐崔珏《和人听歌》