第3课 寄情山水 课件 2021—2022学年湘美版初中美术八年级上册(共28张PPT)
文档属性
| 名称 | 第3课 寄情山水 课件 2021—2022学年湘美版初中美术八年级上册(共28张PPT) |  | |
| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 28.0MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-12-13 20:12:01 | ||
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文档简介
(共28张PPT)
八年级美术(上)·第三课
寄情山水
第1课时 诗的意境
中国传统山水画，强调面对大自然的想象活动，追求诗的意境创造情景交融的艺术境界
历代画家以笔情墨趣营造可游、可居的图画
追寻与自然融为一体的生活理想
他们寄情于山林云水之间
抒发对生活的真切感悟
游春图 隋 展子虔
游春图
展子虔
中国存世最古老的山水画，该画用青绿着色法描绘了贵族春游的情景，脱离了以山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早起独立山水画的面貌。
隋代画家，创立了“青绿山水” 的绘画形式，堪称青绿山水画的鼻祖。
富春山居图 元代 黄公望
横岭侧峰、丘壑连绵；烟水缥缈，波光粼粼；劲松沉雄、远树含烟；平沙远渚，水郭村野，既见山川雄伟之气势，又显出平淡简远之意态。
思考与练习
结合画题，针对画面整体或局部，找出恰当的词汇描述自己所感受到的意境。
山水画强调的原则：
可行、可望、可游、可居
▲黄山图（中国画）现代 陆俨少
▲黄山图（中国画）现代 黄永玉
比较两件作品的不同风格
即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之境的交融，
从而将人引入一个想象的空间。
意境：
再看一看现实生活中的
三远法
自山下而仰山巅，谓之高远
自山前而窥山后，谓之深远
自近山而望远山，谓之平远
山水 清代 弘仁
清卞山居图 元代 王蒙
潇湘奇观图 南宋 米友仁
高远
深远
平远
高远之势突兀
深远之意重叠
平远之意冲融而缥缈
溪山行旅图 北宋 范宽
高远
江岸望山图 元代 倪瓒
极目远望为
平远，就是自近山而望远山，是一种俯视的境界。
该幅画高树空亭，隔岸望山，山上长皴，未成折带，利用苔点﹑深浅皴法及留白的运用，将山石立体实感呈现而出，气势雄壮，与其晚年渴笔皴擦之冷峻坚实的山石较不同。清吴升曾评此画：“皴法全用大披麻，得巨然神髓。迂翁画大抵平远山峰，不多作树；似此高崖峭壁，具太华削成之势；大小树点叶纷披，都非向来面目，乃知此翁绘妙中扫空蹊径，有如许大手笔也。”
正如题画诗所云：
江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。
如元代的倪瓒就是一位善作平远山水的高手，他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光。
景色浩渺无际
平远
溪山行旅图 北宋 范宽
高远，就是“自山下仰山巅”，反映的以一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。
该画作给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了该画作的主题。
仰望山巅为
峰峦之势高耸突兀
高远
范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。
他的艺术特色除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟頫所评：“山势逼人。”
清卞隐居图 元代 王蒙
深远，就是“自山前而窥山后”。
由前窥其后为
山重水复层层叠叠
深远
青卞山本是江南不起眼的小山，王蒙以三远法加以夸张，为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，一重山复岭，密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，这抱膝依床而坐者正是画中的主题人物——隐居者。《青卞隐居图》的成功，在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。
王蒙作《青卞隐居图》就是深远见胜的杰作。
“三远法”的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。
教学示范：三远法
漓江山水（中国画） 现代 李可染
体会《漓江山水》的表现方法，作品在空间上是怎样表达的？
可染先生在题识中说，这幅画的构图是运用传统“以大观小法”，也就是消减远近透视大小差别，人为地扩展境界，将漓江山水的奇秀蕴籍，不同角度山势的深远高远，用艺术家的“心游”共冶一炉。所谓“人在漓江边上，终不得见此景也。”艺术家以无限的自由描绘的不是眼中之景，而是心中之境。
