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李凭箜篌引
李贺
引:一种古代诗歌体裁,篇幅较长,音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言。
李凭:梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。
箜篌
箜篌是十分古老的弹弦乐器,最初称“坎侯”或“空侯”,在古代除宫廷雅乐使用外,在民间也广泛流传,在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行,以致慢慢消失,只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。
弹箜篌图
认识箜篌
诗鬼李贺
李贺(790~816) ,中国唐代诗人。字长吉,世称李长吉、鬼才、诗鬼等,家居福昌昌谷,后世因称他为 “李昌谷”。与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。
李贺是唐宗室郑王后裔,到李贺时家道已经彻底没落了,父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试,后只做过三年九品奉礼郎,不久辞官归故里而卒,年仅27岁。李贺年少时代就有才名,可惜仕途坎坷,怀才不遇,一生抑郁,于是形成了凄艳诡谲的诗风,故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统,驰骋想像,运用传说,熔铸词彩,创造出—种新奇瑰丽的境界,形成了自己独特的风格。
李贺是中唐浪漫主义诗人的代表,又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物 。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷,抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋,以其大胆、诡异的想象力,构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界,抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作,此诗大约作于元和六年,当时李贺在京城长安,任奉礼郎。
李贺此篇想象丰富、瑰丽,境界奇幻,浓墨重彩,艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为“摹写声音至文”。
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。
吴丝蜀桐张高秋
吴丝蜀桐:吴地的蚕丝做琴弦,蜀地的梧桐做琴身。欲言音乐之美,先说乐器之精。写箜篌构造精良,借以突出音乐的高雅,借以衬托演奏者技艺的高超。
空山凝云颓不流
优美悦耳的弦歌声一经传出,飘散在寂寞山间的闲云都为之动容,驻足静听。
第二句:侧面烘托,移情于物,连云都被迷住了,可想箜篌乐声多么美妙。
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
“高秋”一语,除了写物亦即写人,表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思,既点明了演奏的时间,又写出了演奏的环境。与“深秋”、“暮秋”之类相比。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体,从客体(侧面)落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力。
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
音乐变得愁苦郁闷,我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不已,泪尽,继之以血,将湘江之竹尽染绯红;又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟,令人悲不自禁……(从侧面写出了音乐声的感人肺腑)
面对这样出神入化的音乐,人们不仅要问,这是谁呀?能够弹奏也这么感人的音乐?有人告诉我们,这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
“昆山句”以声写声,那箜篌时而众弦齐鸣,嘈嘈杂杂,仿佛玉碎山崩;昆山玉碎唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观。时而又一弦独响,宛如凤凰鸣叫,声振林木凤凰叫,唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨。
“芙蓉句”以形写声,诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,而以“香兰笑”显示琴声的欢快,不仅可以耳闻,而且可以目睹。这种表现方法,具有形神兼备之妙。
通感
通感就是把不同感官的感觉沟通起来,借联想引起感觉转移。
“以感觉写感觉”。
通感技巧的运用,能突破语言的局限,丰富表情达意的审美情趣,收到增强文采的艺术效果。
“以声类声”不是通感,但这两句诗可以唤起音乐的形象感,以形类声,就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观;
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨;
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉;
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形同乐声的欢快愉悦.
“十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.”——写乐声由欢快转为清冷,回到了音乐的主体情绪.
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
长安十二道城门前的冷气寒光,全被箜篌声所消融。其实,冷气寒光是无法消融的,因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中,以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。
“紫皇”是双关语,兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”,是一种巧妙的过渡手法,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。以下六句,诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨
乐声传到天上,正在补天的女娲听得入了迷,竟然忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨倾泻。
一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
这种想象是大胆新奇,出人意表,而又感人肺腑。
秋雨密密匝匝的坠落声,可以摹状乐声的急促,也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞
那美妙绝伦的乐声传入神山,神妪也为之感动不已;乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种出其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
教:
不但是对乐师的高度评价,更是对乐曲的无比赞赏,就是誉之为仙乐了。
老、瘦:
鱼之愈老,活动意识愈淡,而今这沉稳的老鱼居然跳起波来,可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者,而今瘦了,想见是大病之中或者之后,如此瘦蛟而能翩然起舞,可见音乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔
成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠;
玉兔蹲伏一旁,任凭深夜的露水不停在洒落在身上,把毛衣浸湿,也不肯离去。
这些饱含感情的优美形象,深深印在读者心中,幽深渺远,逗人情思,发人联想。
听众听得入了迷,曲已终而意犹未尽。
所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画,四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”一样,都是侧面描写,表现音乐终结后,听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。
诗中是如何通过侧面烘托来描绘音乐效果的,即如何通过描写听众的神态来体现乐声和技艺的?
江娥:悲啼洒泪 素女:潸然泪下
紫皇:为音乐所打动
女娲:入迷忘记职守而石破天惊,秋雨倾斜
神妪:虚心向李凭学习箜篌技艺
老鱼,瘦蛟:随音乐上下跳跃,翩翩起舞
吴刚:倚着桂树,忘记睡眠
寒兔:任凭露水斜飞滴在身上,不肯离开
云:颓然为之凝滞,俯首啼听
十二门的百姓:陶醉于美妙的乐声中,深秋时节的风寒露冷也感觉不到
李凭的演奏具有惊天地,泣鬼神的艺术力量
这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩,说说诗中表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么手法?
1、侧面烘托,通过描摹音乐效果老衬托音乐本身
2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法
3、运用浪漫主义的手法,用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。
总结:
李贺这首诗用瑰丽的词采,天上人间的想象来描摹听音乐的感受,把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜,艳若桃李。”
在艺术手法上,这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化,化无形为有形。
当堂练习
1.
2.
35.
1.《李凭箜篌引》中直接摹写乐声激越动听的诗句是:“ ,____________
2.运用浪漫主义的手法,用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙,与《琵琶行》“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”有形同之妙的诗句是:
______________ ,
3.《李凭箜篌引》中运用通感的艺术手法直接描摹音乐的诗句是:
“ , 。”
4.《李凭箜篌引》中描写音乐的震撼力的诗句是“ , 。”
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑。
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
5. 《李凭箜篌引》中从音乐效果的角度渲染出乐曲美妙的诗句是:
“ , 。
, 。”
6.李贺《李凭箜篌引》描写音乐可以震破五色石,引来一场秋雨的句子:
, 。
7.《李凭箜篌引》中正面描写美妙多变的乐声的句子是:
, 。
8.成语“石破天惊”出自李贺《李凭箜篌引》中的“ , 。 ”
6. 。
7. 。
8.
梦入神山教神妪 老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。
女娲炼石补天处 石破天惊逗秋雨
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
9、本文所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中的_______________ ______________ _______________ _____________ 一样,都是_____描写,表现音乐终结后,听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。
侧面
曲终收拔当心画,四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言 唯见江心秋月白
对《李凭箜篌引》主旨理解有误的一项是( )
主要运用侧面烘托手法,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身,赞美了李凭的精湛技艺。
B.诗歌意象驳杂,诗人又通过“啼、愁、碎、泣、冷、破、湿、寒等 表示消极情感的语汇来渲染悲伤清冷的气氛。
C.诗歌想象奇特,形象鲜明,色彩瑰丽,艺术感染力很强,充满浪漫主义色彩。
D. 诗歌主要是采用比喻的手法正面描写箜篌的声音,突出了音乐强烈的动人心魄的艺术力量。
(D.主要是侧面烘托。)