千里江山图 北宋 王希孟
水村图 元代 赵孟頫
自近山而望远山
自山前而窥山后
自山下而仰山巅
用三远法分析下图
平
深
高
也称点苔，
用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树
写意山水的基本技法
勾
用线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，起到撑起骨架的作用
皴
表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美
擦
运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果
点
染
皴擦后，
用淡墨渲染
所画之物
也可用来调整画面的轻重、疏密节奏关系
如何
古有“树分四枝”之说。“四枝”亦称“四歧”，即画树枝时要从左、右、前、后四面出枝，才能表现出一株树的立体感和空间感。
树枝的画法
树枝的结构大致可分成三大类：
这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等
鹿角枝
（向上生长的类型）
如龙爪
蟹爪枝
（向下弯曲的类型）
如松、杉、木棉等
长臂枝
（平生横出的类型）
01
02
03
树枝的画法
01
确定树的走势和构图，用中锋运笔，从左往右勾勒出主干左面的轮廓线。
02
勾勒粗枝，注意行笔的停顿转折和线条的粗细变化。
03
继续勾勒粗枝，树干造型上避免雷同，树干之间形成的空白最好是不等边三角形。
04
完善树干，树干分枝时，要注意结构关系，应表现出前、后、左、右四个方向，即古人说的“树分四枝”。
树枝的画法
世界上没有完全相同的两棵树；树的结构规律大致相同，万变不离其宗。
树的造型千变万化
树枝的画法
树的组合要有大小之别、互相顾盼，穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。
树的组合
树枝的画法
点叶则要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密。
点叶
树叶的画法
“点”可以是各种各样的
尽管叶形纷繁，但从用笔上看，点叶形式不外圆、尖、横、直四种，学国画山水画者可以执筒驭繁，举一反三，如此，则点叶法不难掌握。
你感受到柳树和帆船之间的关系吗？
想画出树的生动姿态，就要了解树的结构规律，更重要的是根据表现的主题进行联想和发挥。
绿柳白帆图 现代 齐白石
尝试：画大小两棵树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。
思考与练习
墨色的浓淡变化使画面层次丰富，充满生机。
山水册页 清代 梅清
临摹学习树木画法
欣赏并体会其中的意境及表现特点，通过临摹学习树木画法。
临摹教材中的树木，感受画法
八年级美术(上)·第三课
寄情山水
第1课时 诗的意境
中国传统山水画，强调面对大自然的想象活动，追求诗的意境创造情景交融的艺术境界
历代画家以笔情墨趣营造可游、可居的图画
追寻与自然融为一体的生活理想
他们寄情于山林云水之间
抒发对生活的真切感悟
游春图 隋 展子虔
游春图
展子虔
中国存世最古老的山水画，该画用青绿着色法描绘了贵族春游的情景，脱离了以山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早起独立山水画的面貌。
隋代画家，创立了“青绿山水” 的绘画形式，堪称青绿山水画的鼻祖。
富春山居图 元代 黄公望
横岭侧峰、丘壑连绵；烟水缥缈，波光粼粼；劲松沉雄、远树含烟；平沙远渚，水郭村野，既见山川雄伟之气势，又显出平淡简远之意态。
思考与练习
结合画题，针对画面整体或局部，找出恰当的词汇描述自己所感受到的意境。
山水画强调的原则：
可行、可望、可游、可居
▲黄山图（中国画）现代 陆俨少
▲黄山图（中国画）现代 黄永玉
比较两件作品的不同风格
即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之境的交融，
从而将人引入一个想象的空间。
意境：
再看一看现实生活中的
三远法
自山下而仰山巅，谓之高远
自山前而窥山后，谓之深远
自近山而望远山，谓之平远
山水 清代 弘仁
清卞山居图 元代 王蒙
潇湘奇观图 南宋 米友仁
高远
深远
平远
高远之势突兀
深远之意重叠
平远之意冲融而缥缈
溪山行旅图 北宋 范宽
高远
江岸望山图 元代 倪瓒
极目远望为
平远，就是自近山而望远山，是一种俯视的境界。
该幅画高树空亭，隔岸望山，山上长皴，未成折带，利用苔点﹑深浅皴法及留白的运用，将山石立体实感呈现而出，气势雄壮，与其晚年渴笔皴擦之冷峻坚实的山石较不同。清吴升曾评此画：“皴法全用大披麻，得巨然神髓。迂翁画大抵平远山峰，不多作树；似此高崖峭壁，具太华削成之势；大小树点叶纷披，都非向来面目，乃知此翁绘妙中扫空蹊径，有如许大手笔也。”
正如题画诗所云：
江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。
如元代的倪瓒就是一位善作平远山水的高手，他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光。
景色浩渺无际
平远
溪山行旅图 北宋 范宽
高远，就是“自山下仰山巅”，反映的以一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。
该画作给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了该画作的主题。
仰望山巅为
峰峦之势高耸突兀
高远
范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。
他的艺术特色除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟頫所评：“山势逼人。”
清卞隐居图 元代 王蒙
深远，就是“自山前而窥山后”。
由前窥其后为
山重水复层层叠叠
深远
青卞山本是江南不起眼的小山，王蒙以三远法加以夸张，为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，一重山复岭，密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，这抱膝依床而坐者正是画中的主题人物——隐居者。《青卞隐居图》的成功，在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。
王蒙作《青卞隐居图》就是深远见胜的杰作。
“三远法”的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。
教学示范：三远法
漓江山水（中国画） 现代 李可染
体会《漓江山水》的表现方法，作品在空间上是怎样表达的？
可染先生在题识中说，这幅画的构图是运用传统“以大观小法”，也就是消减远近透视大小差别，人为地扩展境界，将漓江山水的奇秀蕴籍，不同角度山势的深远高远，用艺术家的“心游”共冶一炉。所谓“人在漓江边上，终不得见此景也。”艺术家以无限的自由描绘的不是眼中之景，而是心中之境。
千里江山图 北宋 王希孟
水村图 元代 赵孟頫
自近山而望远山
自山前而窥山后
自山下而仰山巅
用三远法分析下图
平
深
高
也称点苔，
用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树
写意山水的基本技法
勾
用线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，起到撑起骨架的作用
皴
表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美
擦
运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果
点
染
皴擦后，
用淡墨渲染
所画之物
也可用来调整画面的轻重、疏密节奏关系
如何
古有“树分四枝”之说。“四枝”亦称“四歧”，即画树枝时要从左、右、前、后四面出枝，才能表现出一株树的立体感和空间感。
树枝的画法
树枝的结构大致可分成三大类：
这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等
鹿角枝
（向上生长的类型）
如龙爪
蟹爪枝
（向下弯曲的类型）
如松、杉、木棉等
长臂枝
（平生横出的类型）
01
02
03
树枝的画法
01
确定树的走势和构图，用中锋运笔，从左往右勾勒出主干左面的轮廓线。
02
勾勒粗枝，注意行笔的停顿转折和线条的粗细变化。
03
继续勾勒粗枝，树干造型上避免雷同，树干之间形成的空白最好是不等边三角形。
04
完善树干，树干分枝时，要注意结构关系，应表现出前、后、左、右四个方向，即古人说的“树分四枝”。
树枝的画法
世界上没有完全相同的两棵树；树的结构规律大致相同，万变不离其宗。
树的造型千变万化
树枝的画法
树的组合要有大小之别、互相顾盼，穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。
树的组合
树枝的画法
点叶则要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密。
点叶
树叶的画法
“点”可以是各种各样的
尽管叶形纷繁，但从用笔上看，点叶形式不外圆、尖、横、直四种，学国画山水画者可以执筒驭繁，举一反三，如此，则点叶法不难掌握。
你感受到柳树和帆船之间的关系吗？
想画出树的生动姿态，就要了解树的结构规律，更重要的是根据表现的主题进行联想和发挥。
绿柳白帆图 现代 齐白石
尝试：画大小两棵树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。
思考与练习
墨色的浓淡变化使画面层次丰富，充满生机。
山水册页 清代 梅清
临摹学习树木画法
欣赏并体会其中的意境及表现特点，通过临摹学习树木画法。
临摹教材中的树木，感受画法